Dinopium es la psicodelia rectilínea del tape art

Qué bonito y qué bello es que en el tape art todos tenemos cabida, todos los estilos. Y si no que se lo pregunten a Dinopium.

Él llegó e esto del tape art en 2015, cuando el arte ya estaba consolidado, pero lejos de amedrentarse, o pensar que estaba todo hecho, escogió su propio estilo, y ha sido fiel a él. A nosotros nos parece original y divertidísimo, por eso le hemos llamado y lo hemos escogido para este post y formar parte de Tape Art Society.

¿Qué os ha parecido lo de “psicodelia rectilínea”? es que es muy así. Y si no, opina por ti mismo e intenta definir tanta línea, tanto color entremezclado y a la vez tan ordenado. Juegos visuales, que de eso se trata, así es Dinopium. “Dino” trabaja como técnico de luces en conciertos y en los ratos muertos empezó a jugar con eso que tenía entre manos, la cinta de color que se usa en las producciones. Así, con este sencillo gesto, empezó todo. Es muy humilde y nos dice que aún no ha definido su estilo… bueno, igual nosotros nos hemos adelantado. Le gusta el neon-tape y tiene un sueño y es crear un escenario con cintas, puede ser maravilloso, ánimo porque lo estamos esperando.

Algo con el que nos hemos sentido muy identificados con Dinopium es cuando nos habla de la conexión que siente cuando trabaja en tape art y que le sirve como meditación para la mente. Hemos comentado en varias ocasiones esta parte “espiritual” del tape art y nos encanta saber que vosotros también lo sentís. Te pones a trabajar, y te evades, te concentras y te olvidas de todo, del ruido, del tiempo, de los problemas… solo hay tape art.

¿Estás preparado para Dinopium? ¿Si?, abre tu mente y disfruta de esta psicodelia rectilínea… un deleite para los ojos y una llave para la evasión.

La nueva asignatura preferida del cole se llama tape art

No es de extrañar que el tape art haya por fin… ¡invadido los colegios!.

Lo que empezó como un arte marginal, muy street art, en espacios reservados a los grafitteros, descampados, solares, etc. que más tarde pasó a los interiores de casas o galerías y más tarde lo adoptaros las marcas para sus decoraciones en spots, ferias, eventos, ect. Pues un día dio el salto a las escuelas, empezando por las de diseño que querían saber qué era eso del tape art y como uno podía ser tape artista y aplicar esta nueva técnica a sus diseños y decoraciones.

Pero cuando esos profesores de colegios vieron en internet y en las redes sociales el tape art, esos profesores más innovadores, pensaron que en las clases de manualidades se podía hacer algo tan sencillo y divertido. Aquí es cuando el tape art llegó a las escuelas, a los colegios y los más pequeños, sin duda los más talentosos.

En la mano algo tan sencillo como una cinta adhesiva de colores y la cabecita llena, repleta, de ideas maravillosas, así los pequeños han empezado a experimentar y crear con el tape art. Y por qué funciona como didáctica sencilla y con grandes resultados, pues por la simple razón de que en el tape art el error no está penalizado, si te equivocas, solo tienes que levantar de nuevo la cinta y rectificar. Es una técnica muy accesible, que da una libertad mental y creativa y  hace del tape art una actividad lúdica y divertida, pero a la vez terapéutica y escolar 100%.

Bienvenido el tape art a las aulas y bravo por estos profesores que ya lo están empezando a introducir con éxito, solo hace falta ver las caras de alegría de todos:

 

 

 

 

KUPFNER deconstruye la cultura pop con tape-art

Con las cintas adhesivas de colores como ingrediente único, Evi Kupfer, representa y reproduce imágenes urbanas de forma compacta, y colorista. La conocimos como representante de Nuremberg, Alemania, en la Convención de Tape artistas que se realizó este año en Berlín y nos quedamos prendados porque emana un “algo” diferente que la hace destacar, seguramente es su eclecticismo. Y si no, opina por ti mismo. Mira su obra y reconoce que es especial y que inspira.

La artista deconstruye como ella sola los motivos de la cultura pop y compacta los monumentos desde su propia percepción, sometiéndolos a la lógica de la cinta adhesiva. Las capas interconectadas y entrelazadas que se mezclan, es la marca de la casa de la artista. Kupner juega constantemente con un realismo que parece detenido en todas sus composiciones. Ciudades-monstruo, nos encanta el concepto, todas iluminadas, revelan en diferentes secuencias la historia de espacios comerciales urbanos.

