El Colectivo TAV de València, España, se reinventa.

El grupo de tape artistas que forma el Colectivo TAV (Tape Art València) nos presentan su nuevo logotipo y web en primicia. Jose Miguel Piquer, Álvaro Navarro y Nadia Montero son los tres artistas detrás de TAV, quienes utilizan las paredes de cualquier lugar como lienzos para la creación de sus piezas efímeras que realizan siempre con cintas adhesivas de la marca MIARCO, patrocinador oficial en sus intervenciones artísticas.

Sus intervenciones se caracterizan por un estilo muy visual, de formas geométricas, y colores flúor. El colectivo desarrolla siempre el montaje de las instalaciones en el espacio en el que se va a crear, ya que se tratan de piezas efímeras, primero las diseñan en el ordenador y después lo trasladan a la realidad con cintas adhesivas. Aunque  como sabes, en ocasiones también tiene cabida la improvisación de este arte urbano.

Se trata del primer grupo  de tape artistas creado en España sobre este arte hace ya más de 7 años y sus instalaciones comenzaron decorando un espacio de coworking. Su pasión y éxito les llevó a que en poco más de 9 meses realizasen trabajos para Museos, Ferias, Muestras de artistas, etc. En 2012 la marca Adidas les concede el galardón como ganadores del concurso “All Originals” que la marca realizó a nivel nacional. A día de hoy cuentan con más cuarenta intervenciones y ya están planeando la siguiente… Os perseguimos Colectivo TAV

Con el tape art, volando voy y navegando vengo…

Empezamos fuerte la semana, de la mano de Colectivo TAV,  y con una de sus últimas intervenciones de “street art” para una marca comercial dedicada a los viajes. Han utilizado para su trabajo las cintas adhesivas de colores con la que colaboran siempre: MIARCO. Estas cintas son sus mayores aliadas a la hora de plantearse cualquier trabajo así que si quieres conocer más de ellas puedes encontrarlas en su página web.

Barcos, veleros y transatlánticos partiendo de los puertos y surcando los mares mientras cabalgan por olas… olas de tape, por supuesto.

Y aviones ligeros y de colores atravesando un cielo lleno de tape art, ¡qué maravilla!. Es un claro ejemplo de la versatilidad del tape art y que con un buen diseño, aunque aparentemente pueda parecer sencillo, se puede crear una decoración y un ambiente llamativo.

Y aprovechamos los aviones del Colectivo TAV para hablaros de un movimiento tape art que surca los cielos de todo el mundo. Si te atreves con las cintas y quieres unirte al movimiento, coge tu rollo de cinta MIARCO, sal a la calle y escoge tu pared, ya tienes la mitad. Ahora traza con la cinta un avión, o dos, o tres, o cuatro… con su estela con línea discontinua y súbela a las redes, por ejemplo, Instagram, con el hashtag #tapeplanesinternational o etiquetando a @tapeplanesinternational

Elevar el tape art a arte al cuadrado

Este era el reto y Colectivo TAV ha demostrado que sabe la fórmula. En Valencia, España, han escogido un espacio singular y emblemático para la ciudad. Un Museo, el Centre del Carmen, con un claustro gótico de planta cuadrada con cuatro arcos apuntados y galerías con bóvedas. Es un escenario idílico, solemne, apartado al máximo de los muros callejeros en los que empezaron.

Las cintas adhesivas de colores como material principal  y toda la maquinaria para poner en marcha el proyecto estaban a punto. Pero han querido, como ya hicieron en sus inicios con el dibujante de cómics Calpurnio en el Museo de la Ilustración de su ciudad, asociarse en esta ocasión, con una artista. En este caso la “joint venture” ha sido con dePalo, una artista multidisciplinar que juega con la pintura y el collage a partes iguales. Paloma Cort se caracteriza por el uso singular del ingenio dentro de situaciones cotidianas.

Pues todo esto: un museo + una artista + colectivo TAV + cintas adhesivas Miarco es igual a la última intervención del este colectivo pionero en España: “En el museo me colé”.

