Max Zorn en GIFS (II)

¿Alguien en la sala que tenga dudas de la genialidad de Max Zorn? Vale, nadie tiene dudas de que el artista especialista en retroiluminados es uno de los grandes refertes del tape, capaz de envolver su técnica depuradìsima con una combinación plena con la luz.

Si tuviéramos que explicar su profundidad artística, lo resumiríamos en estos instantes…

Cómo transformar un claustro en 5 pasos

Los chicos y chicas del colectivo TAV lo han vuelto a hacer. Fieles a sus intervenciones transformadoras, esta vez, y en el contexto del festival Intramurs que agita el barrio histórico de Valencia, aplicaron su arte con cinta adhesiva sobre el clasutro de La Nau, la universidad originaria de la ciudad. Una combinación entre historia y futuro que se plasmó en 5 pasos…

 

1. Empezando a trabajar. Cintas bien tensas

2. Colonizando un claustro…

3. Problemas… ¡me he quedado atrapado!

4. Intervención floreciendo

5. ¡Hecho! Buen trabajo, equipo


 

 

 

Entrevista a kuki.nyc, revelación del tape en la Gran Manzana

Foto de Sam Morris

Nos chiflan las historias de artistas que repentinamente descubren el tape y ya no podrán escapar de sus influjos. Por eso charlar con kuki.nyc nos ha abierto -todavía más- el apetito por la cinta.

Y quién es él. kuki.nyc, creador establecido en Nueva York, es también el argentino Rubén Alejandro “Kuki” Gómez, diseñador de prolífica trayectoria y tapeartista.

– Cómo te iniciaste en el tape art,

A mi llegada a NYC, un amigo me regalo un rollo de neon yellow tape. Lo tuve  mucho tiempo y no sabia qué hacer con él. Otro día compré uno de color negro y comencé a pegarlo en las paredes de  mi cuarto creando otros cuartos en ellas.

– Por qué has adoptado el tape como uno de tus métodos de expresión,

El tape es una técnica simple, terapéutica, sin ensuciar mucho cuando se realiza, se puede corregir en el mismo instante.

– Qué te estimula más del tape art,

Me encanta la rapidez del resultado , el poder hacer más en menos tiempo.

– Cómo defines tu obra. 

Extrapolation of a collage in to a potencial Optical 3D wall effect or viceversa

– Tienes algunos referentes, en quién te gusta fijarte.

Genearalmente no miro a ninguna artista en especial, ,una vez fui a una muestra de Mondrian y su último trabajo ha sido con tape, eso me hizo abrir los ojos. Me gusta el Op art , me encanta combinar los tapes UV reactive , los tapes que reaccionan a la luz negra.

– El tape art en dos palabras. 

Simple.Clean.

Idear una zapatilla con tape art…

En Tape Art Society siempre, pero siempre, estamos atentos a las nuevas ocurrencias del Colectivo TAV, el grupo español de tapeartistas. En los últimos días formaron parte del concurso de la marca Munich para diseñar una zapatilla. Lo hicieron, claro, con cinta adhesiva. La composición habla por sí sola. Una pequeña obra de arte. Bravo por ellos.

Los 5 espacios donde hacer tape art

¿Cuál es el territorio predilecto para el tape art?, ¿cuáles son los espacios más adecuados para poner en marcha una obra con tape?

La respuesta, realmente, es que no hay respuesta. Es una modalidad artística que permite aplicarse casi en cualquier escenario, casi en cualquier situación. Pero si tenemos que agrupar los espacios habituales donde el tape art se desarrolla, elegimos los siguientes:

– En street: La calle como universo central para el tape. En la calle comenzó todo. Es el verdadero hogar para los tapeartistas, donde las obras siempre acarrean un carácter efímero. Desde los inicios ha servido también como campo de pruebas, el gran laboratorio donde experimentar, evolucionar. Pero fue cuando el tape art se profesionalizó, cuando muchos de los artistas quisieron que sus obras perduraran en el tiempo. Por ello pasó ocupar otros espacios, con finalidad expositiva.

– En galerías: El paso del tape desde su condición de arte silvestre a ser considerado un arte que merecía conservarse, fue su inclusión en las galerías. Es habitual ver museos o exposiciones en las que el tape se abre paso. Y nos encanta, pero… ¡no perdamos nunca nuestro gusto por la calle!

Fachadas promocionales: Otra derivada de la consolidación del tape art: que las marcas tengan en cuenta sus posibilidades, su imagen atractiva, su facilidad de uso. Eso ha hecho que medianeras y fachadas sean utilizadas para plasmar conceptos comerciales a través de la cinta. Marcas como Adidas conocen bien el poder visual del tape.

