Murilo Cenovicz la unión del Tape art con el Opart

Hemos conocido a un tape artista brasileño que hace algo que nos encanta y queremos que lo conozcas. Él es Murilo Cenovicz y nos lo cuenta así:

“Mi pasión con el tape art comenzó de la siguiente forma. Soy un oftalmólogo y siempre he sido un apasionado de los elementos ópticos, Op Art siempre me han encantado. Cuando conocí el tape art, me gustó mucho la forma en que pude crear elementos ópticos en menos tiempo que con otros materiales y con excelentes resultados. Entonces comencé a sentir pasión por este mundo de cintas.

Mis influencias en el tape art vienen del artista Darel Carey con sus paredes ópticas y otras influencias en el mundo del OPART como Víctor Vassarely, Bridget Riley, etc.

Mi estilo es crear elementos ópticos con una cierta perspectiva, profundidad y fluidez.

Elegí el tape art porque es versátil, ofrece un gran resultado en un período de tiempo más corto y tiene la capacidad de extraerla en caso de que la necesite.

La evolución del tape art cinta en mi opinión ocurriría cuando se difunda en todos los rincones del mundo, ya que está más localizado en algunos centros principales. Cuando esto suceda, se introducirán otras escenas artísticas en el mundo del tape art y comenzarán a dar una nueva perspectiva de este arte.

Y nos comenta un deseo: “La instalación de tape art de mis sueños es hacer grandes murales urbanos. Pero creo que solo será posible si la disponibilidad y el precio de las cintas mejoran en Brasil, pudiendo así realizar un trabajo excelente y de calidad.”

Gracias por explicarnos un poco mejor este estilo tan interesante de tape art y ¡¡bienvenido a la comunidad de Tape art Society!!

Cibro el tape art retroiluminado de Indonesia.

Cibro es un amigo tape artista que hemos conocido gracias a las redes sociales. Es uno de esos tape artistas que trabajan en solitario y en silencio y que, inspirados por los grandes y con muy pocos recursos, hace de este arte una forma de expresión en la que son únicos en su país.

Desde Indonesia, nos abre las puertas de su casa para presentarnos sus trabajos elaborados y artesanales. Cibro utiliza la técnica del tape art retroiluminado con la simple cinta habana de embalar en superposiciones para darle mayor o menos intensidad al color y recortando la siluetas con un cutter. Nos cuenta que sus grandes inspiradores son Cellosht y Max Zorn… ¡cómo no!

Empezó este mismo año y ya presume de presentar estas obras… la verdad es que el chico promete… en poco lo tendremos presentando su propia exposición tal y como él nos cuenta.

Seguimos sus pasos y le damos la ¡¡bienvenida a la comunidad de Tape Art Society!!

El Tape art es para el verano.

En verano tenemos más tiempo libre para poder desarrollar nuestra creatividad y dar rienda suelta a esos caprichos y deseos que durante el año no hemos podido ni siquiera plantear. “Yo quiero hacer un juego en el suelo para que mis hijos se distraigan”, o “yo quiero coger un par de cintas e irme por la calle a empezar a experimentar con el tape art” y “yo quiero hacerme un cabezal bonito para mi cama que la pared está demasiado vacía”…

Pues vamos allá, el tape art es para el verano, y como bien sabes, es súper sencillo, solo hay que proponérselo. ¿qué pasos hay que seguir?

Primero que nada, saber qué es lo que quieres hacer. ¿eres de dibujos animados o de figuras geométricas? ¿te gustan los juegos visuales de perspectivas o eres más de líneas rectas sencillas? ¿de colorines o de un blanco y negro riguroso?.

Segundo paso importante es hacer acopio de cintas adhesivas de colores. Como queremos aconsejarte lo mejor hemos preguntado a nuestros amigos del Colectivo TAV qué tipo de cintas nos recomiendan para los que queremos romper mano con esto y nos han destacado las cintas fúor de Miarco en sus cuatro colores y las cintas de washi en sus diferentes versiones (amarillo y azul). Y siempre un buen blanco para resaltar zonas, un gris para los indecisos y el negro para los perfiles y marcar líneas.