Muñecos de cuatro y cinco metros de altura irrumpen en el silencio del claustro y contemplan las obras de los artistas bajo la atenta mirada de todos aquellos que por primera vez se acercan al tape art. Y es que los museos elevan el tape art a una categoría superior. Para dePalo, los tape artistas “han sido como sus rotuladores humanos”, así lo ha hecho y así los ha utilizado. Se nota en el resultado final la magia de esta unión.

Nos alegra saber que han tenido una gran acogida por parte del público y un importante seguimiento en los medios. Seguid creciendo y seguid investigando Colectivo TAV porque queremos seguir siendo espectadores de todo lo que hacéis.

Y aquí unas imágenes del trabajo y de la intervención final. Sabemos que te va a gustar:

Colectivo TAV nos despide un año muy tape

Colectivo TAV es a día de hoy el grupo de tape artistas más consolidado y destacado de España.  Desde su fundación allá por 2011, han realizado una treintena de intervenciones de las que hemos sido fieles seguidores.

Este año que cerramos ha sido, según sus propias palabras, “un año de transición y transformación”. Sus componentes Álvaro, Nadia y Jose Miguel tienen casi como principio fundacional del colectivo no solo sorprendernos con sus creaciones, si no también innovar en cada una de ellas, por eso es difícil catalogarles o verlos repetir estilo y formato. Cierto es que los colores fosforescentes y las figuras o trazo geométrico han sido una de las marcas de la casa, pero tras conocer a MIARCO, la empresa de soluciones adhesivas, valenciana como ellos, les ha hecho entrar en una nueva paleta de colores y gama de cintas.

Este mes de diciembre lo han finalizado de la mejor forma posible, haciendo mucho tape. Nos han felicitado la Navidad a todos con este singular tarjetón a tamaño XXXL en la fachada de las oficinas de sus aliados de MIARCO. Con las cintas bimetálicas oro y planta, también llamadas espantapájaros, han realizado su segunda intervención aérea, en este caso para adornar la fachada de uno de los barrios más conocidos de la ciudad de Valencia.

Y Colectivo TAV también es conocido por su empeño en la divulgación del tape art. Hoy mismo están realizando un reportaje para la TV local más conocida, nos despedirán el año hablando de tape art en la radio y en enero nos reunirán en un conocido bar de la ciudad para hablar de tape art y realizar una instalación en vivo.

Colectivo TAV, ¿ ya tenéis un proyecto para el año que empieza? “¡Por supuesto! – nos dicen – vamos a sorprender a todos de nuevo entrando en un Museo de la ciudad, elevando al tape art a la categoría que se merece… una obra de arte”.

Estaremos atentos… ya sabéis que os perseguimos, Colectivo TAV.

 

TAPE ART SOCIETY OS DESEA FELIZ TAPE-AÑO A TODOS!!

MARGALEF NO PUEDE PARA DE TAPEARTEAR,¡ NO PUEDE!

Le seguimos la pista desde que en 2015 coloreó con tape rojo una gran superficie en un puente de 70 metros de largo, sorprendiéndonos a todos. Le echamos el ojo de la misma manera que él lo hizo con el tape art. Esa fue su primea intervención como “Margalef”. En lugar de usar el graffiti se dejó seducir por este arte efímero, duradero y práctico, y reconoce que fue una buena elección. Después de esta potente intervención visual comenzó a buscar referentes y a fijarse sobre todo en la técnica, para aprender de los trucos y las posibilidades que ofrece el tape art. Cuál fue su sorpresa al saber que en Berlín ya era un arte muy consolidado y así continuó consultando marcas y referencias a través de nosotros… de Tape Art Society. ¡Muy buena elección Margalef!

Sus trabajos los centran en la intervención de espacios para darles un nuevo carácter temporal. Adopta patrones básicos y universales, y los aplica según el contexto o el soporte en dónde será aplicada la cinta, que es realmente lo que define al final la forma y la extensión de la obra.

Una de las cosas que más le gusta a Margalef del tape art es que no requiere de otros tratamientos ni herramientas, “simplemente aplicas y lo tienes. Ah, y ¡siempre puedes corregir fácilmente! Además, cualquiera te puede ayudar, dado que no requiere de una capacidad artística especial, simplemente ser cuidadoso y confiar en lo que se está produciendo”.

