La mítica silla “Louis Ghost” vista desde la visión del Tape Art

La firma de mobiliario de diseño Kartell en la primera edición de I&C by Kartell, ofreció seis “Louis Ghost” de Philippe Starck, a seis artistas y profesionales de diferentes disciplinas para que plasmen sobre esta reconocida pieza toda su creatividad.

El evento se celebró en la misma flag store de Kartell durante todo el día en mayo de 2012 y los artistas trabajaron sobre las piezas en directo.

Luis XVI y Philippe Stark.

Los puntos de partida fueron el Rey delfín Luis XVI y Philippe Stark.

El diseño original de la pieza debe su nombre al rey francés Luis XVI, quien, a diferencia de los monarcas predecesores, escoge un tipo de vida basado en las reformas, la creación, la cultura, y decide separar la corona del derecho divino.

Dos siglos después, Philippe Stark, reedita dicha silla de una manera majestuosa, con materiales contemporáneos, manteniendo su funcionalidad. Aparece la Ghost Luis XVI.

Aprovechando las grandes posibilidades que el Tape Art nos brinda, aprovechamos para enmarcar la Ghost, creándole un marco, haciendo que el resultado global de la obra de la sensación de ser algo superior.

Max Zorn, el arte de la cinta adhesiva

Bad News - Tape on Glass - Max Zorn

Max Zorn pasea por las calles de Amsterdam no sólo por el placer de caminar, se dedica a buscar escenarios para su arte. Con unos rollos de cinta y unas cuantas horas de trabajo consigue crear dibujos espectacular.

El artista urbano salía a correr todas las noches hasta que un día se fijó en las viejas lámparas de iluminación pública que veía por las calles, era una gran galería de arte inutilizada. Y Max Zorn pensó que podría hacer algo más cool que funcionara con esa luz y así empezó a experimentar un poco con diferentes materiales y acabó con toda la cinta.

Es un proyecto personal de este holandés, pero, según cuenta, no descarta buscar patrocinadores en un futuro. Lo que más le gusta es la idea de tener lo que hago ahí fuera.

Gracias por la pista, Fernando Hernández.

Hemos añadido un nuevo vídeo de su arte de cinta adhesiva sobre lámparas públicas durante su estancia en España y Portugal.

 

Telaraña de Tape Art en el Design Museum de Londres

Sólo durante una noche fue posible presenciar en Londres cómo se realiza una instalación escultórica con Tape Art.

La serie de estructuras de Tape Art ha sido nominada a los premios en diseño Brit Insurance del Año y los diseñadores de Tape Art se han encargado de crear una instalación de Tape Art en el primer piso del Museo del Diseño. El escenario escogido para la entrega de premios al diseño Brit Insurance del Año 2011.

El Museo del Diseño estuvo abierto al público el pasado martes 15 de marzo durante toda la noche para poder ver esta instalación temporal y tener la oportunidad de juzgar por sí mismo el ganador al premio de Diseño Brit Insurance del Año 2011.

Christoph Katzler, Ante Krizmanic y Nikola Radeljkovic de Numen / For Use estuvieron disponibles toda la noche para guiar al visitante a través de su trabajo.

La instalación

Múltiples capas de cinta adhesiva transparente como si fueran tendones se extendían entre los puntos rígidos y las columnas. Días de trabajo y 45km de cinta fueron necesarios para crear algunas de las estructuras, que pueden ser vistas desde dentro y fuera.

El concepto

La inspiración viene de una puesta en escena de un espectáculo de danza, en el que la forma se desarrolla a partir del movimiento de los bailarines entre pilares: los bailarines estirar la cinta mientras se mueven, lo que resulta en una grabación (cinta) de la coreografía.

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Tape Art en Nueva Zelanda

El Tape Art es un medio artístico original y lúdico que se basa en la sencilla idea de que la cinta se puede manipular para formar líneas expresivas del dibujo. En este trabajo vemos trabajar a un equipo de arte visual multidisciplinar que transforma espacios urbanos con los planos temporales creados por la cinta.

Sus trabajo exploran muchos temas, pero siempre de forma figurativa, a menudo contando historias con metáforas abiertas. Los murales de cinta son siempre diseñados a escala.

 

Trazo Libre: Dibujado directamente en las paredes de forma original y repetitiva,.

Nunca pictográfico: Hecho sólo con imágenes y no con palabras.

Improvisado: Evolucionando a través de la colaboración.

Efímero : Con una vida útil de sólo 24 horas, han creado más de 250 murales.  Desde grandes creaciones  para festivales y eventos internacionales, con un trabajo dinámico desarrollo en comunidad, a las viñetas pequeñas en hospitales.

Les gusta empujar los límites del Tape Art. Actualmente, con sede en el centro creativo de Wellington,  en Nueva Zelanda, viajan a nivel internacional para crear y compartir el placer de crear este arte urbano singular.