Orden, progreso y tape art

Brasil es el nuevo hervidero de tape artistas

Estamos asombrados de la cantidad de artistas que se han unido al tape art en estos últimos años en Brasil… y eso es algo que nos emociona. Parecía que el tape art, que si, que nació en Estados Unidos a finales de los 80, pero que realmente donde ha despuntado ha sido en Europa y en concreto en los países nórdicos y en Alemania. Pero como es un arte fácil de amar se extendió rápidamente a otros países de Europa como España o Italia y a otros continentes. Brasil es prueba de ello. Ya son conocidos de nosotros la tape artista Marina Rodrigues, Marcos Behrens, Murilo Cenovicz o el duo Do all Tape (Jully y João) y hoy os presentamos a dos mujeres que se quieren sumar a esta lista de amigos del tape art en Brasil:

Ellas son Thaís Bulhões y Que Fita
Thaís reside en Recife y se nombre artístico es “magadasfitas” tiene un estilo divertido, espontáneo, figurativo y muy singular. Nos gusta mucho su trabajo y su simpatía.

Y Que Fita se ha aventurado también a empezar a desarrollar su arte a través del tape art y con sus redes sociales nos ayuda a darlo a conocer.


Enhorabuena a las dos y os damos la bienvenida y queremos saber mucho más de vosotras a partir de ahora… no paréis de hacer tape art y… de compartirlo con nosotros.
¡Larga vida al tape!

Santiago Legnini o cómo llegar al tape art desde la música.

Desde Buenos Aires, Argentina, se presenta Santiago, músico y como dice él, por esa razón, tape artista.

 

Y no lleva tanto en esto, prácticamente comenzó hace un año por la necesidad de generar visuales para la banda de música a la que pertenece y tras conocer a través de Youtube las propuestas del tape mapping que le apasionaron.

Su estilo en tape art le viene dado por su atracción por la arquitectura y una formación educativa, con materias como dibujo técnico, y que determinan esos planos, perspectivas y formas geométricas abstractas con las que configura su obra. Este uso de formas y su repetición en serie, es lo que conecta completamente con su faceta musical, es decir, con la generación de ritmos musicales.

Para Santiago “la cinta es una manera simple de trazar líneas rectas en las paredes y, de esta manera, reproducir figuras geométricas y perspectivas a mayor escala, tomando elementos de construcciones urbanas tradicionales como punto de partida para desarrollar mis propias ideas”.

Legnini forma parte de un colectivo de artistas llamados Lxs Específicxs, donde los debates y las reflexiones que intercambian son fundamentales tanto para su propio desarrollo artístico como personal. Recuerda el último evento que organizaron en el que intervino una habitación entera, lo que le representó un gran desafío al tener que desarrollar una obra integrada al espacio físico existente. Cuenta además con Nadia Bernardi, que además de ser su pareja es la fotógrafa oficial gracias a la que tenemos las imágenes que te mostramos.

 

Fotos de Nadia. Obra en la Sala Limón del Espacio Cesar Diaz de Buenos Aires.

 

Conocer, vivir y disfrutar en tape art, todo en un mismo día.

El tape art se caracteriza por ser un arte efímero, novedoso y muy vistoso, pero también por su rápida aceptación entre la gente que no lo conoce por la sencillez en el aprendizaje.
Pusimos a prueba al Colectivo TAV de España, en una intervención callejera para decorar la calle principal en unas fiestas vecinales.

Las primeras reacciones de los viandantes fueron de sorpresa y asombro. ¿qué tipo de arte es este? Esto es tape art, el arte de las cintas adhesivas de colores con las que realizamos murales y piezas efímeras ¿esto se va a quedar aquí siempre? dependerá de la gente, del clima, etc ¿de dónde habéis conseguido estas cintas de colores tan vistosos? nosotros trabajamos siempre con Miarco, son unas cintas espectaculares.
Pasadas las primeras horas y una vez contestadas todas las preguntas los más pequeños fuero los primeros en acercarse para trabajar con nosotros, tocar de primera mano el material y empezar a realizar sus propias figuras.

