MARGALEF CANNOT STOP TAPEARTING, JUST CAN’T!

We follow his path since 2015 when he coloured with red tape a large area on a 70 meter long bridge, surprising us all. We spotted him the same way he did with tape art. That was his first intervention as “Margalef”. Instead of using graffiti he was seduced by this ephemeral art, durable and practical, and acknowledges that it was a good choice. After this powerful visual intervention he began searching for references and to look especially on the technique, to learn the tricks and the possibilities offered by tape art. What was his surprise to learn that in Berlin it was already a well-established art, and so he continued by consulting marks and references through us… the Tape Art Society. Very good choice Margalef!

His works focus on the intervention of spaces to give them a new temporary nature. Adopts basic and universal patterns, and applies them according to the context or the support where the tape will be applied, which is really what defines the final shape and the extension of the work.

One of the things that Margalef likes more about tape art is that it does not require other treatments or tools, “just apply and you have it. Oh, and you can always rectify easily! In addition, anyone can help you, since it does not require a special artistic ability, just being careful and trust in what you are doing”

And like many of us, he likes tape art because it allows him to perform in the urban space without any hindrance or limitation, in an honest fashion and proving that you can do things without damaging the environment. He confesses to us that “results are always satisfactory; and every time there is more awareness and interest in this technique and it is even valued working it at the educational level for the little ones”.

Without a doubt a great tape artist who is going to give us a lot to talk about. Thanks Margalef, for making part of the TAPE ART SOCIETY.

OUT OF NEITHER por Víctor Solanas-Díaz

Indagando en el mundo de los significados de los colores y la cromoterapia, hemos llegado a leer que el color negro es el color de la negatividad y que saca el “lado oscuro” de los demás colores cuando es puesto junto a cualquiera de ellos. Se supone que cuando lo combinamos con el amarillo, el mensaje que nos transmite es el de egoísmo. Curioso al menos. Pues Víctor Solanas-Díaz, uno de los tape artistas españoles más consolidados, y miembro muy querido de Tape Art Society, todo sea dicho, nos demuestra en su obra OUT OF NEITHER lo espléndido de este binomio cromático a través del tape art. Víctor consiste una vez más transformar el espacio interviniendo suelo y paredes con su cinta de tape favorita, la de señalización negra y amarilla, modificándolo  por medio de efectos ópticos sencillos y sutiles pero muy efectistas. No hoy obra igual y efecto parecido.

Te recomendamos que te acerques al Centro de Historias de Zaragoza desde ya mismo hasta el 10 de Septiembre para que descubras y compruebes por ti mismo lo generoso de esta combinación de colores de la mano de Víctor Solanas-Díaz y su tape art.

La bella expresividad transdisciplinar de Guillermo S.Quintana

Guillermo S.Quintana es uno de los artísticas mexicanos más inspiradores. Quisimos charlar con él…

¿Como nació tu pasión por el tape  art?  

Nace de la necesidad de encontrar materiales nuevos con los cuales poder intervenir de manera rápida y colorida superficies que con otros materiales debes de tener demasiado cuidado. La forma de poner y quitar a la vez es algo que me llama mucho la atención. Es como pintar con tape, puedes trazar y realizar todo lo que te imaginas con un pegar y cortar y si no te gusta, quitar de manera rápida y volver a comenzar.

¿Quién te influyó? 

Artistas como Max Zorn, Mark Khaisman

¿Cómo definirías tu estilo ?

Balances y dislocaciones de la asimetría.

¿Por qué apuestas por el tape en lugar de otro tipo de materiales? 

La naturaleza de lo efímero del arte que se hace con tape en su principio se basaba en  materiales de calidad muy pobresque planteaban problemas importantes de conservación, sobre el uso de dichos materiales, sin embargo hoy en día, la importancia de este tipo de arte, ha dado un nuevo resurgimiento  a empresas que elaboraran distintos tipos de tape, con tonalidades increíbles y de durabilidad mayor. Ofreciendo al creativo una gama mayor de oportunidades para realizar obras y trabajos jamas pensados. El que el tape sea tan fácil de manejar da muchas soluciones para el momento de la producción artística.

