Colectivo TAV nos despide un año muy tape

Colectivo TAV es a día de hoy el grupo de tape artistas más consolidado y destacado de España.  Desde su fundación allá por 2011, han realizado una treintena de intervenciones de las que hemos sido fieles seguidores.

Este año que cerramos ha sido, según sus propias palabras, “un año de transición y transformación”. Sus componentes Álvaro, Nadia y Jose Miguel tienen casi como principio fundacional del colectivo no solo sorprendernos con sus creaciones, si no también innovar en cada una de ellas, por eso es difícil catalogarles o verlos repetir estilo y formato. Cierto es que los colores fosforescentes y las figuras o trazo geométrico han sido una de las marcas de la casa, pero tras conocer a MIARCO, la empresa de soluciones adhesivas, valenciana como ellos, les ha hecho entrar en una nueva paleta de colores y gama de cintas.

Este mes de diciembre lo han finalizado de la mejor forma posible, haciendo mucho tape. Nos han felicitado la Navidad a todos con este singular tarjetón a tamaño XXXL en la fachada de las oficinas de sus aliados de MIARCO. Con las cintas bimetálicas oro y planta, también llamadas espantapájaros, han realizado su segunda intervención aérea, en este caso para adornar la fachada de uno de los barrios más conocidos de la ciudad de Valencia.

Y Colectivo TAV también es conocido por su empeño en la divulgación del tape art. Hoy mismo están realizando un reportaje para la TV local más conocida, nos despedirán el año hablando de tape art en la radio y en enero nos reunirán en un conocido bar de la ciudad para hablar de tape art y realizar una instalación en vivo.

Colectivo TAV, ¿ ya tenéis un proyecto para el año que empieza? “¡Por supuesto! – nos dicen – vamos a sorprender a todos de nuevo entrando en un Museo de la ciudad, elevando al tape art a la categoría que se merece… una obra de arte”.

Estaremos atentos… ya sabéis que os perseguimos, Colectivo TAV.

 

TAPE ART SOCIETY OS DESEA FELIZ TAPE-AÑO A TODOS!!

Cellosht, descubriendo el tape art indonesio…

Cellosht Es uno de los fenómenos asiáticos del tape art, desde Indonesia y ampliamente influido por Max Zorn. Lo descubrimos…

– “Encontré esta pasión por el arte de la cinta por Youtube”.

– “Para ser ser honesto, quien más me influyó fue Mark Khaisman de Philadelphia y también Max Zorn de Holanda. Incluso la mirada de mi estilo es similar a Zorn al máximo, pero mi estilo y forma es más rígido. Mi trabajo combina las características de rigidez de Khaisman con la formación de capa por capa típica de Max Zorn”.

– “Prefiero la cinta en lugar de otros materiales porque el último estilo de arte que todavía es bastante raro en Indonesia. También se puede utilizar para crear una obra de arte que es ciertamente única y tiene un valor  más allá del dibujo”.
– “Lo mejor del tape art es despertar la creatividad de la comunidad, especialmente niños y jóvenes, transmitirles que con el arte se puede crear de cualquier objeto a pesar de ser cinta adhesiva. Hasta ahora todavía estoy tratando lentamente de compartir con la comunidad, especialmente en Indonesia, que el arte es libre e ilimitado”.

El Tape Art en el Congreso Internacional Arte Urbano y Audiovisual

¡Buenas noticias!

El Tape Art formará parte los próximos 24 y 25 de septiembre del Congreso Internacional de Arte Urbano y Audiovisual de Zaragoza, con un programa muy ambicioso que tiene como principal objetivo la reflexión en torno a las manifestaciones artísticas menos convencionales o canónicas, y en especial todas aquellas que pueden englobarse bajo el paraguas del arte urbano. Todas las ponencias aportadas se recogerán en un libro final con el que amplificar la difusión.