Colores y cintas superpuestas. Nuevas técnicas y escenarios. Evi Kupfer nos demuestra una vez más que el tape art es un arte joven y que en muchos aspectos tiene mucho donde explorar. Te seguimos la pista porque nos gusta mucho lo que haces Evi.

MARGALEF NO PUEDE PARA DE TAPEARTEAR,¡ NO PUEDE!

Le seguimos la pista desde que en 2015 coloreó con tape rojo una gran superficie en un puente de 70 metros de largo, sorprendiéndonos a todos. Le echamos el ojo de la misma manera que él lo hizo con el tape art. Esa fue su primea intervención como “Margalef”. En lugar de usar el graffiti se dejó seducir por este arte efímero, duradero y práctico, y reconoce que fue una buena elección. Después de esta potente intervención visual comenzó a buscar referentes y a fijarse sobre todo en la técnica, para aprender de los trucos y las posibilidades que ofrece el tape art. Cuál fue su sorpresa al saber que en Berlín ya era un arte muy consolidado y así continuó consultando marcas y referencias a través de nosotros… de Tape Art Society. ¡Muy buena elección Margalef!

Sus trabajos los centran en la intervención de espacios para darles un nuevo carácter temporal. Adopta patrones básicos y universales, y los aplica según el contexto o el soporte en dónde será aplicada la cinta, que es realmente lo que define al final la forma y la extensión de la obra.

Una de las cosas que más le gusta a Margalef del tape art es que no requiere de otros tratamientos ni herramientas, “simplemente aplicas y lo tienes. Ah, y ¡siempre puedes corregir fácilmente! Además, cualquiera te puede ayudar, dado que no requiere de una capacidad artística especial, simplemente ser cuidadoso y confiar en lo que se está produciendo”.

Y como a muchos de nosotros, el tape art le gusta porque le me permite actuar en el espacio urbano sin impedimentos ni limitaciones, de manera franca y demostrando que se pueden hacer cosas sin dañar el entorno. Él mismo nos confiesa que “los resultados siempre son satisfactorios; y cada vez se despierta más interés por esta técnica e incluso se valora trabajarla a nivel educativo para los más pequeños”.

Sin duda un gran tape artista que nos va a dar mucho de qué hablar. Gracias Margalef, por formar parte ya de TAPE ART SOCIETY.

MR GALLE. LA CREW DE TAPE OVER CRECE.

Conocemos a TAPE OVER desde que LaMia y Rob lo fundaron hace ya 6 años. En este tiempo han ido desarrollando de manera exponencial sus intervenciones y con ellas ha ido creciendo el equipo. Más que un equipo, un equipazo de artistas, la mayoría de ellos multidisciplinares y con perfiles artísticos propios pero unidos por una pasión, el tape art.

Hoy saludamos a Mr. Galle quien, como él mismo nos define, tiene un estilo de tape art algo complejo, abstracto, geométrico, surrealista y con perspectiva… nada más y nada menos!. Las influencias e inspiraciones le vienen siempre de la música, del graffiti y de las tipografías. No quiere desvelar por el momento cual es esa obra-sueño que todos tenemos porque seguro nos quiere sorprender en breve.

Mr Galle llegó al tape art en 2008 como casi todos, de forma casual, jugando con cintas adhesivas aplicadas directamente al cuerpo de sus compañeros mientras navegaban y viendo que al quitarlas aparecían los dibujos en la parte pálida y bronceada de la piel. Esto le hizo pensar y lo siguiente fue ya una creación de tape art… ¡Sorprendente!.

A Mr Galle le gusta el tape por muchas cosas… ¿empezamos?: Porque le gusta trabajar con líneas rectas, porque las cintas adhesivas ofrecen muchas opciones que se adaptan a su estilo, porque forma parte de un equipo fresco (TAPE OVER) y porque de paso viaja y visita lugares nuevos. Nos parecen suficientes razones como para no despegarse del tape art.

Y os dejamos con una muestra de su obra. Mr Galle, ¡nos vemos pronto!

¡Larga vida (y largas cintas de tape) a Tape Works!

