Elevar el tape art a arte al cuadrado

Este era el reto y Colectivo TAV ha demostrado que sabe la fórmula. En Valencia, España, han escogido un espacio singular y emblemático para la ciudad. Un Museo, el Centre del Carmen, con un claustro gótico de planta cuadrada con cuatro arcos apuntados y galerías con bóvedas. Es un escenario idílico, solemne, apartado al máximo de los muros callejeros en los que empezaron.

Las cintas adhesivas de colores como material principal  y toda la maquinaria para poner en marcha el proyecto estaban a punto. Pero han querido, como ya hicieron en sus inicios con el dibujante de cómics Calpurnio en el Museo de la Ilustración de su ciudad, asociarse en esta ocasión, con una artista. En este caso la “joint venture” ha sido con dePalo, una artista multidisciplinar que juega con la pintura y el collage a partes iguales. Paloma Cort se caracteriza por el uso singular del ingenio dentro de situaciones cotidianas.

Pues todo esto: un museo + una artista + colectivo TAV + cintas adhesivas Miarco es igual a la última intervención del este colectivo pionero en España: “En el museo me colé”.

Muñecos de cuatro y cinco metros de altura irrumpen en el silencio del claustro y contemplan las obras de los artistas bajo la atenta mirada de todos aquellos que por primera vez se acercan al tape art. Y es que los museos elevan el tape art a una categoría superior. Para dePalo, los tape artistas “han sido como sus rotuladores humanos”, así lo ha hecho y así los ha utilizado. Se nota en el resultado final la magia de esta unión.

Nos alegra saber que han tenido una gran acogida por parte del público y un importante seguimiento en los medios. Seguid creciendo y seguid investigando Colectivo TAV porque queremos seguir siendo espectadores de todo lo que hacéis.

Y aquí unas imágenes del trabajo y de la intervención final. Sabemos que te va a gustar:

Colectivo TAV nos despide un año muy tape

Colectivo TAV es a día de hoy el grupo de tape artistas más consolidado y destacado de España.  Desde su fundación allá por 2011, han realizado una treintena de intervenciones de las que hemos sido fieles seguidores.

Este año que cerramos ha sido, según sus propias palabras, “un año de transición y transformación”. Sus componentes Álvaro, Nadia y Jose Miguel tienen casi como principio fundacional del colectivo no solo sorprendernos con sus creaciones, si no también innovar en cada una de ellas, por eso es difícil catalogarles o verlos repetir estilo y formato. Cierto es que los colores fosforescentes y las figuras o trazo geométrico han sido una de las marcas de la casa, pero tras conocer a MIARCO, la empresa de soluciones adhesivas, valenciana como ellos, les ha hecho entrar en una nueva paleta de colores y gama de cintas.

Este mes de diciembre lo han finalizado de la mejor forma posible, haciendo mucho tape. Nos han felicitado la Navidad a todos con este singular tarjetón a tamaño XXXL en la fachada de las oficinas de sus aliados de MIARCO. Con las cintas bimetálicas oro y planta, también llamadas espantapájaros, han realizado su segunda intervención aérea, en este caso para adornar la fachada de uno de los barrios más conocidos de la ciudad de Valencia.

Y Colectivo TAV también es conocido por su empeño en la divulgación del tape art. Hoy mismo están realizando un reportaje para la TV local más conocida, nos despedirán el año hablando de tape art en la radio y en enero nos reunirán en un conocido bar de la ciudad para hablar de tape art y realizar una instalación en vivo.

Colectivo TAV, ¿ ya tenéis un proyecto para el año que empieza? “¡Por supuesto! – nos dicen – vamos a sorprender a todos de nuevo entrando en un Museo de la ciudad, elevando al tape art a la categoría que se merece… una obra de arte”.

Estaremos atentos… ya sabéis que os perseguimos, Colectivo TAV.

 

TAPE ART SOCIETY OS DESEA FELIZ TAPE-AÑO A TODOS!!

Motorefisico y la belleza de una geometría sencilla

Investigando como hacemos habitualmente para sorprenderte y que en esta página web podamos recoger al mayor número de trabajos y tapeartistas del mundo, nos hemos topado con ellos, con Motorefisico. Y no solo nos ha llamado la atención su nombre si no su forma sencilla de crear belleza con una geometría que atrapa a través del tape art.

Y llegaron aquí, como aquel que dice, casi por casualidad. Hace un par de años hicieron un experimento de restauración de un área urbana abandonada, este lugar tenía pisos de cemento y no podían pintar sobre él ya que eso habría sido ilegal. Decidieron entonces usar cinta para que, si alguien aparecía, viera que que la obra era una instalación temporal. El experimento funcionó bien y ahora el antiguo lugar abandonado ahora es muy frecuentado, y la cinta todavía está allí. ¡Increible!

