El Colectivo TAV de València, España, se reinventa.

El grupo de tape artistas que forma el Colectivo TAV (Tape Art València) nos presentan su nuevo logotipo y web en primicia. Jose Miguel Piquer, Álvaro Navarro y Nadia Montero son los tres artistas detrás de TAV, quienes utilizan las paredes de cualquier lugar como lienzos para la creación de sus piezas efímeras que realizan siempre con cintas adhesivas de la marca MIARCO, patrocinador oficial en sus intervenciones artísticas.

Sus intervenciones se caracterizan por un estilo muy visual, de formas geométricas, y colores flúor. El colectivo desarrolla siempre el montaje de las instalaciones en el espacio en el que se va a crear, ya que se tratan de piezas efímeras, primero las diseñan en el ordenador y después lo trasladan a la realidad con cintas adhesivas. Aunque  como sabes, en ocasiones también tiene cabida la improvisación de este arte urbano.

Se trata del primer grupo  de tape artistas creado en España sobre este arte hace ya más de 7 años y sus instalaciones comenzaron decorando un espacio de coworking. Su pasión y éxito les llevó a que en poco más de 9 meses realizasen trabajos para Museos, Ferias, Muestras de artistas, etc. En 2012 la marca Adidas les concede el galardón como ganadores del concurso “All Originals” que la marca realizó a nivel nacional. A día de hoy cuentan con más cuarenta intervenciones y ya están planeando la siguiente… Os perseguimos Colectivo TAV

Hola a los chicos de “Do all tape”

Llevamos mucho tiempo detrás de estos dos tape artistas brasileños. Ellos son “Do all tape” y nos hemos ciber-sentado con ellos para hacerles unas preguntas y que les conozcáis un poco mejor, por supuesto en su faceta de tape art.

Ya os hemos ido adelantando algunas de sus instalaciones en varias publicaciones pero hoy Jully Anderson y João Paulo son los que nos cuentan porqué hacen tape art y cual es su filosofía.

Para amenizaros la entrevista os iremos mostrando los trabajos que ellos mismos han seleccionado para este post y nos despedimos con uno de sus últimos trabajos en formato vídeo para un espacio de yoga con música de Dennis Lloyd, Nevermid. Todo un acierto, como todo lo que hacen.

Enhorabuena chicos. Estamos encantados de teneros con nosotros en TAPE ART SOCIETY y os seguiremos muy de cerca los pasos.

Un saludo y ¡larga vida al tape art!.

Cuando nació tu pasión por el tape art?

@ jullyanderson.art

En 2013 decidí decorar la habitación de mi departamento, así que decidí hacer un poco de arte, ya que lo diseñé desde que era un niño, pero nunca tuve mucha afinidad con las pinturas. Fui en línea para obtener consejos de decoración.

Navegando en sitios web encontré Tape Art y me enamoré, vi que había una manera de expresar mi arte sin utilizar tintas convencionales. Utilicé mis técnicas de dibujo desde el primer arte porque no quería formas geométricas.

@ jppigosso.art

Mi pasión por la cinta nació en 2017, nunca había visto a Tape Art haber oído hablar de ella antes. Conocí a Jullyanderson (@ jullyanderson.art) y vi el increíble trabajo que estaba haciendo y quería dedicarme a él.

¿Quién es tu influencia?

@ jullyanderson.art

Una referencia para mí es el artista Buff Diss, vi su arte cuando busqué en Internet Tape Art y me encantó.

@ jppigosso.art

Mi referencia en el arte de la cinta es Jullyanderson, tenemos un estilo similar para los dibujos y cuando vi con más detalle cómo hizo el arte de la cinta me enamoré de la cinta.

¿Cómo definirías tu estilo?

@ jullyanderson.art

Mi estilo es realista, intento alejarme de las formas geométricas tradicionales. Me gusta ver la sorpresa de las personas cuando ven mi arte, preguntándose si todo está hecho con cintas.

@ jppigosso.art

Mi estilo dentro del tapeart es más realista y minimalista, busco escapar de las formas geométricas tradicionales.