¿Qué es lo mejor que ofrece el tape como arte?   

La innovación de materiales, la ruptura de lo establecido abriendo la puerta a un sin fin de nuevas imágenes y producciones artísticas.

¿Hacia dónde creen que evolucionará el tape art?

No tengo ni la menor idea, pero espero ser parte de esa evolución

¿Qué instalación de tape art sueñas realizar?

Me encantaría poder tener la posibilidad de hacer una instalación que involucre tapeart y mapping sobre estructuras asimétricas. Darle luz y vida al tape como pantalla de brille y que tenga movimiento.

Potencial escultórico por Marlon de Azambuja, tape art interpretativo

Marlon de Azambuja es un artista multidisciplinar brasileño afincado en Madrid, uno de los artistas emergentes más destacados con multitud de intervenciones en bienales, presencia en importantes museos, pero que no olvida sus raíces urbanas y no tiene miedo a experimentar con nuevas técnicas, materiales y perspectivas.

 
Hoy os queremos enseñar una de sus intervenciones a gran escala en Madrid “Potencial escultórico” incluida en el espacio “Abierto X Obras” de Matadero Madrid, donde el tape art es el protagonista absoluto como medio de expresión y transmisor del mensaje.

 
Como el propio nombre de esta obra indica, su interés es resaltar el potencial escultórico que tiene todo lo que nos rodea a través de intervenciones efímeras con tape; desde bancos, farolas, papeleras, paradas de autobús y prácticamente cualquier objeto que oculta su arte tras su carácter funcional.

 
Nos encanta que artistas de este nivel tengan entre sus técnicas el tape art, os dejamos unas cuantas fotos de esta magnífica serie “potencial escultórico” y la página web del artista, ya que aunque no todo sea tape art nos parecen espectaculares cada una de sus obras.

 

 

marlon de azambuja - potencial escultórico 1

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Colectivo TAV = Tape Art + Bershka + Sonar

El colectivo TAV (Tape Art Valencia) sigue dando pasos hacia delante, después del gran reconocimiento que obtuvo desde Adidas y de haber difundido su arte por muchos de los lugares emblemáticos de Valencia, este fin de semana se han escapado a Barcelona para hacer una colaboración con Bershka (Inditex) y el Sónar.

Bershka quería adentrarse en el street art para comunicar su patrocinio del Sonar y qué mejor disciplina que el Tape Art, ligada directamente con todo lo que rodea al trabajo: una ciudad vanguardista como Barcelona, un festival innovador como el Sónar, una marca de tendencias y moda y el colectivo TAV, uno de los pioneros españoles en tape art

El montaje, según nos cuentan, ha sido muy intenso, tanto por el tiempo como por las condiciones, un espacio más limitado y una temática muy marcada; La música y el sonido son los protagonistas indiscutibles y por eso era imprescindible buscar el dinamismo en las formas, aunque siempre siguiendo el estilo, la estética y colores tanto de la música electrónica, propia del Sónar, como del propio espacio que acoge la obra.

A nosotros el resultado nos encanta, pero os dejamos las fotos para que juzguéis vosotros mismos, si estáis por Barcelona podéis verlo en directo en los escaparates del Paseo de Gracia. ¡¡¡Larga vida a colectivo TAV y al Tape Art español!!!

 

Colectivo TAV está formado por:

Alicia Cambra: Diseñadora de Interiores

José Miguel Piquer: Publicista

Álvaro Navarro: Arquitecto

 

 

Córner MIZ de Víctor Solanas-Díaz

¡Hola amigos del tape art!.

