MR GALLE. LA CREW DE TAPE OVER CRECE.

Conocemos a TAPE OVER desde que LaMia y Rob lo fundaron hace ya 6 años. En este tiempo han ido desarrollando de manera exponencial sus intervenciones y con ellas ha ido creciendo el equipo. Más que un equipo, un equipazo de artistas, la mayoría de ellos multidisciplinares y con perfiles artísticos propios pero unidos por una pasión, el tape art.

Hoy saludamos a Mr. Galle quien, como él mismo nos define, tiene un estilo de tape art algo complejo, abstracto, geométrico, surrealista y con perspectiva… nada más y nada menos!. Las influencias e inspiraciones le vienen siempre de la música, del graffiti y de las tipografías. No quiere desvelar por el momento cual es esa obra-sueño que todos tenemos porque seguro nos quiere sorprender en breve.

Mr Galle llegó al tape art en 2008 como casi todos, de forma casual, jugando con cintas adhesivas aplicadas directamente al cuerpo de sus compañeros mientras navegaban y viendo que al quitarlas aparecían los dibujos en la parte pálida y bronceada de la piel. Esto le hizo pensar y lo siguiente fue ya una creación de tape art… ¡Sorprendente!.

A Mr Galle le gusta el tape por muchas cosas… ¿empezamos?: Porque le gusta trabajar con líneas rectas, porque las cintas adhesivas ofrecen muchas opciones que se adaptan a su estilo, porque forma parte de un equipo fresco (TAPE OVER) y porque de paso viaja y visita lugares nuevos. Nos parecen suficientes razones como para no despegarse del tape art.

Y os dejamos con una muestra de su obra. Mr Galle, ¡nos vemos pronto!

Los nuevos talentos del tape art, vienen pegando (cinta) muy fuerte

Cuando hace más de 11 años comenzamos la aventura de TAPE ART SOCIETY era realmente complicado encontrar trabajos de tape art en el mundo. Los que hoy son tape artistas consagrados o los trabajos que estas cansado de ver en Pinterest, son los pocos que en aquel entonces compartían en sus redes y con los que empezamos a difundir el tape art. Hoy, por suerte y porque el tape art es un arte que estaba abocado a triunfar por muchas de sus virtudes y características, tiene miles de seguidores en todo el mundo.

En los próximos posts, trataremos de presentaros las novedades y los nuevos talentos que están surgiendo por doquier. Por ejemplo, Tape Works son dos jóvenes tape artistas, Ryan y Lylouh, que desde Brenda, Holanda, crean sus obras, aportándoles un contenido narrativo con breves e inteligentes frases, que las definen por completo. Mr Galle es uno de los 8 componentes de la crew de Tape Over. A ellos ya los conocemos y seguimos desde hace varios años porque nos encanta su trabajo y a Mr Galle le seguimos intensamente la pista a partir de ahora porque sus trabajos individuales despuntan sobremanera. Y también conoceremos a Alex Dorici, este italiano de Lugano que utiliza en sus instalaciones materiales no sólo de uso diario y que cada día tiramos en nuestros residuos (papel, cartón, aluminio, etc.), si no también materiales más valiosos utilizados en la industria como la cinta adhesiva, entre otros mucho. Nos gusta su profile y su porfolio y por eso consideramos que su obra merece la pena ser conocida.

Atentos y atentas a las próximas noticias-tape…

 

El Tape Art en el Congreso Internacional Arte Urbano y Audiovisual

¡Buenas noticias!

El Tape Art formará parte los próximos 24 y 25 de septiembre del Congreso Internacional de Arte Urbano y Audiovisual de Zaragoza, con un programa muy ambicioso que tiene como principal objetivo la reflexión en torno a las manifestaciones artísticas menos convencionales o canónicas, y en especial todas aquellas que pueden englobarse bajo el paraguas del arte urbano. Todas las ponencias aportadas se recogerán en un libro final con el que amplificar la difusión.

El encargado de la ponencia sobre el Tape Art será el artista Víctor Sonalas-Díaz, miembro de TAPE ART SOCIETY, Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca con un proyecto de fin de carrera en torno al soporte bidimensional como referencia, basándose en trabajos del Minimal art y la psicología de la percepción. Posteriormente desarrolló proyectos como “Best before” (2005-2009) o “Vertical thoughts (series)” (2009-2012) en los cuales se reducen los materiales plásticos a cintas adhesivas y se establece la verticalidad como elemento estructural. También cambian los soportes y se definen los parámetros de composición de una manera más organizada, menos indeterminada en su distribución y en su ejecución. Su obra ha sido expuesta en museos y salas de arte contemporáneo en España, Portugal, y Méjico y ha sido seleccionada en más de 70 premios y certámenes de artes plásticas. Solanas-Díaz ha recibido varios premios y becas (Diputación Provincial de Zaragoza, Ibercaja, UNED…) y ha participado en residencias artísticas como Cal Gras Artist´s residencies, Fundación Uncastillo, UDLAP, entre otras. Ha colaborado en proyectos de artes plásticas e investigación artística con la Universidad de Salamanca, Universidad de Zaragoza, Universidad de las Américas (Méjico), y la UNED. Una de sus últimas actuaciones destacadas ha sido en la propia Universidad de Salamanca, interviniendo en una sala entera a base de cinta.

Solanas-Díaz es uno de los pioneros del Tape en España y un perfecto representante para explicar las aportaciones del Tape en España. Su ponencia estará enfocadas en los casos del Street Art español y el trabajo de Colectivo TAV y el suyo mismo. 

¡Cita imprescindible!