 


¿Y cómo piensas que han conseguido llenar una calle de más de 500 metros con cintas en un solo día? Pues la decisión fue previa, y Colectivo TAV decidió hacer una intervención urbana sobre el propio mobiliario urbano, paredes y suelo. Crearon una serie de muñecos fáciles de ejecutar para que la gente pudiera realizarlos y a la vez que permitieran acoplarse a los diferentes elementos de la calle. Además, jugaron con los colores trabajando por áreas hasta completar la calle principal. Una jornada en la que acabaron exhaustos, así nos lo han confirmado, pero a la vez satisfechos por el resultado y sobre todo por el feedback de los vecinos.

Una vez más el tape art se acerca a todos los públicos de una forma divertida y alegre.

Las cintas que han usado para esta intervención son cintas americanas de colores flúor y cintas blanco y negro, todas de MIARCO.

Tape art y realidad aumentada… ¿alguien da más?

Stefan Busch es un tape artista imparable. Es uno de los principales organizadores de la #TapeArtConvention que se celebra anualmente en Berlin y que tiene expectativas de viajar a otros países… ¡guay!. Es también uno de los componentes de TAPE THAT, uno de los colectivos de tape artistas que más lo mueven en Alemania… y por lo tanto en el mundo.

Somos absolutamente amantes de sus trabajos y nunca dejan de sorprendernos. Ya lo hicieron en su día con las intervenciones en grandes dimensiones, con los trabajos de tape mapping y con las numerosa colaboraciones para prestigiosas marcas. Pero si creíamos que en #tapeart estaba todo inventado… estábamos muy equivocados. Hoy TAPE THAT nos presenta: “Reimagine Art”.  Nos demuestran así que siempre hay un giro de tuerca y que también en el mundo de las cintas adhesivas de colores, nuestro mundo, se puede innovar jugando con las nuevas tecnologías como es este caso.

 

Tape That

Nos han compartido estas imágenes del trabajo con realidad aumentada para que nos podamos hacer una idea del precioso trabajo y del impactante resultado que obviamente no se puede contemplar en todo su esplendor hasta que no está allí y te pones las gafas, pero gracias a estas instantáneas nos podemos hacer una idea.

Tape That
Tape That

 

TAPE THAT gracias por compatir con todos vuestras innovaciones, esperamos que sigáis investigando y nosotros prometemos seguir comunicando vuestras intervenciones.

🌈 ¡¡Larga vida al tape!! Siempre lo hemos dicho… pero ahora nos parece aún más larga.

✋🏻🤚🏻 Hazlo tú mismo: Lo de la realidad aumentada es otro nivel, ya lo sabemos, pero si quieres empezar a hacer tus trabajos con cinta negra MIARCO te recomienda y ofrece esta gama: https://goo.gl/hquSKe

Murilo Cenovicz la unión del Tape art con el Opart

Hemos conocido a un tape artista brasileño que hace algo que nos encanta y queremos que lo conozcas. Él es Murilo Cenovicz y nos lo cuenta así:

“Mi pasión con el tape art comenzó de la siguiente forma. Soy un oftalmólogo y siempre he sido un apasionado de los elementos ópticos, Op Art siempre me han encantado. Cuando conocí el tape art, me gustó mucho la forma en que pude crear elementos ópticos en menos tiempo que con otros materiales y con excelentes resultados. Entonces comencé a sentir pasión por este mundo de cintas.

Mis influencias en el tape art vienen del artista Darel Carey con sus paredes ópticas y otras influencias en el mundo del OPART como Víctor Vassarely, Bridget Riley, etc.

Mi estilo es crear elementos ópticos con una cierta perspectiva, profundidad y fluidez.

Elegí el tape art porque es versátil, ofrece un gran resultado en un período de tiempo más corto y tiene la capacidad de extraerla en caso de que la necesite.

La evolución del tape art cinta en mi opinión ocurriría cuando se difunda en todos los rincones del mundo, ya que está más localizado en algunos centros principales. Cuando esto suceda, se introducirán otras escenas artísticas en el mundo del tape art y comenzarán a dar una nueva perspectiva de este arte.

Y nos comenta un deseo: “La instalación de tape art de mis sueños es hacer grandes murales urbanos. Pero creo que solo será posible si la disponibilidad y el precio de las cintas mejoran en Brasil, pudiendo así realizar un trabajo excelente y de calidad.”

Gracias por explicarnos un poco mejor este estilo tan interesante de tape art y ¡¡bienvenido a la comunidad de Tape art Society!!