Lo más destacable de Motorefisico, para nosotros, es que sus dibujos provienen del concepto de composición de formas. Nos cuentan que no tenían ningún modelo a seguir cuando empezaron, pero con el tiempo se dieron cuenta que éramos parte de un movimiento más grande relacionado con el diseño, que se llama diseño básico. Ellos nos han dicho que el diseño básico es utilizado por las escuelas de arte y diseño para enseñar a sus estudiantes cómo componer elementos simples como líneas y formas geométricas. El proyecto Motorefisico tiene una gran afinidad gráfica con este tema, y por ello dieron una conferencia sobre diseño básico en una universidad romana. ¡Qué maravilla chicos!

Con un estilo compositivo y fríamente calculado (así lo definen ellos mismos) Lorenzo nos confiesan que para Motorefisico el tape art es una forma muy eficiente de interactuar con las superficies, ya que ofrece la posibilidad de dibujar a una velocidad intensa y cubrir paredes y suelos muy grandes. Se puede quitar y reparar fácilmente y es muy útil para estilos de dibujo geométricos.

Todavía está explorando y tienen muchos sueños y ambiciones. Uno de ellos es crear una gran obra con cinta adhesiva en el interior de un museo famoso en Roma. Estan muy vinculados a su ciudad y cuando sueñan con una instalación importante, obviamente la imaginan allí.

Para conocerles un poco más y seguirles en redes sociales, estos son sus links:

www.motorefisico.com

https://www.facebook.com/motorefisico/

https://www.instagram.com/motorefisico/

MR GALLE. LA CREW DE TAPE OVER CRECE.

Conocemos a TAPE OVER desde que LaMia y Rob lo fundaron hace ya 6 años. En este tiempo han ido desarrollando de manera exponencial sus intervenciones y con ellas ha ido creciendo el equipo. Más que un equipo, un equipazo de artistas, la mayoría de ellos multidisciplinares y con perfiles artísticos propios pero unidos por una pasión, el tape art.

Hoy saludamos a Mr. Galle quien, como él mismo nos define, tiene un estilo de tape art algo complejo, abstracto, geométrico, surrealista y con perspectiva… nada más y nada menos!. Las influencias e inspiraciones le vienen siempre de la música, del graffiti y de las tipografías. No quiere desvelar por el momento cual es esa obra-sueño que todos tenemos porque seguro nos quiere sorprender en breve.

Mr Galle llegó al tape art en 2008 como casi todos, de forma casual, jugando con cintas adhesivas aplicadas directamente al cuerpo de sus compañeros mientras navegaban y viendo que al quitarlas aparecían los dibujos en la parte pálida y bronceada de la piel. Esto le hizo pensar y lo siguiente fue ya una creación de tape art… ¡Sorprendente!.

A Mr Galle le gusta el tape por muchas cosas… ¿empezamos?: Porque le gusta trabajar con líneas rectas, porque las cintas adhesivas ofrecen muchas opciones que se adaptan a su estilo, porque forma parte de un equipo fresco (TAPE OVER) y porque de paso viaja y visita lugares nuevos. Nos parecen suficientes razones como para no despegarse del tape art.

Y os dejamos con una muestra de su obra. Mr Galle, ¡nos vemos pronto!

Los nuevos talentos del tape art, vienen pegando (cinta) muy fuerte

Cuando hace más de 11 años comenzamos la aventura de TAPE ART SOCIETY era realmente complicado encontrar trabajos de tape art en el mundo. Los que hoy son tape artistas consagrados o los trabajos que estas cansado de ver en Pinterest, son los pocos que en aquel entonces compartían en sus redes y con los que empezamos a difundir el tape art. Hoy, por suerte y porque el tape art es un arte que estaba abocado a triunfar por muchas de sus virtudes y características, tiene miles de seguidores en todo el mundo.

En los próximos posts, trataremos de presentaros las novedades y los nuevos talentos que están surgiendo por doquier. Por ejemplo, Tape Works son dos jóvenes tape artistas, Ryan y Lylouh, que desde Brenda, Holanda, crean sus obras, aportándoles un contenido narrativo con breves e inteligentes frases, que las definen por completo. Mr Galle es uno de los 8 componentes de la crew de Tape Over. A ellos ya los conocemos y seguimos desde hace varios años porque nos encanta su trabajo y a Mr Galle le seguimos intensamente la pista a partir de ahora porque sus trabajos individuales despuntan sobremanera. Y también conoceremos a Alex Dorici, este italiano de Lugano que utiliza en sus instalaciones materiales no sólo de uso diario y que cada día tiramos en nuestros residuos (papel, cartón, aluminio, etc.), si no también materiales más valiosos utilizados en la industria como la cinta adhesiva, entre otros mucho. Nos gusta su profile y su porfolio y por eso consideramos que su obra merece la pena ser conocida.