¿Por qué optar por la cinta en lugar de otros tipos de materiales?

@ jullyanderson.art

Nunca he tenido mucha afinidad con la tinta. He estado dibujando desde que era un niño y siempre he tratado de encontrarme en el arte. Me enamoré de Tape Art y vi que no necesitaría pinturas para darle alas a mi creatividad.

@ jppigosso.art

El final y el efecto que ofrece la cinta, sin duda, es lo que más me impresiona en el arte. Es difícil creer que esté hecho de cinta, siempre estoy encantado cuando veo el trabajo hecho

¿Qué es lo mejor que te ofrece el tape art como arte?

@ jullyanderson.art

El encanto y la belleza que brinda la cinta en cada creación, las artes grabadas me encantan, ¡los detalles que puedes hacer con la cinta siempre me han impresionado!

@ jppigosso.art

Elegí trabajar con cinta porque amo el efecto que causa en el arte, aunque es difícil trabajar debido al pegamento, vale la pena ver el resultado final del arte. Es agradable ver la perfección en los detalles que solo la cinta puede hacer.

¿Cuál crees que es la evolución de tape art?

@ jullyanderson.art

Creo que estamos ganando más espacio, cada artista con su técnica, con su estilo. El arte de la cinta es ganar el mundo.

@ jppigosso.art

Creo que Tape Art está evolucionando todos los días, ganando nuevos fanáticos y artistas con diferentes rasgos y cortes. Me encanta la diversidad de artistas trabajando con el mismo material y haciendo arte original, siguiendo diferentes estilos.

 

¿Cuál es tu instalación de cinta art-dream?

@ jullyanderson.art

Sueño con hacer grandes intervenciones urbanas aquí en mi país, para mostrar a la mayor cantidad de personas este arte diferente.

@ jppigosso.art

Mi sueño en Tape Art es mostrarle a la mayor cantidad posible de personas lo que la cinta es capaz de hacer, así que tengo el sueño de hacer un gran arte en algún gran movimiento cultural.

 

Click en la foto para visualizar el vídeo:

Con el tape art, volando voy y navegando vengo…

Empezamos fuerte la semana, de la mano de Colectivo TAV,  y con una de sus últimas intervenciones de “street art” para una marca comercial dedicada a los viajes. Han utilizado para su trabajo las cintas adhesivas de colores con la que colaboran siempre: MIARCO. Estas cintas son sus mayores aliadas a la hora de plantearse cualquier trabajo así que si quieres conocer más de ellas puedes encontrarlas en su página web.

Barcos, veleros y transatlánticos partiendo de los puertos y surcando los mares mientras cabalgan por olas… olas de tape, por supuesto.

Y aviones ligeros y de colores atravesando un cielo lleno de tape art, ¡qué maravilla!. Es un claro ejemplo de la versatilidad del tape art y que con un buen diseño, aunque aparentemente pueda parecer sencillo, se puede crear una decoración y un ambiente llamativo.

Y aprovechamos los aviones del Colectivo TAV para hablaros de un movimiento tape art que surca los cielos de todo el mundo. Si te atreves con las cintas y quieres unirte al movimiento, coge tu rollo de cinta MIARCO, sal a la calle y escoge tu pared, ya tienes la mitad. Ahora traza con la cinta un avión, o dos, o tres, o cuatro… con su estela con línea discontinua y súbela a las redes, por ejemplo, Instagram, con el hashtag #tapeplanesinternational o etiquetando a @tapeplanesinternational

Formando a los futuros famosos tape artistas

Cuando el tape art se convierte en una herramienta para la educación, la formación y el crecimiento personal a través del trabajo manual y en equipo, es cuando cobra una nueva dimensión. Así lo vivimos en primera persona gracias a los alumnos de un colegio cercano a València y lo recordamos como una experiencia enriquecedora por todas las partes. La sesión comenzó, como en muchas ocasiones, con una máster class en las que se les enseña lo que es el tape art y se presentan los mejores trabajos, no solo nuestros, del Colectivo TAV si no los mejores del mundo que se alojan todos en la web Tape Art Society.