Tercero, depende de lo que te apetezca, igual te gusta hacer las cosas por tu cuenta y con gran concentración para luego sorprender a todos enseñando tu gran obra, o puedes elijir un compañero de pareja para hacer un bonito duo de tape artistas o llamar a todos los amigos para hacer esa gran intervención de tape art que siempre has tenido en la cabeza y que por fin te vas a poder sacar. Ánimo, el tape art es un arte, pero también es un juego muy divertido.

Y ya por último, escoge un pared grande blanca y limpia, o por qué no, también te sirve cualquier pared porque nuestra esencia es puro street art, y claro que también nos sirve el suelo o tu rincón preferido de la casa.

Bueno, no olvides compartirlo en tus redes sociales, por el Hashtag #tapeart para que todo el mundo pueda disfrutar de tu gran obra y etiquétanos @TapeArtSociety… para que podamos compartirlo.

¡Ánimo, este verano vas a ser tape artista!

Comienza la Tape Art Convention 2018

Mañana da comienzo en Berlín la tercera edición de #TapeArtConvention. Una exhibición única en el mundo y que reúne a tape artistas con técnicas y estilos muy diversos y con una buena representación internacional: Australia, Italia, Suiza, Nueva Zelanda, Alemania, hasta diez paises. Una muestra potente y fresca de lo que es el tape art y que son solo tres años ya ha conseguido consolidarse y tener muchos adeptos y curiosos.

Estaremos pendientes de todo para ir informando puntualmente pero os avanzamos que este año participan conocidos nuestros como Benjamin Murphy, Buff Diss, New Zealand Tape Art, Damien Guilley, Fabifa, Lamia, y un largo etc…

Además de la exhibición, la Convención Tape Art se enfoca en la interacción de artistas y visitantes han preparado una serie de WORKSHOPS donde la Tape Art Academy enseñará las técnicas más importantes y ofrecerán una amplia gama de materiales de trabajo. Los talleres están hechos para personas que ya tienen una formación artística o educación, así como para principiantes, que quieren pasar un día creativo en Berlín e inspirarse.
Estamos muy pendientes de todo y os informamos en los próximos post en las redes sociales.

Toda la info en : http://www.tapeartconvention.com/

El tape art que explica la economía de las cosas, por Francisca Torres.

Como ya os avanzábamos hace unos días, hemos conocido a Francisca Torres, de Santiago de Chile, y desde que vimos su estilo de tape art nos quisimos acercar a ella porque su historia es diferente. Escucha y verás, ¡bueno! lee y verás..

Francisca, ¿cómo surgió tu interés por el tape art?

Mi interés por el Tape Art nació hace unos años estudiando arte en la Universidad. Cabe mencionar que la economía en mi sistema visual surge entonces como respuesta a las condiciones específicas que se me pedían en ese momento, que era particularmente crear una nueva obra cada dos semanas. Se me generaba así un problema de tiempo y espacio que descubrí podía solucionar con el tape.

Necesitaba desplegar, solo por un par de horas, una idea visual de manera simple y directa, necesitaba encontrar un sistema lo suficientemente provisorio que me permitiera expandirme en el espacio y seguir explorando mis inquietudes.

Fue así como llegué al sistema que hoy en día utilizo, sustentado en tape. Éste me permite pegarlo y despegarlo de los muros y suelos, al mismo tiempo que poseen diferentes colores y grosores, posibilitándome realizar líneas rectas con facilidad y abarcar grandes espacios. Se trata de un material provisorio, desechable y de relativamente bajo costo, que me posibilita dibujar en la medida que se adhiere al muro y, así, a través de elementos mínimos intervenir, de manera temporal, el espacio.”

