MR GALLE. LA CREW DE TAPE OVER CRECE.

Conocemos a TAPE OVER desde que LaMia y Rob lo fundaron hace ya 6 años. En este tiempo han ido desarrollando de manera exponencial sus intervenciones y con ellas ha ido creciendo el equipo. Más que un equipo, un equipazo de artistas, la mayoría de ellos multidisciplinares y con perfiles artísticos propios pero unidos por una pasión, el tape art.

Hoy saludamos a Mr. Galle quien, como él mismo nos define, tiene un estilo de tape art algo complejo, abstracto, geométrico, surrealista y con perspectiva… nada más y nada menos!. Las influencias e inspiraciones le vienen siempre de la música, del graffiti y de las tipografías. No quiere desvelar por el momento cual es esa obra-sueño que todos tenemos porque seguro nos quiere sorprender en breve.

Mr Galle llegó al tape art en 2008 como casi todos, de forma casual, jugando con cintas adhesivas aplicadas directamente al cuerpo de sus compañeros mientras navegaban y viendo que al quitarlas aparecían los dibujos en la parte pálida y bronceada de la piel. Esto le hizo pensar y lo siguiente fue ya una creación de tape art… ¡Sorprendente!.

A Mr Galle le gusta el tape por muchas cosas… ¿empezamos?: Porque le gusta trabajar con líneas rectas, porque las cintas adhesivas ofrecen muchas opciones que se adaptan a su estilo, porque forma parte de un equipo fresco (TAPE OVER) y porque de paso viaja y visita lugares nuevos. Nos parecen suficientes razones como para no despegarse del tape art.

Y os dejamos con una muestra de su obra. Mr Galle, ¡nos vemos pronto!

¡Larga vida (y largas cintas de tape) a Tape Works!

“Los trabajos de tape son innovadores y progresivos y eso es necesario en el mundo el que vivimos hoy, porque todos sabemos que el mundo cambia todos los días”.

Ya os comentamos hace unas semanas que los teníamos fichados. Son relativamente nuevos en esto del tape art, y precisamente por eso tienen esa frescura y ese impulso del que empieza algo que le gusta y lo hace con inteligencia y pasión. Tape Works son los dos jóvenes tape artistas, Ryan y Lylouh que desde su estudio de diseño, y ahora de tape art, en Brenda -Holanda- respondieron amablemente a nuestras preguntas y aquí os transcribimos la entrevista:

Ryan, Lylouh, ¿cuándo nació vuestra pasión por el tape art?

Nuestra pasión por el tape art nació el verano de 2014. Ese verano tuvimos mucho tiempo libre para experimentar con los gráficos de cinta adhesiva. Vimos diferentes ejemplos hechos de cinta adhesiva y luego nos preguntamos si era posible hacer un mural con sólo cinta adhesiva. ¡Así que probamos eso y funcionó perfectamente! Hemos tenido un avance muy rápido y en tres años hemos hecho 23 intervenciones más.

¿Y quién es vuestra influencia?

Nos inspiramos en diferentes tipos de ambientes, culturas y personas. Nos encanta el trabajo de Aaron De La Cruz, Felipe Pantone, Shok-1 y ROA. No gusta visitar museos, teatros y exposiciones, especialmente el arte contemporáneo, es una actividad que nos inspira. Tape That y Tape Over son unos chicos que seguimos cada paso que dan. ¡Hacen un trabajo increíble!

 ¿Cómo definiríais vuestro estilo?

El estilo de Tape Woks es en su mayoría de contraste, geométrica y minimalismo. En casi cada uno de nuestros gráficos se ve un patrón recurrente. Creemos que la cinta destaca mejor cuando cinta y fondo se benefician entre sí. De esta manera el énfasis está en el arte gráfico de la cinta y el fondo.

 ¿Por qué optar por la cinta adhesiva en lugar de otros tipos de materiales?

Elegimos tape porque es fácil de usar y quitar. Puede ser temporal o permanente, esa elección depende de cada uno. Cada persona crea su propia visión sobre nuestros trabajos de tape, algunos piensan que no está terminado y esperan otro paso, por ejemplo, poner pintura sobre él. Sin embargo, otros ven nuestra misma visión del gráfico. Los trabajos de tape son innovadores y progresivos y eso es necesario en el mundo en el que vivimos hoy, porque todos sabemos que el mundo cambia todos los días.

¿Cuál crees que es la evolución del tape art?

El tape art un mundo innovador y no muy conocido. Por ello hay mucho espacio para la creatividad y las nuevas ideas. La gente ve las posibilidades que tiene y las usan para crear nuevas instalaciones. Al igual hacemos en Tape Works utilizamos sólo cinta para forjar el arte.

Y ya por último ¿cuál es vuestra instalación-sueño de tape art?

Nuestro sueño es hacer una exhibición de tape en una casa vacía donde se puede seguir una historia mientras se camina y explorar a través de la casa, acompañado por la cinta. De esta manera la gente puede ver las diferentes maneras de usar la cinta adhesiva, por ejemplo, haciendo hincapié en algo más, guiando a la gente a través del edificio de una manera sutil o acentuando la propia cinta para llamar su atención en  el tape art gráfico.