Los profesores, parte muy importante del proceso, fueron los que las semanas previas fueron formando a los alumnos para que supieran lo que iban a vivir y para que empezaran a dibujar lo que más tarde se convertirían en los diseños de tape art.

Y llegado el momento, con los animales geométricos elegidos, solo quedaba elegir la cinta de MIARCO preferida para realizar el trabajo. Utilizamos las cintas de color flúor, algo que no puede faltar en el Colectivo TAV, el azul intenso y muy valenciano de la cinta de enmascarar y por último la cinta roja americana para bricolage. En solo una mañana se desarrollaron los 6 dibujos, uno a uno, con mucho cariño y mucho respeto.

Ellos son la nueva cantera de tape artistas, son el futuro y el resultado salta a la vista:

 

Gracias a todos por la participación y por amar el tape art como nosotros.

EY! Como decorar con tape art tu oficina y hacer de ella un lugar más divertido.

El tape art se utiliza en muchas ocasiones para las decoraciones de interior como casas u oficinas. Colectivo TAV tiene experiencia en unas cuantas y aquí os presentamos la última, sencilla y muy vistosa para que puedas hacerla… en tu trabajo… ¿Por qué no?.
Para la decoración de la inauguración de ESTUDIO 1909 han elegido la exclamación: EY! Parece que está pintado con un rotulador gigante, pero no, han utilizado la cinta washi amarilla de MIARCO hecha con papel de arroz, muy fina y resistente y es la que le ha configurado esa textura. ¿ha quedado genial verdad?

Para la parte del fondo del estudio han creado una tipografía específica utilizando la cinta de enmascarar, o la que también llamamos de carrocero, que se utiliza para exteriores, también de MIARCO, que destaca al fondo de la oficina en esa situación tan alta tanto por su color azul intenso como por la forma de cortarlo “al aire” que le ha dado ese toque especial de acabado en cada una de las letras.

Como ves decorar interiores con tape art es otra de las vertientes importantes de este arte, no solo el street art o las grandes obras de los tape artistas que habitualmente te enseñamos. Y para prueba de ello aquí tienes un par de ejemplos más de decoraciones de oficina que realizaron en su momento el Colectivo TAV.

Esperamos que te animes y compartas tus trabajos en las redes etiquetándonos a Tape Art Society… nos encantará darte mucha difusión. ¡Ánimo!

Elevar el tape art a arte al cuadrado

Este era el reto y Colectivo TAV ha demostrado que sabe la fórmula. En Valencia, España, han escogido un espacio singular y emblemático para la ciudad. Un Museo, el Centre del Carmen, con un claustro gótico de planta cuadrada con cuatro arcos apuntados y galerías con bóvedas. Es un escenario idílico, solemne, apartado al máximo de los muros callejeros en los que empezaron.

Las cintas adhesivas de colores como material principal  y toda la maquinaria para poner en marcha el proyecto estaban a punto. Pero han querido, como ya hicieron en sus inicios con el dibujante de cómics Calpurnio en el Museo de la Ilustración de su ciudad, asociarse en esta ocasión, con una artista. En este caso la “joint venture” ha sido con dePalo, una artista multidisciplinar que juega con la pintura y el collage a partes iguales. Paloma Cort se caracteriza por el uso singular del ingenio dentro de situaciones cotidianas.

Pues todo esto: un museo + una artista + colectivo TAV + cintas adhesivas Miarco es igual a la última intervención del este colectivo pionero en España: “En el museo me colé”.

Muñecos de cuatro y cinco metros de altura irrumpen en el silencio del claustro y contemplan las obras de los artistas bajo la atenta mirada de todos aquellos que por primera vez se acercan al tape art. Y es que los museos elevan el tape art a una categoría superior. Para dePalo, los tape artistas “han sido como sus rotuladores humanos”, así lo ha hecho y así los ha utilizado. Se nota en el resultado final la magia de esta unión.