Y como a muchos de nosotros, el tape art le gusta porque le me permite actuar en el espacio urbano sin impedimentos ni limitaciones, de manera franca y demostrando que se pueden hacer cosas sin dañar el entorno. Él mismo nos confiesa que “los resultados siempre son satisfactorios; y cada vez se despierta más interés por esta técnica e incluso se valora trabajarla a nivel educativo para los más pequeños”.

Sin duda un gran tape artista que nos va a dar mucho de qué hablar. Gracias Margalef, por formar parte ya de TAPE ART SOCIETY.

OUT OF NEITHER por Víctor Solanas-Díaz

Indagando en el mundo de los significados de los colores y la cromoterapia, hemos llegado a leer que el color negro es el color de la negatividad y que saca el “lado oscuro” de los demás colores cuando es puesto junto a cualquiera de ellos. Se supone que cuando lo combinamos con el amarillo, el mensaje que nos transmite es el de egoísmo. Curioso al menos. Pues Víctor Solanas-Díaz, uno de los tape artistas españoles más consolidados, y miembro muy querido de Tape Art Society, todo sea dicho, nos demuestra en su obra OUT OF NEITHER lo espléndido de este binomio cromático a través del tape art. Víctor consiste una vez más transformar el espacio interviniendo suelo y paredes con su cinta de tape favorita, la de señalización negra y amarilla, modificándolo  por medio de efectos ópticos sencillos y sutiles pero muy efectistas. No hoy obra igual y efecto parecido.

Te recomendamos que te acerques al Centro de Historias de Zaragoza desde ya mismo hasta el 10 de Septiembre para que descubras y compruebes por ti mismo lo generoso de esta combinación de colores de la mano de Víctor Solanas-Díaz y su tape art.

La bella expresividad transdisciplinar de Guillermo S.Quintana

Guillermo S.Quintana es uno de los artísticas mexicanos más inspiradores. Quisimos charlar con él…

¿Como nació tu pasión por el tape  art?  

Nace de la necesidad de encontrar materiales nuevos con los cuales poder intervenir de manera rápida y colorida superficies que con otros materiales debes de tener demasiado cuidado. La forma de poner y quitar a la vez es algo que me llama mucho la atención. Es como pintar con tape, puedes trazar y realizar todo lo que te imaginas con un pegar y cortar y si no te gusta, quitar de manera rápida y volver a comenzar.

¿Quién te influyó? 

Artistas como Max Zorn, Mark Khaisman

¿Cómo definirías tu estilo ?

Balances y dislocaciones de la asimetría.

¿Por qué apuestas por el tape en lugar de otro tipo de materiales? 

La naturaleza de lo efímero del arte que se hace con tape en su principio se basaba en  materiales de calidad muy pobresque planteaban problemas importantes de conservación, sobre el uso de dichos materiales, sin embargo hoy en día, la importancia de este tipo de arte, ha dado un nuevo resurgimiento  a empresas que elaboraran distintos tipos de tape, con tonalidades increíbles y de durabilidad mayor. Ofreciendo al creativo una gama mayor de oportunidades para realizar obras y trabajos jamas pensados. El que el tape sea tan fácil de manejar da muchas soluciones para el momento de la producción artística.

¿Qué es lo mejor que ofrece el tape como arte?   

La innovación de materiales, la ruptura de lo establecido abriendo la puerta a un sin fin de nuevas imágenes y producciones artísticas.

¿Hacia dónde creen que evolucionará el tape art?

No tengo ni la menor idea, pero espero ser parte de esa evolución

¿Qué instalación de tape art sueñas realizar?

Me encantaría poder tener la posibilidad de hacer una instalación que involucre tapeart y mapping sobre estructuras asimétricas. Darle luz y vida al tape como pantalla de brille y que tenga movimiento.

Potencial escultórico por Marlon de Azambuja, tape art interpretativo

Marlon de Azambuja es un artista multidisciplinar brasileño afincado en Madrid, uno de los artistas emergentes más destacados con multitud de intervenciones en bienales, presencia en importantes museos, pero que no olvida sus raíces urbanas y no tiene miedo a experimentar con nuevas técnicas, materiales y perspectivas.