 

El tapeartista del mes: Margalef

Yes! Nos hemos pasado agosto diseccionando nuevos talentos en el tape art (porque dedicarle nuestro tiempo al arte efímero es la mejor de las vacaciones), y uno de nuestros descubrimientos favoritos es él… Margalef, Josep Fernández Margalef, responsable del estudio pop-up destinado a combinar arte y arquitectura, creando nuevos paradigmas, deslizando soluciones urbanas a través de un lenguaje artístico nuevo e imaginativo.

Viva Margalef. Entre sus trabajos hay uno que nos seduce especialmente: la instalación Ordit i Trama. Nos chifla tanto por su transfondo como por su forma. Una tarea efímera a través de cinta roja en un antiguo emplazamiento industrial. Su objetivo fue mover fuera de los edficios el antiguo paisaje textil de la fábrica, en el que los telares eran los protagonistas principales, tejiendo una conexión intermitente entre el edificio y la ciudad.

¡El poder del tape! No lo perderemos de vista 😉

 

Tape Art New Zealand llena Dubai de su tape más viajero

Han vuelto. Qué gran gusto asistir en las últimas semanas a la actuación de Tape Art New Zeland, el oceánico conjunto de tape artistas, en el Dubai Canvas. Allí, en la playa de Jumeirah, 30 artistas de catorce países diferentes se reunieron para rezumar arte por los cuatro costados. Y, evidente, el tape art no podía faltar. Nuestros amigos Erica Duthie y Struan Ashby compusieron inmensos murales con cinta, bajo el título de ‘Voyages’.

Su diseño, en cuya ejecución también contribuyeron los más jóvenes, homenajeó a los grandes viajeros del mundo, en una obra repleta de referencias a mundos submarinos y oníricos destinos futuristas. Embarcaciones disfrazadas de seres marinos se fueron desplegando por la pared en una intevención compleja… y de altura.

¡Bravo por vosotros! La presencia del tape art en el Dubai Canvas consolida su importancia como disciplina artística en plena progresión.

Os presentamos a… Claire Ellery

Claire Ellery, de Nueva Zelanda al mundo. Una artista de vocación escultórica, cuya obra es una bacanal de artes. Disciplinas bien distintas, que hacen hincapié en los usos domésticos de los materiales. Por supuesto Claire se ha dejado seducir por el tape art, usando la cinta para algunas de sus representaciones. Desde Oceanía siguen llegando cantos de admiración por el tape.

 

 

Entrevista a kuki.nyc, revelación del tape en la Gran Manzana

Foto de Sam Morris

Nos chiflan las historias de artistas que repentinamente descubren el tape y ya no podrán escapar de sus influjos. Por eso charlar con kuki.nyc nos ha abierto -todavía más- el apetito por la cinta.

Y quién es él. kuki.nyc, creador establecido en Nueva York, es también el argentino Rubén Alejandro “Kuki” Gómez, diseñador de prolífica trayectoria y tapeartista.

– Cómo te iniciaste en el tape art,

A mi llegada a NYC, un amigo me regalo un rollo de neon yellow tape. Lo tuve  mucho tiempo y no sabia qué hacer con él. Otro día compré uno de color negro y comencé a pegarlo en las paredes de  mi cuarto creando otros cuartos en ellas.

– Por qué has adoptado el tape como uno de tus métodos de expresión,

El tape es una técnica simple, terapéutica, sin ensuciar mucho cuando se realiza, se puede corregir en el mismo instante.

– Qué te estimula más del tape art,

Me encanta la rapidez del resultado , el poder hacer más en menos tiempo.

– Cómo defines tu obra. 

Extrapolation of a collage in to a potencial Optical 3D wall effect or viceversa

– Tienes algunos referentes, en quién te gusta fijarte.

Genearalmente no miro a ninguna artista en especial, ,una vez fui a una muestra de Mondrian y su último trabajo ha sido con tape, eso me hizo abrir los ojos. Me gusta el Op art , me encanta combinar los tapes UV reactive , los tapes que reaccionan a la luz negra.

– El tape art en dos palabras. 

Simple.Clean.

Buff Diss en BoredPanda

¡Bien! El prestigioso medio BoredPanda cubre en un reportaje de acercamiento al trabajo de nuestro admirado Buff Diss, el artista australiano capaz de hacer diabluras con la cinta y maniobrar hasta dar con la composición sorprendente. Nos ha gustado y mucho el texto que en Bored le dedican a Diss.

Australian street artist Buff Diss avoids problems with the law by working exclusively with tape. The transient nature of his work has allowed him to work publicly in such places as the Adelaide Central Market, although he also works on buildings, roads, and even trains. Hands pinching something are a common theme in his work, along with skulls and other line art.

Non-destructive graffiti in the form of tape-art has been around since 1989, but its impermanent nature has made it less popular and difficult to document. Buff Diss himself first started with regular paint.

“Tape became my main medium in 2005 by accident,” Buff Diss says. “I’d meant to use it as a tool, but then I saw the lines of tape were drawings on their own—it saved a lot of time,” Buff Diss told FastCo.Create. On the transience, he says, “If a piece has long enough to bond to the surface, without weather getting to it first, it can hold for years. On glass, they become permanent. But a lot of pieces in the street will be gone the next day.”

Los Buffalo Caverns transformando la biblioteca

Aquí vienen los Bufallo Caverns, colectivo bravo de tapeartistas que con la adhesiva por banda afrontan proyectos de gran envergadura. Una de sus últimas intervenciones fue distinguir la imagen de fachada de la biblioteca de Buffalo. Día y noche hasta lograr un aspecto esplendoroso.

Vivamos el proceso. Cómo se hizo.