Nos alegra saber que han tenido una gran acogida por parte del público y un importante seguimiento en los medios. Seguid creciendo y seguid investigando Colectivo TAV porque queremos seguir siendo espectadores de todo lo que hacéis.

Y aquí unas imágenes del trabajo y de la intervención final. Sabemos que te va a gustar:

Colectivo TAV nos despide un año muy tape

Colectivo TAV es a día de hoy el grupo de tape artistas más consolidado y destacado de España.  Desde su fundación allá por 2011, han realizado una treintena de intervenciones de las que hemos sido fieles seguidores.

Este año que cerramos ha sido, según sus propias palabras, “un año de transición y transformación”. Sus componentes Álvaro, Nadia y Jose Miguel tienen casi como principio fundacional del colectivo no solo sorprendernos con sus creaciones, si no también innovar en cada una de ellas, por eso es difícil catalogarles o verlos repetir estilo y formato. Cierto es que los colores fosforescentes y las figuras o trazo geométrico han sido una de las marcas de la casa, pero tras conocer a MIARCO, la empresa de soluciones adhesivas, valenciana como ellos, les ha hecho entrar en una nueva paleta de colores y gama de cintas.

Este mes de diciembre lo han finalizado de la mejor forma posible, haciendo mucho tape. Nos han felicitado la Navidad a todos con este singular tarjetón a tamaño XXXL en la fachada de las oficinas de sus aliados de MIARCO. Con las cintas bimetálicas oro y planta, también llamadas espantapájaros, han realizado su segunda intervención aérea, en este caso para adornar la fachada de uno de los barrios más conocidos de la ciudad de Valencia.

Y Colectivo TAV también es conocido por su empeño en la divulgación del tape art. Hoy mismo están realizando un reportaje para la TV local más conocida, nos despedirán el año hablando de tape art en la radio y en enero nos reunirán en un conocido bar de la ciudad para hablar de tape art y realizar una instalación en vivo.

Colectivo TAV, ¿ ya tenéis un proyecto para el año que empieza? “¡Por supuesto! – nos dicen – vamos a sorprender a todos de nuevo entrando en un Museo de la ciudad, elevando al tape art a la categoría que se merece… una obra de arte”.

Estaremos atentos… ya sabéis que os perseguimos, Colectivo TAV.

 

TAPE ART SOCIETY OS DESEA FELIZ TAPE-AÑO A TODOS!!

Motorefisico y la belleza de una geometría sencilla

Investigando como hacemos habitualmente para sorprenderte y que en esta página web podamos recoger al mayor número de trabajos y tapeartistas del mundo, nos hemos topado con ellos, con Motorefisico. Y no solo nos ha llamado la atención su nombre si no su forma sencilla de crear belleza con una geometría que atrapa a través del tape art.

Y llegaron aquí, como aquel que dice, casi por casualidad. Hace un par de años hicieron un experimento de restauración de un área urbana abandonada, este lugar tenía pisos de cemento y no podían pintar sobre él ya que eso habría sido ilegal. Decidieron entonces usar cinta para que, si alguien aparecía, viera que que la obra era una instalación temporal. El experimento funcionó bien y ahora el antiguo lugar abandonado ahora es muy frecuentado, y la cinta todavía está allí. ¡Increible!

Lo más destacable de Motorefisico, para nosotros, es que sus dibujos provienen del concepto de composición de formas. Nos cuentan que no tenían ningún modelo a seguir cuando empezaron, pero con el tiempo se dieron cuenta que éramos parte de un movimiento más grande relacionado con el diseño, que se llama diseño básico. Ellos nos han dicho que el diseño básico es utilizado por las escuelas de arte y diseño para enseñar a sus estudiantes cómo componer elementos simples como líneas y formas geométricas. El proyecto Motorefisico tiene una gran afinidad gráfica con este tema, y por ello dieron una conferencia sobre diseño básico en una universidad romana. ¡Qué maravilla chicos!