Muchas gracias. Y con esto nos despedimos.

¡Larga vida (y largas cintas de tape) a Tape works!

NOTA: Si te fijas en su mimado perfil de Instagram, verás que cuando crean sus obras, lo hacen siempre a partir de un concepto. Esta parte interna de la obra, la expresan con breves e inteligentes frases que definen la intervención de una forma poética. Esto les confiere un valor añadido que denota el cariño con el que hacen tape art.

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Chapeau Pauline!

Si vives en París y eres artista, ya tienes una gran fuente de inspiración. O al menos eso nos confiesa la tape artista Pauline Fillioux aclarando que “dibujo mi inspiración que es mi entorno (¡París es la ciudad más bella del mundo!), mi vida cotidiana, la gente de mi alrededor y sobre todo me inspiro en la música. Los talentosos artistas (músicos, pintores, actores, etc.) me fascinan e inspiran enormemente.”

Hoy quiere compartir con nosotros seis preciosas obras. En las dos primeras sigue trabajando con la cinta de embalar, que es la que ella utiliza desde sus inicios. Tiene una serie de obras sobre el cuerpo: desnudos, bailarines, etc. y como nos decía anteriormente, en otra obra representa el París de 1925.

Para la siguiente serie trabaja principalmente el retrato. Este trabajo es muy diferente por la opacidad del material del soporte sobre el que trabaja (plexiglás o fórex) pero encontramos la idea del dinamismo a través de la cinta aislante, su nueva aliada que entra en la obra como rayos de sol iluminando y dando color a las caras. Impresiona ver como con un material tan industrial y ordinario se pueden hacer piezas tan delicadas, coloristas y modernas.

Una vez más, nos quitamos el sombrero ante esta bella y prolífica artista, solo podemos decir: Chapeu Pauline!

Los nuevos talentos del tape art, vienen pegando (cinta) muy fuerte

Cuando hace más de 11 años comenzamos la aventura de TAPE ART SOCIETY era realmente complicado encontrar trabajos de tape art en el mundo. Los que hoy son tape artistas consagrados o los trabajos que estas cansado de ver en Pinterest, son los pocos que en aquel entonces compartían en sus redes y con los que empezamos a difundir el tape art. Hoy, por suerte y porque el tape art es un arte que estaba abocado a triunfar por muchas de sus virtudes y características, tiene miles de seguidores en todo el mundo.

En los próximos posts, trataremos de presentaros las novedades y los nuevos talentos que están surgiendo por doquier. Por ejemplo, Tape Works son dos jóvenes tape artistas, Ryan y Lylouh, que desde Brenda, Holanda, crean sus obras, aportándoles un contenido narrativo con breves e inteligentes frases, que las definen por completo. Mr Galle es uno de los 8 componentes de la crew de Tape Over. A ellos ya los conocemos y seguimos desde hace varios años porque nos encanta su trabajo y a Mr Galle le seguimos intensamente la pista a partir de ahora porque sus trabajos individuales despuntan sobremanera. Y también conoceremos a Alex Dorici, este italiano de Lugano que utiliza en sus instalaciones materiales no sólo de uso diario y que cada día tiramos en nuestros residuos (papel, cartón, aluminio, etc.), si no también materiales más valiosos utilizados en la industria como la cinta adhesiva, entre otros mucho. Nos gusta su profile y su porfolio y por eso consideramos que su obra merece la pena ser conocida.

Atentos y atentas a las próximas noticias-tape…

 

Igor Eskinja, el tape art que surge de la bella sencillez

En el tape art también se da la máxima de menos, es más. Y aquí ha venido el croata Igor Eskinja para demostrarlo. En su sinfín de trabajos impecables con la visual y la perspectiva y atravesando diferentes técnicas y disciplinas, Igor se sumerge en el tape art sin hacer grandes aspavientos, pero produciendo unas ondas únicas. Ahí está ahora mismo, la clave.

A través de un lenguaje, que en ciertas ocasiones nos puede parecer incluso naif, Igor Eskinja transmite con el tape art objetos cotidianos reflejados en si mismos. Con líneas sencillas, que de eso trata el tape art, y con colores básicos y monocromático la mayoría de las veces, nos sorprende con sus cajas, farolas, casas y ventiladores. Te puede provocar un “pues eso lo puedo hacer yo” y seguro que a él le encantaría, igual que a nosotros. Nada ni nadie está entre tú y la cinta de tape art e Igor se ha encargado de explicárnoslo mejor que nadie jugando con ellas en el espacio a través de metáforas bidimensionales. Hoy aplaudimos la simplicidad y la provocación. Hoy aplaudimos que muchos artistas se acerque al tape art para experimentar, que prueben la sutileza de las cintas y obviamente, que se queden atrapados, como nosotros, de una vez para siempre. Señoras y señores, con ustedes Igor Eskinja.

De las cintas de vídeo… al tape art: el caso @proryo

Proryo es uno de los tapeartistas más deslumbrantes del momento en Brasil, practicante de un excitante juego entre el vídeo y el tape. Hemos hablado con él…

¿Cómo nace tu pasión por el tape?