Entonces Francisca, ¿consideras que tienes por lo tanto un estilo muy propio?

Creo que más que hablar de un estilo, las características que definen mis intervenciones son el uso de la arquitectura donde la obra se instala, la síntesis de cada obra, y también el uso predominante de la línea sobre el color, lo que convierte estos trabajos en dibujos de gran formato”.

Qué maravilla. Nos quedamos encantados e ilusionados por ver más obras tuyas. Por cierto ¿cuál es entonces tu obra de tape art soñada?

Mi obra soñada sería poder intervenir grandes espacios públicos cambiando la percepción previa que los espectadores tuvieran de ellos y registrar las diferentes interacciones de estos en este nuevo espacio totalmente demarcado por el tape”.

¡Estupendo Francisca! Gracias por contarnos algo más de tu estilo de tape art.

Nosotros estamos preparados, así que avísanos cuando en tus próximos proyectos. Te seguimos.

Mientras, os dejamos con este regalo… más obras bellas de Francisca Torres:

El Colectivo TAV de València, España, se reinventa.

El grupo de tape artistas que forma el Colectivo TAV (Tape Art València) nos presentan su nuevo logotipo y web en primicia. Jose Miguel Piquer, Álvaro Navarro y Nadia Montero son los tres artistas detrás de TAV, quienes utilizan las paredes de cualquier lugar como lienzos para la creación de sus piezas efímeras que realizan siempre con cintas adhesivas de la marca MIARCO, patrocinador oficial en sus intervenciones artísticas.

Sus intervenciones se caracterizan por un estilo muy visual, de formas geométricas, y colores flúor. El colectivo desarrolla siempre el montaje de las instalaciones en el espacio en el que se va a crear, ya que se tratan de piezas efímeras, primero las diseñan en el ordenador y después lo trasladan a la realidad con cintas adhesivas. Aunque  como sabes, en ocasiones también tiene cabida la improvisación de este arte urbano.

Se trata del primer grupo  de tape artistas creado en España sobre este arte hace ya más de 7 años y sus instalaciones comenzaron decorando un espacio de coworking. Su pasión y éxito les llevó a que en poco más de 9 meses realizasen trabajos para Museos, Ferias, Muestras de artistas, etc. En 2012 la marca Adidas les concede el galardón como ganadores del concurso “All Originals” que la marca realizó a nivel nacional. A día de hoy cuentan con más cuarenta intervenciones y ya están planeando la siguiente… Os perseguimos Colectivo TAV

Hola a los chicos de “Do all tape”

Llevamos mucho tiempo detrás de estos dos tape artistas brasileños. Ellos son “Do all tape” y nos hemos ciber-sentado con ellos para hacerles unas preguntas y que les conozcáis un poco mejor, por supuesto en su faceta de tape art.

Ya os hemos ido adelantando algunas de sus instalaciones en varias publicaciones pero hoy Jully Anderson y João Paulo son los que nos cuentan porqué hacen tape art y cual es su filosofía.

Para amenizaros la entrevista os iremos mostrando los trabajos que ellos mismos han seleccionado para este post y nos despedimos con uno de sus últimos trabajos en formato vídeo para un espacio de yoga con música de Dennis Lloyd, Nevermid. Todo un acierto, como todo lo que hacen.

Enhorabuena chicos. Estamos encantados de teneros con nosotros en TAPE ART SOCIETY y os seguiremos muy de cerca los pasos.

Un saludo y ¡larga vida al tape art!.

Cuando nació tu pasión por el tape art?

@ jullyanderson.art

En 2013 decidí decorar la habitación de mi departamento, así que decidí hacer un poco de arte, ya que lo diseñé desde que era un niño, pero nunca tuve mucha afinidad con las pinturas. Fui en línea para obtener consejos de decoración.

Navegando en sitios web encontré Tape Art y me enamoré, vi que había una manera de expresar mi arte sin utilizar tintas convencionales. Utilicé mis técnicas de dibujo desde el primer arte porque no quería formas geométricas.