Cibro el tape art retroiluminado de Indonesia.

Cibro es un amigo tape artista que hemos conocido gracias a las redes sociales. Es uno de esos tape artistas que trabajan en solitario y en silencio y que, inspirados por los grandes y con muy pocos recursos, hace de este arte una forma de expresión en la que son únicos en su país.

Desde Indonesia, nos abre las puertas de su casa para presentarnos sus trabajos elaborados y artesanales. Cibro utiliza la técnica del tape art retroiluminado con la simple cinta habana de embalar en superposiciones para darle mayor o menos intensidad al color y recortando la siluetas con un cutter. Nos cuenta que sus grandes inspiradores son Cellosht y Max Zorn… ¡cómo no!

Empezó este mismo año y ya presume de presentar estas obras… la verdad es que el chico promete… en poco lo tendremos presentando su propia exposición tal y como él nos cuenta.

Seguimos sus pasos y le damos la ¡¡bienvenida a la comunidad de Tape Art Society!!

El Tape art es para el verano.

En verano tenemos más tiempo libre para poder desarrollar nuestra creatividad y dar rienda suelta a esos caprichos y deseos que durante el año no hemos podido ni siquiera plantear. “Yo quiero hacer un juego en el suelo para que mis hijos se distraigan”, o “yo quiero coger un par de cintas e irme por la calle a empezar a experimentar con el tape art” y “yo quiero hacerme un cabezal bonito para mi cama que la pared está demasiado vacía”…

Pues vamos allá, el tape art es para el verano, y como bien sabes, es súper sencillo, solo hay que proponérselo. ¿qué pasos hay que seguir?

Primero que nada, saber qué es lo que quieres hacer. ¿eres de dibujos animados o de figuras geométricas? ¿te gustan los juegos visuales de perspectivas o eres más de líneas rectas sencillas? ¿de colorines o de un blanco y negro riguroso?.

Segundo paso importante es hacer acopio de cintas adhesivas de colores. Como queremos aconsejarte lo mejor hemos preguntado a nuestros amigos del Colectivo TAV qué tipo de cintas nos recomiendan para los que queremos romper mano con esto y nos han destacado las cintas fúor de Miarco en sus cuatro colores y las cintas de washi en sus diferentes versiones (amarillo y azul). Y siempre un buen blanco para resaltar zonas, un gris para los indecisos y el negro para los perfiles y marcar líneas.

Tercero, depende de lo que te apetezca, igual te gusta hacer las cosas por tu cuenta y con gran concentración para luego sorprender a todos enseñando tu gran obra, o puedes elijir un compañero de pareja para hacer un bonito duo de tape artistas o llamar a todos los amigos para hacer esa gran intervención de tape art que siempre has tenido en la cabeza y que por fin te vas a poder sacar. Ánimo, el tape art es un arte, pero también es un juego muy divertido.

Y ya por último, escoge un pared grande blanca y limpia, o por qué no, también te sirve cualquier pared porque nuestra esencia es puro street art, y claro que también nos sirve el suelo o tu rincón preferido de la casa.

Bueno, no olvides compartirlo en tus redes sociales, por el Hashtag #tapeart para que todo el mundo pueda disfrutar de tu gran obra y etiquétanos @TapeArtSociety… para que podamos compartirlo.

¡Ánimo, este verano vas a ser tape artista!

Comienza la Tape Art Convention 2018

Mañana da comienzo en Berlín la tercera edición de #TapeArtConvention. Una exhibición única en el mundo y que reúne a tape artistas con técnicas y estilos muy diversos y con una buena representación internacional: Australia, Italia, Suiza, Nueva Zelanda, Alemania, hasta diez paises. Una muestra potente y fresca de lo que es el tape art y que son solo tres años ya ha conseguido consolidarse y tener muchos adeptos y curiosos.

Estaremos pendientes de todo para ir informando puntualmente pero os avanzamos que este año participan conocidos nuestros como Benjamin Murphy, Buff Diss, New Zealand Tape Art, Damien Guilley, Fabifa, Lamia, y un largo etc…

Además de la exhibición, la Convención Tape Art se enfoca en la interacción de artistas y visitantes han preparado una serie de WORKSHOPS donde la Tape Art Academy enseñará las técnicas más importantes y ofrecerán una amplia gama de materiales de trabajo. Los talleres están hechos para personas que ya tienen una formación artística o educación, así como para principiantes, que quieren pasar un día creativo en Berlín e inspirarse.
Estamos muy pendientes de todo y os informamos en los próximos post en las redes sociales.

