El tapeart más luminoso

Hay piezas de tapeart que brillan con luz propia, y no nos referimos sólo a que lo hacen por su gran nivel artístico y su calidad: estamos hablando del tapeart retroiluminado, una técnica que consiste en crear obras a través la superposición de distintas capas de cinta adhesiva marrón de embalaje – conocida como “color havana” – para después jugar con los grados de transparencia y opacidad mediante el empleo de materiales transparentes como cristal acrílico, plexiglás o vidrio. A estas superficies se les aplica una fuente de luz procedente, por ejemplo, de farolas o cuadros de bombillas LED.

Sin duda alguna, el pionero de esta técnica es Max Zorn, un artista holandés que saltó a la fama por un vídeo que publicó en YouTube en el que se le veía invadiendo con tape las farolas de las calles de Amsterdam.

Otro de los pesos pesados es el ucraniano Mark Khaisman, que “retroilumina” obras inspiradas en la historia del arte, las películas clásicas y los carteles de propaganda.

El tapeart retroiluminado tiene una fuerte presencia en Francia gracias a nombres como Ange Tape, ZeM o Pauline Fillioux, tres jóvenes artistas galos con trabajos muy interesantes que puedes conocer en www.tapeartsociety.com/ange-tape, www.zemtape.com y www.paulinefillioux.com

Este breve repaso a la técnica del tapeart retroiluminado concluye con uno de los últimos descubrimientos de TAS, Nithin Sadhu, el bangladesí que ha logrado el sueño de muchos tape artistas: vivir de este adhesivo y adictivo arte.

 

 

La delicadeza francesa de Pauline Fillioux en el tape art

Reconocemos nuestra debilidad por Paulline Fillioux, una de las pocas tape artistas independientes y la única que se dedica al tape art retroiluminado en Francia. Hoy por hoy se está construyendo una trayectoria notable entre sus retratos, desnudos, escenas de la vida cotidiana y el redescubrimiento de obras maestras.

Paulline y el tape art: Su obra reúne en avances tecnológicos y una técnica nueva y audaz. Estudia la composición de su propia fotografía, trabaja las luces y las sombras y luego trae esas imágenes al papel de cinta adhesiva de embalaje Havane, creando un efecto muy peculiar.Esta técnica innovadora, que ha estado trabajando desde septiembre de 2009, ofrece infinitas posibilidades para crear.

¿Pero por qué cinta marrón de embalar? Ella explica: “hay en mi trabajo esta voluntad propia de desviar el uso ordinario de un material. Es una venganza contra esta cinta que ha causado a más de uno un grito! Uno puede encontrar en mi trabajo esta noción de ir más allá de los límites impuestos por estas tiras de cinta. Se crea para ‘cerrar’, mientras que yo las uso para abrir el mundo artístico.”

Si quieres ver su trabajo y a ella, entra en este vídeo 😉