@ jppigosso.art

Mi pasión por la cinta nació en 2017, nunca había visto a Tape Art haber oído hablar de ella antes. Conocí a Jullyanderson (@ jullyanderson.art) y vi el increíble trabajo que estaba haciendo y quería dedicarme a él.

¿Quién es tu influencia?

@ jullyanderson.art

Una referencia para mí es el artista Buff Diss, vi su arte cuando busqué en Internet Tape Art y me encantó.

@ jppigosso.art

Mi referencia en el arte de la cinta es Jullyanderson, tenemos un estilo similar para los dibujos y cuando vi con más detalle cómo hizo el arte de la cinta me enamoré de la cinta.

¿Cómo definirías tu estilo?

@ jullyanderson.art

Mi estilo es realista, intento alejarme de las formas geométricas tradicionales. Me gusta ver la sorpresa de las personas cuando ven mi arte, preguntándose si todo está hecho con cintas.

@ jppigosso.art

Mi estilo dentro del tapeart es más realista y minimalista, busco escapar de las formas geométricas tradicionales.

¿Por qué optar por la cinta en lugar de otros tipos de materiales?

@ jullyanderson.art

Nunca he tenido mucha afinidad con la tinta. He estado dibujando desde que era un niño y siempre he tratado de encontrarme en el arte. Me enamoré de Tape Art y vi que no necesitaría pinturas para darle alas a mi creatividad.

@ jppigosso.art

El final y el efecto que ofrece la cinta, sin duda, es lo que más me impresiona en el arte. Es difícil creer que esté hecho de cinta, siempre estoy encantado cuando veo el trabajo hecho

¿Qué es lo mejor que te ofrece el tape art como arte?

@ jullyanderson.art

El encanto y la belleza que brinda la cinta en cada creación, las artes grabadas me encantan, ¡los detalles que puedes hacer con la cinta siempre me han impresionado!

@ jppigosso.art

Elegí trabajar con cinta porque amo el efecto que causa en el arte, aunque es difícil trabajar debido al pegamento, vale la pena ver el resultado final del arte. Es agradable ver la perfección en los detalles que solo la cinta puede hacer.

¿Cuál crees que es la evolución de tape art?

@ jullyanderson.art

Creo que estamos ganando más espacio, cada artista con su técnica, con su estilo. El arte de la cinta es ganar el mundo.

@ jppigosso.art

Creo que Tape Art está evolucionando todos los días, ganando nuevos fanáticos y artistas con diferentes rasgos y cortes. Me encanta la diversidad de artistas trabajando con el mismo material y haciendo arte original, siguiendo diferentes estilos.

 

¿Cuál es tu instalación de cinta art-dream?

@ jullyanderson.art

Sueño con hacer grandes intervenciones urbanas aquí en mi país, para mostrar a la mayor cantidad de personas este arte diferente.

@ jppigosso.art

Mi sueño en Tape Art es mostrarle a la mayor cantidad posible de personas lo que la cinta es capaz de hacer, así que tengo el sueño de hacer un gran arte en algún gran movimiento cultural.

 

Click en la foto para visualizar el vídeo:

Con el tape art, volando voy y navegando vengo…

Empezamos fuerte la semana, de la mano de Colectivo TAV,  y con una de sus últimas intervenciones de “street art” para una marca comercial dedicada a los viajes. Han utilizado para su trabajo las cintas adhesivas de colores con la que colaboran siempre: MIARCO. Estas cintas son sus mayores aliadas a la hora de plantearse cualquier trabajo así que si quieres conocer más de ellas puedes encontrarlas en su página web.

Barcos, veleros y transatlánticos partiendo de los puertos y surcando los mares mientras cabalgan por olas… olas de tape, por supuesto.

Y aviones ligeros y de colores atravesando un cielo lleno de tape art, ¡qué maravilla!. Es un claro ejemplo de la versatilidad del tape art y que con un buen diseño, aunque aparentemente pueda parecer sencillo, se puede crear una decoración y un ambiente llamativo.