Os presentamos la última  intervención de nuestro miembro tape artista zaragozano Víctor Solanas-Díaz. Esta obra se situa dentro del proyecto Trans Social Express y presenta el nuevo espacio expositivo Córner MIZ con una obra de tape art realizada con cinta adhesiva de color amarillo y negro que modifica el espacio físico a través de la percepción visual. Un gran mural de cinta adherida a la pared que vibra y ofrece un movimiento interno cercano al Op Art.

 

El trabajo de Víctor Solanas-Díaz parte del Minimal, de una síntesis casi absoluta; de la reducción extrema tanto de colores, como de elementos y materiales. Él usa la cinta adhesiva como materia pictórica y la combinación amarillo-negro como códigos binarios (0-1) a partir de los que va creando ritmos y formas. Su trabajo parte, de este modo, de una fina franja amarilla y negra.

La cinta adhesiva le ofrece una alternancia paralela de los dos colores y una anchura definida comercialmente en origen pero, a partir de esa línea pictórica, comienza a desarrollar patrones más complejos. La disposición de la cinta sobre la pared es la que va creando -a partir de repeticiones- formas nuevas y movimientos. En esta repetición es donde encuentra la generación de formas complejas basadas en la suma y en la yuxtaposición de unidades simples.

Es una maravilla de trabajo y estamos encantados de tenerle como miembro destacado de Tape Art Society en España. Bravo Víctor.




 

El Colectivo TAV reinterpreta “el azulejo” con tape art

El pasado fin de semana y dentro de un evento artístico que se celebraba en Valencia, el Colectivo TAV uno de los mayores exponentes, representantes e impulsores del tape art en España, realizaron una magnífica intervención para el disfrute de los vecinos del centro histórico de la ciudad. Además TAV ha convertido esta última intervención en un workshop en el que han colaborado otros tape artistas noveles.

En esta ocasión la temática ha sido la reinterpretación de azulejo valenciano desde el barroco hasta nuestros tiempos, dentro de la temática del certamen. El azulejo valenciano fue y es un elemento fundamental en la decoración de iglesias, monasterios, mercados, centros cívicos, etc y que utiliza el color azul como elemento principal y una temática específica que el Colectivo TAV traduce en formas geometricas y con colores vistosos.

El Colectivo TAV esta formado por Alicia Cambra, Álvaro Navarro y Jose Miguel Piquer, ha desarrollado su obra para el MuVim, Kartell, Long Bao, MIMAA, Botánico Creativo, Excuse me o Wayco y consiguieron en 2012 el premio All Originals de Adidas.

El Colectivo TAV ganadores del concurso ADIDAS “All Originals” 2012

El Colectivo TAV , precursor desde su Valencia natal del tape art en España, tanto a nivel de propuestas como a nivel informativo y de comunicación, acaba de alzarse con el premio ADIDAS en el concurso “All Originals” 2012.

El concurso lo ha realizado la famosa marca deportiva a nivel nacional y el joven colectivo lo ha celebrado creando su última intervención de tape art en la fiesta de presentación de la nueva Colección ADIDAS spring-summer 2013, que se celebró el pasado martes 30 de Octubre en la antigua Estación del Norte de Madrid.

TAV, Tape art Valencia, está compuesto por tres inquietos artistas, Alicia Cambra – diseñadora gráfica y de interiores -, Álvaro Navarro – arquitecto – y José Miguel Piquer – publicista y productor de eventos – . En febrero de este mismo año decidieron unir sus mentes para crear el colectivo y un proyecto común y puntual: “Amor de meteorito”, la primera exposición indoor que se hacía en la ciudad, coincidiendo con la inauguración del espacio de co-working Botánico Creativo.

Fue tanta la pasión que pusieron y tan grande el apoyo que obtuvo el colectivo en su primera intervención, tanto a nivel personal como desde el punto de vista mediático, que en poco más de 9 meses ya han realizado 6 importantes y  divertidos trabajos: en el MUVIM para la Noche de los Museos, en el Stand de la ADCV para la Feria Habitat Valencia, en la Muestra artística MIMAA, etc.