Tape art en el Berlin Art Bang

Estamos seguros de que conoces la iniciativa que tuvieron los chicos de la agencia THE HAUS, reuniendo a 165 artistas, en un viejo Banco de Berlín para decorar las 108 habitaciones. Los que pudieron verlo se armaron primero de paciencia para aguantar varias horas en las larguísimas colas, pero todos nos comentan que mereció la pena. Ya está cerrado y a punto de demoler. Por eso nosotros no queremos que te pierdas las intervenciones de los cuatro tape artistas que han participado. Ellos son Klebebande, Félix Rodewaldt, S. Quintana y Slava Ostap.

Nos gusta empezar el periódico por el final y visitar los edificios a punto de demoler de arriba abajo, así que empezamos por la quinta planta:

Klebebande en la habitación 501 y superándose día a día nos invitan a vivir en una implosión de líneas entrecruzadas al más puro estilo sálvese quien pueda. Toda una experiencia tape para vibrarla.

En esa misma planta, unas habitaciones más adelante, Slava Ostap, un veterano de Tape Art Society, se atrevió en esta ocasión con tape retroiluminado al más puro estilo Max Zorn, usando tan solo la cinta marrón de embalaje. Muy en su línea tape, pero con esta variación en el material.

El pasillo de la tercera planta es para nuestro también conocido, el mejicano Guillermo S. Quintana que ha usado para su impactante creación las cintas de colores flúor que tanto le gustan a los amigos de Colectivo TAV en España.

El ambiente tape más psicodélico lo ha conseguido Felix R. con unos juegos visuales a base de cintas negras y blancas y blancas y negras, todo el rato. Está en la segunda planta y el resultado es una estancia inquietantemente psicotape.

No dejan hacer fotos en el interior pero nosotros te lo enseñamos porque el tape art es un arte para vivirlo y compartirlo.

¡Que lo disfrutes!

Descubre el tape art de Marina Rodrigues en 8 puntos

1. Marina Rodrigues (descubre su increíble web) comenzó a apasionarse por el tape art en 2015, decorando mientras trabajaba en su taller de arquitectura.

2. Encontró en el tape art una disciplina abierta que no imponía barreras a su creación, “con posibilidades de arte minimalista a grandes intervenciones urbanas”.

3. Define su estilo como geométrico y contemporáneo.

4. Al comenzar a utilizar el tape generó en Brasil ” un trabajo con gran exclusividad, curiosidad e interés”.

5. Para Marina Rodrigues lo mejor del tape es “la facilidad en la creación de la geometría y la distracción y la diversión que este arte trae cuando se aplica”.

6. Imagina un mundo artístico abierto a talentos que combinen la cinta con graffiti, tiza, posca, tinta, entre otros.

7. Le gustaría que se crease una cinta que pudiera emplearse bajo la lluvia sin deterioro.

8. Sueña con crear una intervención urbana abierta en las principales atracciones turísticas de Europa.

El tape art educativo conquista Nueva Zelanda

Lo han vuelto a hacer. New Zealand Tape Art, uno de los colectivos más veteranos de tape en el mundo, con intervenciones en cerca de 350 muros, quisieron ahora llenar de tape art y de niños las calles de su ciudad. Tape educativo, integrados y muy festivo. Para ello un gran laberinto callejero en el que durante toda una mañana y tarde los vecinos y sus niños participaron, demostrando que el arte público esa bien vivo y aporta una gran riqueza social.
Este es el fantástico vídeo de la acción…

Lambton Labyrinth – Tape Art NZ from Tape Art NZ on Vimeo.

De las cintas de vídeo… al tape art: el caso @proryo

Proryo es uno de los tapeartistas más deslumbrantes del momento en Brasil, practicante de un excitante juego entre el vídeo y el tape. Hemos hablado con él…

¿Cómo nace tu pasión por el tape?

Cuando yo era un niño pequeño  practicante de BMX cortaba cinta  para hacer diseños sobre la bici porque no tenía dinero para comprar cubiertas en las tiendas. Mucho más tarde, cuando cerré la productora  de video mantuve muchas cintas Betacam y no sabía qué hacer con ellas, fue entonces cuando me encontré con los fantásticos Erika Simons, Max Zorn y otros.

¿Son ellos tus principales influencias?

Sí, junto a Buff Diss, Elbocho, Sun Kwak, Cees Diem, @nocurves, @tapeoverberlin, @klebeband, @fayehallidayart @ seikon87, @ liz.mares, @Paperboyo @Paperheadru @brianbernhard @torch_line @designgeo @studiohauz @kerbirosanes @jongkie @ haytak45 @katy_lipscomb @alexyanes @tobiasillustratuions @faz_kuziev @naoto_hattori @laura_zabo @itsnottrash…

¿Cómo definiría tu estilo?