– Decoración interior: El tape art como modalidad decorativa. Oficinas, casas, restaurantes, ferias, locales nocturnos… Son muchos los espacios privados que han encontrado en el tape el mecanismo perfecto para dar lustre a sus paredes, a sus suelos, a sus cristaleras. Saben que pueden modificar su imagen con tremenda sencillez.

– Objetos: Y el último grito, el tape art convertido en objeto. Hay casos excelentes, por ejemplo los de Metal Canvas o Marc Khaisman, que emplean la cinta para crear obras, jugando con la luz. No necesitan plasmar sus ideas sobre ninguna superficie, sino que es el propio tape el que se convierte en el dispositivo perfecto.

5 pasos para hacer una obra de tape art

Una pregunta recurrente cuando alguien curiosea y se acerca al tape art es: ¿cómo se hace esto?, ¿cómo hay que desenvolverse con la cinta? Pues vayamos a ello.
1. Crear la temática: Antes que la ejecución, la preparación. Una obra con tape art comienza desde el momento en que se nos pasa por la cabeza qué queremos representar. Puede ser un encargo, o puede ser una creación propia que nos va a garantizar el enorme placer de plasmar una idea que teníamos en el cerebro.

2. Definir el planteamiento:Planifiquemos cómo va a quedar. Es el momento para pasar de la teoría al primer ensayo. Vamos a previsualizar nuestra obra. Dependiendo de la temática, del espacio y del cliente (si lo hay), estableceremos las pautas para llevar la obra a la realidad. La representaremos en 2D y calcularemos, centímetro a centrimeto, metro a metro, cuántas cintas necesitaremos y de qué tipo deberán ser.
3. Paso a la realidad: En obras de cierta consideración es verdaderamente recomendable afinar la previsualización llevando la obra al AutoCAD para comprobar cómo quedará en la realidad. Como veis, la fase previa tiene una importancia decisiva. Es cuando prevenimos más errores y nos aseguramos de tenerlo todo bajo control. Cuanto mejor sea la preparación, más sencilla será la ejecución. Máxima tapeartista número uno.
4.El directo: El episodio más vibrante, el definitivo. Sea cual sea el formato es ahora cuando se demuestra que el resto de pasos fueron apropiados. Ver cómo una idea en la cabeza toma cuerpo es una sensación del todo placentera. La cinta fluye y con ella la satisfacción del trabajo bien hecho.
5. El testimonio: Para nosotros es decisivo que exista testimonio de lo que hemos hecho. El tape art tiene un alto componente efímero por eso que quede constancia fotográfica y videográfica es clave; la manera de inspirar, aprender y, por qué no, admirar la creación

5 motivos por los que el tape art ya es una nueva forma de expresión

El tape art, aunque despuntó ya desde finales de los 80 paralelo a la difusión de la cinta adhesiva como material artístico, ha sido en los últimos años cuando ha alcanzado su máxima popularidad. Sobre superficie, en 3D, jugando con la luz mediante el retroiluminado, encajando con la tecnología a través del videomapping… Amplias posibilidades con tan sólo ir cargados de unos cuantos rollos de cinta.IMG_9494-0.PNG

Muchas veces nos preguntan por qué empezamos a hacer tape art, por qué nos gusta. Podríamos contestar con otra pregunta: ¿hay alguien que pruebe con el tape una primera vez y no repita?

Estos son los 5 motivos por los que creemos que el tape art se ha propagado como el arte del momento:


1.
Su esencia efímera y no dañina: Generalmente asumimos que las obras, en especial las que se realizan en la calle, no van a tener una larga duración. Eso, contra lo que podría pensarse, es un aliciente. En todo el proceso de creación somos conscientes de que el tape art no daña, no supone una incomodidad. En cualquier momento puede retirarse. También existe la posibilidad de corregir la obra sobre la marcha. Y además, para qué negarlo, aquello efímero tiene el encanto de lo instantáneo.

 

IMG_9492-0.JPG2. Un arte muy versátil que permite la expresión en 2D y 3D: Esto nos fascina del tape art. La cinta lleva implícita una versatilidad poco común en otros materiales. Sus posibilidades son casi ilimitadas. Con un elemento tan básico se pueden crear obras legendarias sobre una superficie, en modo 2D, o desarrollar nuevas obras con cuerpo propio. Es un paso más allá.