Y aprovechamos los aviones del Colectivo TAV para hablaros de un movimiento tape art que surca los cielos de todo el mundo. Si te atreves con las cintas y quieres unirte al movimiento, coge tu rollo de cinta MIARCO, sal a la calle y escoge tu pared, ya tienes la mitad. Ahora traza con la cinta un avión, o dos, o tres, o cuatro… con su estela con línea discontinua y súbela a las redes, por ejemplo, Instagram, con el hashtag #tapeplanesinternational o etiquetando a @tapeplanesinternational

Vitali Kraft llega al mundo del tape con ganas de crear lo más grande

Hoy hemos tenido la suerte de recibir en nuestra redacción el trabajo de Vitali Kraft, un tape artista alemán con un estilo personal, ahora lo veréis y que en su perfil de Instagram ( vitali_kraft ) se define como ?tapeart artist with a sticky attitude?and a strange point of view?️

Le hemos preguntado cómo llegó al tape art y como define el estilo que tiene y esto es lo que nos respondió:

“Una vez que vi El Bocho en la televisión, me gustó su trabajo de tape art. Un par de meses después, en 2011, empecé a probarlo solo. Me gusta el popart, el grafitti y el constructivismo. Los retratos son lo único que hice y haré en mi vida. Así es como defino mi estilo. Primero debe ser fresco. Segundo, debe ser la verdad. En tercer lugar, no hay reglas permitidas. así que olvídate de los primeros dos!”

Nos gustan tanto sus respuestas que no hemos querido tocar nada ni reinterpretarlas. Así es Vitali y así nos lo cuenta:

“Odio comer miel y gelatina. No por el gusto sino por el desorden. Lo mismo con la pintura, la cinta es limpia y tiene los bordes rectos y con mucho contraste. La gente adora el contraste, incluso si dicen que no, créeme, lo hacen.”

Y ya, para finalizar, y seguir disfrutando contigo, cuéntanos ¿Cuál es tu sueño en tape art?

Como estoy practicando tape art, quiero hacer un retrato de la diosa Nike. He dibujado como 100 scetches, pero no puedo comenzar a hacer tape. Tiene que ser grande, magnífico, como un monstruo de tapeart, ocultando el sol. Así que mejor me relajo antes de comenzar. Y cuando esté listo, te lo haré saber primero.”

¿No os ha parecido divertido, auténtico y con mucha magia? A nosotros si, mucho y por eso hoy le dedicamos este post y le pasamos a la portada de nuestra página web.

Un placer haberte conocido y como tu dices, Vitali, esperamos con ganas ese monstruo de tape.

Menphis style en Barcelona… ¡esto solo puede ser tape art!

Hoy el autobús del TAPE ART se detiene en la parada de Barcelona para conocer un poco más y mejor a Juan Cris. Juan es diseñador gráfico creativo e ilustrador… de todo ello y todo junto… ¿cómo no va a salir TAPE ART de aquí?

Pues así fue, en este proyecto que os presentamos y que nos encantó desde el minuto cero, colaboró con la agencia Soon in Tokyo, y lo realizó en la Escuela Superior de Diseño LCI de Barcelona. Allí plasmaron este gran trabajo, bonito, sencillo y muy visual con el nombre de Memphis Style.

La Escuela Superior de Diseño LCI de Barcelona estrenaba un nuevo campus en la ciudad condal y lo hizo con esta impresionante obra gráfica instalada en su patio interior.

La intervención artística está dentro del programa señalético del edificio y fue realizada, como no, con cintas adhesivas de colores flúor.

Desde aquí damos la enhorabuena a Juan Cris por su trabajo y lo incluimos en nuestra lista de colegas tape artistas molones.

Si quieres saber más de él tiene muchos trabajos interesantes en su página web: www. juancris.com