He hecho muchas piezas figurativas, pero eso es porque he hecho experimentos, las pruebas para comprender qué se puede obtener con una u otra técnica. Me gusta estudiar los patrones, y ver cómo estas normas pueden expresar algo.

¿Por qué optar por la cinta en lugar de otro tipo de materiales?

Bueno, en realidad el material me elige a mí. Después de tener tantos cintas me preocupaba cómo deshacerme de tanto material sin tirarlo simplemente a la basura o que se incinerara, que no es saludable para el planeta. Quería dar una final digno a las cintas que utilicé profesionalmente durante mi vida como productor audiovisual.

¿Cuál crees que es la evolución del tapeart?

La globalización, la organización, el intercambio de experiencias, el fortalecimiento de este movimiento artístico en el mundo.

¿Cuál es tu sueño?

Una obra híbrida hecho con mi videotapeart y uno o dos tapeartistas en una gran exposición internacional.

La bella expresividad transdisciplinar de Guillermo S.Quintana

Guillermo S.Quintana es uno de los artísticas mexicanos más inspiradores. Quisimos charlar con él…

¿Como nació tu pasión por el tape  art?  

Nace de la necesidad de encontrar materiales nuevos con los cuales poder intervenir de manera rápida y colorida superficies que con otros materiales debes de tener demasiado cuidado. La forma de poner y quitar a la vez es algo que me llama mucho la atención. Es como pintar con tape, puedes trazar y realizar todo lo que te imaginas con un pegar y cortar y si no te gusta, quitar de manera rápida y volver a comenzar.

¿Quién te influyó? 

Artistas como Max Zorn, Mark Khaisman

¿Cómo definirías tu estilo ?

Balances y dislocaciones de la asimetría.

¿Por qué apuestas por el tape en lugar de otro tipo de materiales? 

La naturaleza de lo efímero del arte que se hace con tape en su principio se basaba en  materiales de calidad muy pobresque planteaban problemas importantes de conservación, sobre el uso de dichos materiales, sin embargo hoy en día, la importancia de este tipo de arte, ha dado un nuevo resurgimiento  a empresas que elaboraran distintos tipos de tape, con tonalidades increíbles y de durabilidad mayor. Ofreciendo al creativo una gama mayor de oportunidades para realizar obras y trabajos jamas pensados. El que el tape sea tan fácil de manejar da muchas soluciones para el momento de la producción artística.

¿Qué es lo mejor que ofrece el tape como arte?   

La innovación de materiales, la ruptura de lo establecido abriendo la puerta a un sin fin de nuevas imágenes y producciones artísticas.

¿Hacia dónde creen que evolucionará el tape art?

No tengo ni la menor idea, pero espero ser parte de esa evolución

¿Qué instalación de tape art sueñas realizar?

Me encantaría poder tener la posibilidad de hacer una instalación que involucre tapeart y mapping sobre estructuras asimétricas. Darle luz y vida al tape como pantalla de brille y que tenga movimiento.

El tape alemán, lleno de turbo

Algo pasa en Alemania. Básicamente: el tape art ha estallado convirtiéndose en una de las disciplinas más en forma entre los creadores germanos. Buena muestra de ello es el caso de Turbo Tape, tape art entre Dortmund y Hamburgo. Nos alucina su estilo, capaz de jugar con las luces de manera celestial. Demuestran la capacidad del tape art para generar escenarios sobresalientes, dimensiones paralelas. Disfrutad de este vídeo…

Underwater… from TurboTape3000 on Vimeo.

Cellosht, descubriendo el tape art indonesio…

Cellosht Es uno de los fenómenos asiáticos del tape art, desde Indonesia y ampliamente influido por Max Zorn. Lo descubrimos…

– “Encontré esta pasión por el arte de la cinta por Youtube”.

– “Para ser ser honesto, quien más me influyó fue Mark Khaisman de Philadelphia y también Max Zorn de Holanda. Incluso la mirada de mi estilo es similar a Zorn al máximo, pero mi estilo y forma es más rígido. Mi trabajo combina las características de rigidez de Khaisman con la formación de capa por capa típica de Max Zorn”.

– “Prefiero la cinta en lugar de otros materiales porque el último estilo de arte que todavía es bastante raro en Indonesia. También se puede utilizar para crear una obra de arte que es ciertamente única y tiene un valor  más allá del dibujo”.
– “Lo mejor del tape art es despertar la creatividad de la comunidad, especialmente niños y jóvenes, transmitirles que con el arte se puede crear de cualquier objeto a pesar de ser cinta adhesiva. Hasta ahora todavía estoy tratando lentamente de compartir con la comunidad, especialmente en Indonesia, que el arte es libre e ilimitado”.