El encargado de la ponencia sobre el Tape Art será el artista Víctor Sonalas-Díaz, miembro de TAPE ART SOCIETY, Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca con un proyecto de fin de carrera en torno al soporte bidimensional como referencia, basándose en trabajos del Minimal art y la psicología de la percepción. Posteriormente desarrolló proyectos como “Best before” (2005-2009) o “Vertical thoughts (series)” (2009-2012) en los cuales se reducen los materiales plásticos a cintas adhesivas y se establece la verticalidad como elemento estructural. También cambian los soportes y se definen los parámetros de composición de una manera más organizada, menos indeterminada en su distribución y en su ejecución. Su obra ha sido expuesta en museos y salas de arte contemporáneo en España, Portugal, y Méjico y ha sido seleccionada en más de 70 premios y certámenes de artes plásticas. Solanas-Díaz ha recibido varios premios y becas (Diputación Provincial de Zaragoza, Ibercaja, UNED…) y ha participado en residencias artísticas como Cal Gras Artist´s residencies, Fundación Uncastillo, UDLAP, entre otras. Ha colaborado en proyectos de artes plásticas e investigación artística con la Universidad de Salamanca, Universidad de Zaragoza, Universidad de las Américas (Méjico), y la UNED. Una de sus últimas actuaciones destacadas ha sido en la propia Universidad de Salamanca, interviniendo en una sala entera a base de cinta.

Solanas-Díaz es uno de los pioneros del Tape en España y un perfecto representante para explicar las aportaciones del Tape en España. Su ponencia estará enfocadas en los casos del Street Art español y el trabajo de Colectivo TAV y el suyo mismo. 

¡Cita imprescindible!

 

El tapeartista del mes: Margalef

Yes! Nos hemos pasado agosto diseccionando nuevos talentos en el tape art (porque dedicarle nuestro tiempo al arte efímero es la mejor de las vacaciones), y uno de nuestros descubrimientos favoritos es él… Margalef, Josep Fernández Margalef, responsable del estudio pop-up destinado a combinar arte y arquitectura, creando nuevos paradigmas, deslizando soluciones urbanas a través de un lenguaje artístico nuevo e imaginativo.

Viva Margalef. Entre sus trabajos hay uno que nos seduce especialmente: la instalación Ordit i Trama. Nos chifla tanto por su transfondo como por su forma. Una tarea efímera a través de cinta roja en un antiguo emplazamiento industrial. Su objetivo fue mover fuera de los edficios el antiguo paisaje textil de la fábrica, en el que los telares eran los protagonistas principales, tejiendo una conexión intermitente entre el edificio y la ciudad.

¡El poder del tape! No lo perderemos de vista 😉

 

El #LoveWins de Colectivo TAV, un hit en Madrid

Hermosa intervención del Colectivo TAV, los tapeartistas españoles que con su cinta llenan de luz las calles de España. En las últimas semanas y con motivo de la celebración del Orgullo Gay en la ciudad de Madrid, con la colaboración de Yelp y los comercios del barrio, se propusieron transformar la calle Pelayo en escenario de vistosos diseños con el que reivindicar la igualdad manifestada con el lema #LoveWins.
La actuación prendió rápido y se convirtió en hit urbano, arrasando en Instagram y demostrando el poder del tape art para diseñar hermosas postales, así como para participar de reivindicaciones sociales. Los comercios cercanos participaron de la propuesta permitiendo que sus fachadas fueran el mejor lugar para generar una imagen inolvidable.
¡Enhorabuena!

Os presentamos a… Claire Ellery

Claire Ellery, de Nueva Zelanda al mundo. Una artista de vocación escultórica, cuya obra es una bacanal de artes. Disciplinas bien distintas, que hacen hincapié en los usos domésticos de los materiales. Por supuesto Claire se ha dejado seducir por el tape art, usando la cinta para algunas de sus representaciones. Desde Oceanía siguen llegando cantos de admiración por el tape.

 

 

Por qué la cinta es una fiesta

En ocasiones para contarles a otros qué es el tape art, qué supone, cuál es su infinito atractivo visual, tenemos que tirar de palabras.

Sin embargo, realmente, sólo basta con imágenes en movimiento.

Agradecemos al Colectivo TAV, de España, sus aportaciones.

1. FACILIDAD

2. MOVIMIENTO

3. TRABAJO EN EQUIPO

4. TRANSFORMACIÓN

Cómo transformar un claustro en 5 pasos

Los chicos y chicas del colectivo TAV lo han vuelto a hacer. Fieles a sus intervenciones transformadoras, esta vez, y en el contexto del festival Intramurs que agita el barrio histórico de Valencia, aplicaron su arte con cinta adhesiva sobre el clasutro de La Nau, la universidad originaria de la ciudad. Una combinación entre historia y futuro que se plasmó en 5 pasos…

 

1. Empezando a trabajar. Cintas bien tensas

2. Colonizando un claustro…

3. Problemas… ¡me he quedado atrapado!

4. Intervención floreciendo

5. ¡Hecho! Buen trabajo, equipo