Atentos y atentas a las próximas noticias-tape…

 

El Tape Art en el Congreso Internacional Arte Urbano y Audiovisual

¡Buenas noticias!

El Tape Art formará parte los próximos 24 y 25 de septiembre del Congreso Internacional de Arte Urbano y Audiovisual de Zaragoza, con un programa muy ambicioso que tiene como principal objetivo la reflexión en torno a las manifestaciones artísticas menos convencionales o canónicas, y en especial todas aquellas que pueden englobarse bajo el paraguas del arte urbano. Todas las ponencias aportadas se recogerán en un libro final con el que amplificar la difusión.

El encargado de la ponencia sobre el Tape Art será el artista Víctor Sonalas-Díaz, miembro de TAPE ART SOCIETY, Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca con un proyecto de fin de carrera en torno al soporte bidimensional como referencia, basándose en trabajos del Minimal art y la psicología de la percepción. Posteriormente desarrolló proyectos como “Best before” (2005-2009) o “Vertical thoughts (series)” (2009-2012) en los cuales se reducen los materiales plásticos a cintas adhesivas y se establece la verticalidad como elemento estructural. También cambian los soportes y se definen los parámetros de composición de una manera más organizada, menos indeterminada en su distribución y en su ejecución. Su obra ha sido expuesta en museos y salas de arte contemporáneo en España, Portugal, y Méjico y ha sido seleccionada en más de 70 premios y certámenes de artes plásticas. Solanas-Díaz ha recibido varios premios y becas (Diputación Provincial de Zaragoza, Ibercaja, UNED…) y ha participado en residencias artísticas como Cal Gras Artist´s residencies, Fundación Uncastillo, UDLAP, entre otras. Ha colaborado en proyectos de artes plásticas e investigación artística con la Universidad de Salamanca, Universidad de Zaragoza, Universidad de las Américas (Méjico), y la UNED. Una de sus últimas actuaciones destacadas ha sido en la propia Universidad de Salamanca, interviniendo en una sala entera a base de cinta.

Solanas-Díaz es uno de los pioneros del Tape en España y un perfecto representante para explicar las aportaciones del Tape en España. Su ponencia estará enfocadas en los casos del Street Art español y el trabajo de Colectivo TAV y el suyo mismo. 

¡Cita imprescindible!

 

El tapeartista del mes: Margalef

Yes! Nos hemos pasado agosto diseccionando nuevos talentos en el tape art (porque dedicarle nuestro tiempo al arte efímero es la mejor de las vacaciones), y uno de nuestros descubrimientos favoritos es él… Margalef, Josep Fernández Margalef, responsable del estudio pop-up destinado a combinar arte y arquitectura, creando nuevos paradigmas, deslizando soluciones urbanas a través de un lenguaje artístico nuevo e imaginativo.

Viva Margalef. Entre sus trabajos hay uno que nos seduce especialmente: la instalación Ordit i Trama. Nos chifla tanto por su transfondo como por su forma. Una tarea efímera a través de cinta roja en un antiguo emplazamiento industrial. Su objetivo fue mover fuera de los edficios el antiguo paisaje textil de la fábrica, en el que los telares eran los protagonistas principales, tejiendo una conexión intermitente entre el edificio y la ciudad.

¡El poder del tape! No lo perderemos de vista 😉

 

Tape Art New Zealand llena Dubai de su tape más viajero

Han vuelto. Qué gran gusto asistir en las últimas semanas a la actuación de Tape Art New Zeland, el oceánico conjunto de tape artistas, en el Dubai Canvas. Allí, en la playa de Jumeirah, 30 artistas de catorce países diferentes se reunieron para rezumar arte por los cuatro costados. Y, evidente, el tape art no podía faltar. Nuestros amigos Erica Duthie y Struan Ashby compusieron inmensos murales con cinta, bajo el título de ‘Voyages’.

Su diseño, en cuya ejecución también contribuyeron los más jóvenes, homenajeó a los grandes viajeros del mundo, en una obra repleta de referencias a mundos submarinos y oníricos destinos futuristas. Embarcaciones disfrazadas de seres marinos se fueron desplegando por la pared en una intevención compleja… y de altura.

¡Bravo por vosotros! La presencia del tape art en el Dubai Canvas consolida su importancia como disciplina artística en plena progresión.

Os presentamos a… Claire Ellery

Claire Ellery, de Nueva Zelanda al mundo. Una artista de vocación escultórica, cuya obra es una bacanal de artes. Disciplinas bien distintas, que hacen hincapié en los usos domésticos de los materiales. Por supuesto Claire se ha dejado seducir por el tape art, usando la cinta para algunas de sus representaciones. Desde Oceanía siguen llegando cantos de admiración por el tape.