El poeta Dante Alighieri resucita a través del tape

Maravilla. La ciudad italiana de Rávena le ha dedicado un homenaje al excelso poeta Dante Alighieri a través del arte. La herencia del poeta, conectada plenamente con el mundo contemporáneo a través de su interpretación del alma humana, de las pasiones, inspira todavía hoy a generaciones y generaciones alrededor del mundo. Con esa idea como concepto la comisaria Maria Vittoria Baravelli ha inaugurado durante este septiembre y hasta el 23 de octubre una exposición bajo el nombre de idDANTE, verdaderamente un proyecto anual hasta 2021, séptimo centenario de la muerte del poeta.

En la cita algunos de los artistas urbanos más célebres reintepretan a Dante, aportando su visión. Una de las más destacadas es la del colectivo tapeartista No Curves, llevando a Dante a nuevas dimensiones insospechadas. Un retrato fascinante guiado por la principal singularidad de No Curves: crear sus obras a través de ángulos y líneas rectas. Han trabajado para marcas como Adidas, Eastpak, Converse, etc. 

Berlín acoge la Tape Art Convention

Una gran noticia. Berlín acoge este octubre y noviembre el congreso europeo de tape art bajo el nombre de Tape Art Convention, una exposición conjunta de artistas de remombre internacional que han hecho de la cinta su principal exprexión. Por primera vez una cita reunirá a tantos talentos juntos, exhibiendo la influencia creciente de un arte urbano que deja huella.

Será también una oportunidad de mostrar la amplia variedad de estilos a través de la cinta adhesiva, permitrá fortalecer los lazos entre la comunidad y llegar a un público más amplio, con las cintas por bandera. Con la Neurotitan de Berlín como escenario, el programa incluye workshops, exhibiciones en vivo del tape, duelos creativos entre artistas… y oportunidad para que quienes nunca hayan experimentado con el tape art lo hagan.

Los artistas participantes serán viejos conocidos de Tape Art Society, enormes talentosL

– BENJAMIN MURPHY, Londres

– BUFF DISS, Melbourne

– EVI KUPFER, Nuremberg

– FELIX RODEWALDT, Munich

– JAY WALKER, Philadelphia

– MARK KHAISMAN, Kiev

– MAX ZORN, Amsterdam

– SLAVA OSTAP, Berlín

– TAPE THAT, Berlín 

 

Tres mujeres tapeartistas de las que somos (muy) fans

Si alguien cree que el Tape Art es una cuestión de hombres… ¡qué equivocado! Cada vez son más y más las mujeres tapeartistas. Un ámbito absolutamente igulitario en el que ellas y ellos comparten la pasión adictiva por la cinta.

Son muchas, pero este queremos elegir a tres de ellas de las cuales somos (muy) fans. Tres referencias para que no les perdáis la pista y os podáis recrear en su trabajo…

Kayt Hester
Kayt Hester es una tape artista estadounidense que crea unas imágenes complejas de tape art con cinta negra arrancada a trozos con sus manos. Tape art figurativo con figuras de naturaleza y de la vida cotidiana. Siembre con un estilo muy personal: solo líneas y tape negro.Viene del ” Fashion Institute of Technology” y luego se convirtió en fotógrafa de naturaleza muerta para publicaciones como la revista Scholastic y J. Crew.Comenzó a usar la cinta sobrante de sus trabajos foptográficos para crear una serie de piezas con tape. Un día un galerista de Jersey City durante una reunión descubrió escondidas en la bolsa de Kayt un par de pequeñas obras de tape art que ella llevaba guardadas. El Comisario muy entusiasmado animó a Kayt para que realizara varias piezas en tape art para su galería. Y hasta el día de hoy.Desde entonces ha presentado sus obras en Nylon y Bust Magazine y actualmente esta llevando su obra a lo largo de Jersey City y Nueva York.Toda la info sobre ella en www.kaythester.com

Viktoria Sokk
La artista rusa que revoluciona el Tape a través de intervenciones minuciosas, en pequeños espacios, demostrando su sed por nuevas formas geométricas de visualidad diferente. Su trabajo es una apuesta total por los significados simbólicos más allá de acciones e imágenes concretas.  En uno de sus últimos trabajos Viktoria Sokk ha puesto el énfasis en las ‘Líneas de conciencia’ a través de las cuales los sentimientos y los deseos se unen. Un trabajo que actúa de espejo de la conciencia gracias a la geometría. ¡Profundidad total!

 

Marina Rodrigues
Artista brasileña de referencia con seis años de carreara dedicados al Tape, expresándose mediante las líneas geométricas que dan forma a ambientes llenos de autenticidad y juventud. Hace tan sólo unas semanas inauguraba en Brasil la exposición ‘Janela da Alma’, uniendo tape art y joyas (también es creadora de ellas) para deslizar su visión sobre el caos urbano habitual y la presencia de la vida, el alma y el corazón en él. Recomendable seguir su Instagram.