 

3. Sencillez en la aplicación: El tape art es accesible. Estamos acostumbrados a ver ante nuevas creaciones como se implican personas que nunca han tenido un contacto con esta disciplina, pero que sin embargo son capaces de dar sus primeros pasos fin gran soltura. Quizá la clave es que con la cinta de puede rectificar, los errores están menos penados. Cuando te equívocas y lo detectas en el momento, puedes dar marcha atrás y empezar otra vez.

 

4. El factor novedad: No lo neguemos, su reciente implantación, su novedad como arte, estimula tremendamente la creatividad porque todavía no somos conscientes de las posibilidades que quedan por descubrir. Para los que ya llevamos unos cuantos años practicándolo, continuamente nos sorprendemos ante las nuevas aportaciones de tapeartistas. Es un arte entrando en la adolescencia y eso apasiona.

 

5. El gran abanico de técnicas: Y pese a que estamos comenzando, ya hay un surtido de técnicas y materiales bestial. Consecuencia de ello es que, con el único empleo de la cinta podemos hacer un arte hiperrealista, figurativo, abstracto… O inclinarnos por el 3D, el retroiluminado, el videomapping, por obras de enorme extensión o por actuaciones mínimas. Todo un mar de posibilidades dentro de un océano aún por descubrir.

 

Anímense.

Créditos — Foto 1: Dumbo & Gerald, Foto 2: Tirtzah Bassel

Buffalo Caverns: Promover la cultura a través del Tape art

La Biblioteca Central de Buffalo ha sido tomada por el colectivo Tape Art, una acción enmarcada en la colaboración entre el condado de Erie y Albright-Knox Art Gallery que se han comprometido en financiar nuevos proyectos para promover el arte y conseguir una mayor visibilidad pública del mismo.

 

“Buffalo Caverns” es el nombre de la obra, dónde figuras humanas de tamaño natural exploran una gran cueva y todos sus secretos, una metáfora hacia la búsqueda del conocimiento y la propia curiosidad que provoca el arte y la propia institución que acoge la instalación, una biblioteca.

 

Con la utilización del tape art se buscaba una obra mucho más interactiva, por la propia filosofía del proyecto, lo más interesante era que se viera el arte como algo accesible y dónde los artistas están a pie de obra no una mera exposición, sino que la gente pudiera ver su construcción y hablar con los propios tape artistas e implicarse de una manera más humana en el proyecto.

 

Nos encanta el trabajo de este colectivo y nos encanta que instituciones públicas crean en este arte como reclamo para acercarse al gran público y atraerlos hacia la cultura y el arte en general.

 

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Potencial escultórico por Marlon de Azambuja, tape art interpretativo

Marlon de Azambuja es un artista multidisciplinar brasileño afincado en Madrid, uno de los artistas emergentes más destacados con multitud de intervenciones en bienales, presencia en importantes museos, pero que no olvida sus raíces urbanas y no tiene miedo a experimentar con nuevas técnicas, materiales y perspectivas.

 
Hoy os queremos enseñar una de sus intervenciones a gran escala en Madrid “Potencial escultórico” incluida en el espacio “Abierto X Obras” de Matadero Madrid, donde el tape art es el protagonista absoluto como medio de expresión y transmisor del mensaje.

 
Como el propio nombre de esta obra indica, su interés es resaltar el potencial escultórico que tiene todo lo que nos rodea a través de intervenciones efímeras con tape; desde bancos, farolas, papeleras, paradas de autobús y prácticamente cualquier objeto que oculta su arte tras su carácter funcional.

 
Nos encanta que artistas de este nivel tengan entre sus técnicas el tape art, os dejamos unas cuantas fotos de esta magnífica serie “potencial escultórico” y la página web del artista, ya que aunque no todo sea tape art nos parecen espectaculares cada una de sus obras.

 

 

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Chad Farnes, cuando la pasión se convierte en Tape Art

Chad Farnes nació en California y pensó que había tenido la suerte de nacer en el paraíso y que no podría ser feliz en cualquier otro lugar hasta que para ir a la universidad se mudó a Utah, allí se enamoró de todo el paisaje que le rodeaba, las montañas, las rocas y todas las aventuras que se intuyen.

 

Este artista autodidactas se inspiró en todo su entorno para empezar a mostrar su arte y no encontró mejor manera que el tape art, utilizándolo de una manera hiperrealista y muy muy colorista.

 

Para él, el tape art tiene una relación directa con el mensaje que pretende transmitir en sus obras, el cuidado y la preservación de la cultura y el medio ambiente que representa, ya que como el tape, si no se conservan se convierten en algo desechable.

 

Como a él los parajes que le inspiran, nos ha dejado hipnotizados con su singular manera de trabajar el tape art, así que os dejamos aquí unos cuantos ejemplos para que también podáis disfrutarlo.

 

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