 
Hoy os queremos enseñar una de sus intervenciones a gran escala en Madrid “Potencial escultórico” incluida en el espacio “Abierto X Obras” de Matadero Madrid, donde el tape art es el protagonista absoluto como medio de expresión y transmisor del mensaje.

 
Como el propio nombre de esta obra indica, su interés es resaltar el potencial escultórico que tiene todo lo que nos rodea a través de intervenciones efímeras con tape; desde bancos, farolas, papeleras, paradas de autobús y prácticamente cualquier objeto que oculta su arte tras su carácter funcional.

 
Nos encanta que artistas de este nivel tengan entre sus técnicas el tape art, os dejamos unas cuantas fotos de esta magnífica serie “potencial escultórico” y la página web del artista, ya que aunque no todo sea tape art nos parecen espectaculares cada una de sus obras.

 

 

marlon de azambuja - potencial escultórico 1

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Colectivo TAV = Tape Art + Bershka + Sonar

El colectivo TAV (Tape Art Valencia) sigue dando pasos hacia delante, después del gran reconocimiento que obtuvo desde Adidas y de haber difundido su arte por muchos de los lugares emblemáticos de Valencia, este fin de semana se han escapado a Barcelona para hacer una colaboración con Bershka (Inditex) y el Sónar.

Bershka quería adentrarse en el street art para comunicar su patrocinio del Sonar y qué mejor disciplina que el Tape Art, ligada directamente con todo lo que rodea al trabajo: una ciudad vanguardista como Barcelona, un festival innovador como el Sónar, una marca de tendencias y moda y el colectivo TAV, uno de los pioneros españoles en tape art

El montaje, según nos cuentan, ha sido muy intenso, tanto por el tiempo como por las condiciones, un espacio más limitado y una temática muy marcada; La música y el sonido son los protagonistas indiscutibles y por eso era imprescindible buscar el dinamismo en las formas, aunque siempre siguiendo el estilo, la estética y colores tanto de la música electrónica, propia del Sónar, como del propio espacio que acoge la obra.

A nosotros el resultado nos encanta, pero os dejamos las fotos para que juzguéis vosotros mismos, si estáis por Barcelona podéis verlo en directo en los escaparates del Paseo de Gracia. ¡¡¡Larga vida a colectivo TAV y al Tape Art español!!!

 

Colectivo TAV está formado por:

Alicia Cambra: Diseñadora de Interiores

José Miguel Piquer: Publicista

Álvaro Navarro: Arquitecto

 

 

Córner MIZ de Víctor Solanas-Díaz

¡Hola amigos del tape art!.

Os presentamos la última  intervención de nuestro miembro tape artista zaragozano Víctor Solanas-Díaz. Esta obra se situa dentro del proyecto Trans Social Express y presenta el nuevo espacio expositivo Córner MIZ con una obra de tape art realizada con cinta adhesiva de color amarillo y negro que modifica el espacio físico a través de la percepción visual. Un gran mural de cinta adherida a la pared que vibra y ofrece un movimiento interno cercano al Op Art.

 

El trabajo de Víctor Solanas-Díaz parte del Minimal, de una síntesis casi absoluta; de la reducción extrema tanto de colores, como de elementos y materiales. Él usa la cinta adhesiva como materia pictórica y la combinación amarillo-negro como códigos binarios (0-1) a partir de los que va creando ritmos y formas. Su trabajo parte, de este modo, de una fina franja amarilla y negra.

La cinta adhesiva le ofrece una alternancia paralela de los dos colores y una anchura definida comercialmente en origen pero, a partir de esa línea pictórica, comienza a desarrollar patrones más complejos. La disposición de la cinta sobre la pared es la que va creando -a partir de repeticiones- formas nuevas y movimientos. En esta repetición es donde encuentra la generación de formas complejas basadas en la suma y en la yuxtaposición de unidades simples.

Es una maravilla de trabajo y estamos encantados de tenerle como miembro destacado de Tape Art Society en España. Bravo Víctor.