Con un estilo compositivo y fríamente calculado (así lo definen ellos mismos) Lorenzo nos confiesan que para Motorefisico el tape art es una forma muy eficiente de interactuar con las superficies, ya que ofrece la posibilidad de dibujar a una velocidad intensa y cubrir paredes y suelos muy grandes. Se puede quitar y reparar fácilmente y es muy útil para estilos de dibujo geométricos.

Todavía está explorando y tienen muchos sueños y ambiciones. Uno de ellos es crear una gran obra con cinta adhesiva en el interior de un museo famoso en Roma. Estan muy vinculados a su ciudad y cuando sueñan con una instalación importante, obviamente la imaginan allí.

Para conocerles un poco más y seguirles en redes sociales, estos son sus links:

www.motorefisico.com

https://www.facebook.com/motorefisico/

https://www.instagram.com/motorefisico/

MR GALLE. LA CREW DE TAPE OVER CRECE.

Conocemos a TAPE OVER desde que LaMia y Rob lo fundaron hace ya 6 años. En este tiempo han ido desarrollando de manera exponencial sus intervenciones y con ellas ha ido creciendo el equipo. Más que un equipo, un equipazo de artistas, la mayoría de ellos multidisciplinares y con perfiles artísticos propios pero unidos por una pasión, el tape art.

Hoy saludamos a Mr. Galle quien, como él mismo nos define, tiene un estilo de tape art algo complejo, abstracto, geométrico, surrealista y con perspectiva… nada más y nada menos!. Las influencias e inspiraciones le vienen siempre de la música, del graffiti y de las tipografías. No quiere desvelar por el momento cual es esa obra-sueño que todos tenemos porque seguro nos quiere sorprender en breve.

Mr Galle llegó al tape art en 2008 como casi todos, de forma casual, jugando con cintas adhesivas aplicadas directamente al cuerpo de sus compañeros mientras navegaban y viendo que al quitarlas aparecían los dibujos en la parte pálida y bronceada de la piel. Esto le hizo pensar y lo siguiente fue ya una creación de tape art… ¡Sorprendente!.

A Mr Galle le gusta el tape por muchas cosas… ¿empezamos?: Porque le gusta trabajar con líneas rectas, porque las cintas adhesivas ofrecen muchas opciones que se adaptan a su estilo, porque forma parte de un equipo fresco (TAPE OVER) y porque de paso viaja y visita lugares nuevos. Nos parecen suficientes razones como para no despegarse del tape art.

Y os dejamos con una muestra de su obra. Mr Galle, ¡nos vemos pronto!

Los nuevos talentos del tape art, vienen pegando (cinta) muy fuerte

Cuando hace más de 11 años comenzamos la aventura de TAPE ART SOCIETY era realmente complicado encontrar trabajos de tape art en el mundo. Los que hoy son tape artistas consagrados o los trabajos que estas cansado de ver en Pinterest, son los pocos que en aquel entonces compartían en sus redes y con los que empezamos a difundir el tape art. Hoy, por suerte y porque el tape art es un arte que estaba abocado a triunfar por muchas de sus virtudes y características, tiene miles de seguidores en todo el mundo.

En los próximos posts, trataremos de presentaros las novedades y los nuevos talentos que están surgiendo por doquier. Por ejemplo, Tape Works son dos jóvenes tape artistas, Ryan y Lylouh, que desde Brenda, Holanda, crean sus obras, aportándoles un contenido narrativo con breves e inteligentes frases, que las definen por completo. Mr Galle es uno de los 8 componentes de la crew de Tape Over. A ellos ya los conocemos y seguimos desde hace varios años porque nos encanta su trabajo y a Mr Galle le seguimos intensamente la pista a partir de ahora porque sus trabajos individuales despuntan sobremanera. Y también conoceremos a Alex Dorici, este italiano de Lugano que utiliza en sus instalaciones materiales no sólo de uso diario y que cada día tiramos en nuestros residuos (papel, cartón, aluminio, etc.), si no también materiales más valiosos utilizados en la industria como la cinta adhesiva, entre otros mucho. Nos gusta su profile y su porfolio y por eso consideramos que su obra merece la pena ser conocida.

Atentos y atentas a las próximas noticias-tape…