Toda la info en : http://www.tapeartconvention.com/

El tape art que explica la economía de las cosas, por Francisca Torres.

Como ya os avanzábamos hace unos días, hemos conocido a Francisca Torres, de Santiago de Chile, y desde que vimos su estilo de tape art nos quisimos acercar a ella porque su historia es diferente. Escucha y verás, ¡bueno! lee y verás..

Francisca, ¿cómo surgió tu interés por el tape art?

Mi interés por el Tape Art nació hace unos años estudiando arte en la Universidad. Cabe mencionar que la economía en mi sistema visual surge entonces como respuesta a las condiciones específicas que se me pedían en ese momento, que era particularmente crear una nueva obra cada dos semanas. Se me generaba así un problema de tiempo y espacio que descubrí podía solucionar con el tape.

Necesitaba desplegar, solo por un par de horas, una idea visual de manera simple y directa, necesitaba encontrar un sistema lo suficientemente provisorio que me permitiera expandirme en el espacio y seguir explorando mis inquietudes.

Fue así como llegué al sistema que hoy en día utilizo, sustentado en tape. Éste me permite pegarlo y despegarlo de los muros y suelos, al mismo tiempo que poseen diferentes colores y grosores, posibilitándome realizar líneas rectas con facilidad y abarcar grandes espacios. Se trata de un material provisorio, desechable y de relativamente bajo costo, que me posibilita dibujar en la medida que se adhiere al muro y, así, a través de elementos mínimos intervenir, de manera temporal, el espacio.”

Entonces Francisca, ¿consideras que tienes por lo tanto un estilo muy propio?

Creo que más que hablar de un estilo, las características que definen mis intervenciones son el uso de la arquitectura donde la obra se instala, la síntesis de cada obra, y también el uso predominante de la línea sobre el color, lo que convierte estos trabajos en dibujos de gran formato”.

Qué maravilla. Nos quedamos encantados e ilusionados por ver más obras tuyas. Por cierto ¿cuál es entonces tu obra de tape art soñada?

Mi obra soñada sería poder intervenir grandes espacios públicos cambiando la percepción previa que los espectadores tuvieran de ellos y registrar las diferentes interacciones de estos en este nuevo espacio totalmente demarcado por el tape”.

¡Estupendo Francisca! Gracias por contarnos algo más de tu estilo de tape art.

Nosotros estamos preparados, así que avísanos cuando en tus próximos proyectos. Te seguimos.

Mientras, os dejamos con este regalo… más obras bellas de Francisca Torres:

El Colectivo TAV de València, España, se reinventa.

El grupo de tape artistas que forma el Colectivo TAV (Tape Art València) nos presentan su nuevo logotipo y web en primicia. Jose Miguel Piquer, Álvaro Navarro y Nadia Montero son los tres artistas detrás de TAV, quienes utilizan las paredes de cualquier lugar como lienzos para la creación de sus piezas efímeras que realizan siempre con cintas adhesivas de la marca MIARCO, patrocinador oficial en sus intervenciones artísticas.

Sus intervenciones se caracterizan por un estilo muy visual, de formas geométricas, y colores flúor. El colectivo desarrolla siempre el montaje de las instalaciones en el espacio en el que se va a crear, ya que se tratan de piezas efímeras, primero las diseñan en el ordenador y después lo trasladan a la realidad con cintas adhesivas. Aunque  como sabes, en ocasiones también tiene cabida la improvisación de este arte urbano.

Se trata del primer grupo  de tape artistas creado en España sobre este arte hace ya más de 7 años y sus instalaciones comenzaron decorando un espacio de coworking. Su pasión y éxito les llevó a que en poco más de 9 meses realizasen trabajos para Museos, Ferias, Muestras de artistas, etc. En 2012 la marca Adidas les concede el galardón como ganadores del concurso “All Originals” que la marca realizó a nivel nacional. A día de hoy cuentan con más cuarenta intervenciones y ya están planeando la siguiente… Os perseguimos Colectivo TAV