Cuando yo era un niño pequeño  practicante de BMX cortaba cinta  para hacer diseños sobre la bici porque no tenía dinero para comprar cubiertas en las tiendas. Mucho más tarde, cuando cerré la productora  de video mantuve muchas cintas Betacam y no sabía qué hacer con ellas, fue entonces cuando me encontré con los fantásticos Erika Simons, Max Zorn y otros.

¿Son ellos tus principales influencias?

Sí, junto a Buff Diss, Elbocho, Sun Kwak, Cees Diem, @nocurves, @tapeoverberlin, @klebeband, @fayehallidayart @ seikon87, @ liz.mares, @Paperboyo @Paperheadru @brianbernhard @torch_line @designgeo @studiohauz @kerbirosanes @jongkie @ haytak45 @katy_lipscomb @alexyanes @tobiasillustratuions @faz_kuziev @naoto_hattori @laura_zabo @itsnottrash…

¿Cómo definiría tu estilo?

He hecho muchas piezas figurativas, pero eso es porque he hecho experimentos, las pruebas para comprender qué se puede obtener con una u otra técnica. Me gusta estudiar los patrones, y ver cómo estas normas pueden expresar algo.

¿Por qué optar por la cinta en lugar de otro tipo de materiales?

Bueno, en realidad el material me elige a mí. Después de tener tantos cintas me preocupaba cómo deshacerme de tanto material sin tirarlo simplemente a la basura o que se incinerara, que no es saludable para el planeta. Quería dar una final digno a las cintas que utilicé profesionalmente durante mi vida como productor audiovisual.

¿Cuál crees que es la evolución del tapeart?

La globalización, la organización, el intercambio de experiencias, el fortalecimiento de este movimiento artístico en el mundo.

¿Cuál es tu sueño?

Una obra híbrida hecho con mi videotapeart y uno o dos tapeartistas en una gran exposición internacional.

El poeta Dante Alighieri resucita a través del tape

Maravilla. La ciudad italiana de Rávena le ha dedicado un homenaje al excelso poeta Dante Alighieri a través del arte. La herencia del poeta, conectada plenamente con el mundo contemporáneo a través de su interpretación del alma humana, de las pasiones, inspira todavía hoy a generaciones y generaciones alrededor del mundo. Con esa idea como concepto la comisaria Maria Vittoria Baravelli ha inaugurado durante este septiembre y hasta el 23 de octubre una exposición bajo el nombre de idDANTE, verdaderamente un proyecto anual hasta 2021, séptimo centenario de la muerte del poeta.

En la cita algunos de los artistas urbanos más célebres reintepretan a Dante, aportando su visión. Una de las más destacadas es la del colectivo tapeartista No Curves, llevando a Dante a nuevas dimensiones insospechadas. Un retrato fascinante guiado por la principal singularidad de No Curves: crear sus obras a través de ángulos y líneas rectas. Han trabajado para marcas como Adidas, Eastpak, Converse, etc. 

Berlín acoge la Tape Art Convention

Una gran noticia. Berlín acoge este octubre y noviembre el congreso europeo de tape art bajo el nombre de Tape Art Convention, una exposición conjunta de artistas de remombre internacional que han hecho de la cinta su principal exprexión. Por primera vez una cita reunirá a tantos talentos juntos, exhibiendo la influencia creciente de un arte urbano que deja huella.

Será también una oportunidad de mostrar la amplia variedad de estilos a través de la cinta adhesiva, permitrá fortalecer los lazos entre la comunidad y llegar a un público más amplio, con las cintas por bandera. Con la Neurotitan de Berlín como escenario, el programa incluye workshops, exhibiciones en vivo del tape, duelos creativos entre artistas… y oportunidad para que quienes nunca hayan experimentado con el tape art lo hagan.

Los artistas participantes serán viejos conocidos de Tape Art Society, enormes talentosL

– BENJAMIN MURPHY, Londres

– BUFF DISS, Melbourne

– EVI KUPFER, Nuremberg

– FELIX RODEWALDT, Munich

– JAY WALKER, Philadelphia

– MARK KHAISMAN, Kiev

– MAX ZORN, Amsterdam

– SLAVA OSTAP, Berlín

– TAPE THAT, Berlín 

 

Por qué la cinta es una fiesta

En ocasiones para contarles a otros qué es el tape art, qué supone, cuál es su infinito atractivo visual, tenemos que tirar de palabras.

Sin embargo, realmente, sólo basta con imágenes en movimiento.

Agradecemos al Colectivo TAV, de España, sus aportaciones.

1. FACILIDAD

2. MOVIMIENTO

3. TRABAJO EN EQUIPO

4. TRANSFORMACIÓN

Max Zorn en GIFS (II)

¿Alguien en la sala que tenga dudas de la genialidad de Max Zorn? Vale, nadie tiene dudas de que el artista especialista en retroiluminados es uno de los grandes refertes del tape, capaz de envolver su técnica depuradìsima con una combinación plena con la luz.

Si tuviéramos que explicar su profundidad artística, lo resumiríamos en estos instantes…