“Los trabajos de tape son innovadores y progresivos y eso es necesario en el mundo el que vivimos hoy, porque todos sabemos que el mundo cambia todos los días”.

Ya os comentamos hace unas semanas que los teníamos fichados. Son relativamente nuevos en esto del tape art, y precisamente por eso tienen esa frescura y ese impulso del que empieza algo que le gusta y lo hace con inteligencia y pasión. Tape Works son los dos jóvenes tape artistas, Ryan y Lylouh que desde su estudio de diseño, y ahora de tape art, en Brenda -Holanda- respondieron amablemente a nuestras preguntas y aquí os transcribimos la entrevista:

Ryan, Lylouh, ¿cuándo nació vuestra pasión por el tape art?

Nuestra pasión por el tape art nació el verano de 2014. Ese verano tuvimos mucho tiempo libre para experimentar con los gráficos de cinta adhesiva. Vimos diferentes ejemplos hechos de cinta adhesiva y luego nos preguntamos si era posible hacer un mural con sólo cinta adhesiva. ¡Así que probamos eso y funcionó perfectamente! Hemos tenido un avance muy rápido y en tres años hemos hecho 23 intervenciones más.

¿Y quién es vuestra influencia?

Nos inspiramos en diferentes tipos de ambientes, culturas y personas. Nos encanta el trabajo de Aaron De La Cruz, Felipe Pantone, Shok-1 y ROA. No gusta visitar museos, teatros y exposiciones, especialmente el arte contemporáneo, es una actividad que nos inspira. Tape That y Tape Over son unos chicos que seguimos cada paso que dan. ¡Hacen un trabajo increíble!

 ¿Cómo definiríais vuestro estilo?

El estilo de Tape Woks es en su mayoría de contraste, geométrica y minimalismo. En casi cada uno de nuestros gráficos se ve un patrón recurrente. Creemos que la cinta destaca mejor cuando cinta y fondo se benefician entre sí. De esta manera el énfasis está en el arte gráfico de la cinta y el fondo.

 ¿Por qué optar por la cinta adhesiva en lugar de otros tipos de materiales?

Elegimos tape porque es fácil de usar y quitar. Puede ser temporal o permanente, esa elección depende de cada uno. Cada persona crea su propia visión sobre nuestros trabajos de tape, algunos piensan que no está terminado y esperan otro paso, por ejemplo, poner pintura sobre él. Sin embargo, otros ven nuestra misma visión del gráfico. Los trabajos de tape son innovadores y progresivos y eso es necesario en el mundo en el que vivimos hoy, porque todos sabemos que el mundo cambia todos los días.

¿Cuál crees que es la evolución del tape art?

El tape art un mundo innovador y no muy conocido. Por ello hay mucho espacio para la creatividad y las nuevas ideas. La gente ve las posibilidades que tiene y las usan para crear nuevas instalaciones. Al igual hacemos en Tape Works utilizamos sólo cinta para forjar el arte.

Y ya por último ¿cuál es vuestra instalación-sueño de tape art?

Nuestro sueño es hacer una exhibición de tape en una casa vacía donde se puede seguir una historia mientras se camina y explorar a través de la casa, acompañado por la cinta. De esta manera la gente puede ver las diferentes maneras de usar la cinta adhesiva, por ejemplo, haciendo hincapié en algo más, guiando a la gente a través del edificio de una manera sutil o acentuando la propia cinta para llamar su atención en  el tape art gráfico.

Muchas gracias. Y con esto nos despedimos.

¡Larga vida (y largas cintas de tape) a Tape works!

NOTA: Si te fijas en su mimado perfil de Instagram, verás que cuando crean sus obras, lo hacen siempre a partir de un concepto. Esta parte interna de la obra, la expresan con breves e inteligentes frases que definen la intervención de una forma poética. Esto les confiere un valor añadido que denota el cariño con el que hacen tape art.

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Los nuevos talentos del tape art, vienen pegando (cinta) muy fuerte

Cuando hace más de 11 años comenzamos la aventura de TAPE ART SOCIETY era realmente complicado encontrar trabajos de tape art en el mundo. Los que hoy son tape artistas consagrados o los trabajos que estas cansado de ver en Pinterest, son los pocos que en aquel entonces compartían en sus redes y con los que empezamos a difundir el tape art. Hoy, por suerte y porque el tape art es un arte que estaba abocado a triunfar por muchas de sus virtudes y características, tiene miles de seguidores en todo el mundo.

En los próximos posts, trataremos de presentaros las novedades y los nuevos talentos que están surgiendo por doquier. Por ejemplo, Tape Works son dos jóvenes tape artistas, Ryan y Lylouh, que desde Brenda, Holanda, crean sus obras, aportándoles un contenido narrativo con breves e inteligentes frases, que las definen por completo. Mr Galle es uno de los 8 componentes de la crew de Tape Over. A ellos ya los conocemos y seguimos desde hace varios años porque nos encanta su trabajo y a Mr Galle le seguimos intensamente la pista a partir de ahora porque sus trabajos individuales despuntan sobremanera. Y también conoceremos a Alex Dorici, este italiano de Lugano que utiliza en sus instalaciones materiales no sólo de uso diario y que cada día tiramos en nuestros residuos (papel, cartón, aluminio, etc.), si no también materiales más valiosos utilizados en la industria como la cinta adhesiva, entre otros mucho. Nos gusta su profile y su porfolio y por eso consideramos que su obra merece la pena ser conocida.

Atentos y atentas a las próximas noticias-tape…

 

Igor Eskinja, el tape art que surge de la bella sencillez

En el tape art también se da la máxima de menos, es más. Y aquí ha venido el croata Igor Eskinja para demostrarlo. En su sinfín de trabajos impecables con la visual y la perspectiva y atravesando diferentes técnicas y disciplinas, Igor se sumerge en el tape art sin hacer grandes aspavientos, pero produciendo unas ondas únicas. Ahí está ahora mismo, la clave.

A través de un lenguaje, que en ciertas ocasiones nos puede parecer incluso naif, Igor Eskinja transmite con el tape art objetos cotidianos reflejados en si mismos. Con líneas sencillas, que de eso trata el tape art, y con colores básicos y monocromático la mayoría de las veces, nos sorprende con sus cajas, farolas, casas y ventiladores. Te puede provocar un “pues eso lo puedo hacer yo” y seguro que a él le encantaría, igual que a nosotros. Nada ni nadie está entre tú y la cinta de tape art e Igor se ha encargado de explicárnoslo mejor que nadie jugando con ellas en el espacio a través de metáforas bidimensionales. Hoy aplaudimos la simplicidad y la provocación. Hoy aplaudimos que muchos artistas se acerque al tape art para experimentar, que prueben la sutileza de las cintas y obviamente, que se queden atrapados, como nosotros, de una vez para siempre. Señoras y señores, con ustedes Igor Eskinja.

Descubre el tape art de Marina Rodrigues en 8 puntos

1. Marina Rodrigues (descubre su increíble web) comenzó a apasionarse por el tape art en 2015, decorando mientras trabajaba en su taller de arquitectura.

2. Encontró en el tape art una disciplina abierta que no imponía barreras a su creación, “con posibilidades de arte minimalista a grandes intervenciones urbanas”.

3. Define su estilo como geométrico y contemporáneo.

4. Al comenzar a utilizar el tape generó en Brasil ” un trabajo con gran exclusividad, curiosidad e interés”.

5. Para Marina Rodrigues lo mejor del tape es “la facilidad en la creación de la geometría y la distracción y la diversión que este arte trae cuando se aplica”.

6. Imagina un mundo artístico abierto a talentos que combinen la cinta con graffiti, tiza, posca, tinta, entre otros.

7. Le gustaría que se crease una cinta que pudiera emplearse bajo la lluvia sin deterioro.

8. Sueña con crear una intervención urbana abierta en las principales atracciones turísticas de Europa.

El tape art educativo conquista Nueva Zelanda

Lo han vuelto a hacer. New Zealand Tape Art, uno de los colectivos más veteranos de tape en el mundo, con intervenciones en cerca de 350 muros, quisieron ahora llenar de tape art y de niños las calles de su ciudad. Tape educativo, integrados y muy festivo. Para ello un gran laberinto callejero en el que durante toda una mañana y tarde los vecinos y sus niños participaron, demostrando que el arte público esa bien vivo y aporta una gran riqueza social.
Este es el fantástico vídeo de la acción…

Lambton Labyrinth – Tape Art NZ from Tape Art NZ on Vimeo.