MR GALLE. LA CREW DE TAPE OVER CRECE.

Conocemos a TAPE OVER desde que LaMia y Rob lo fundaron hace ya 6 años. En este tiempo han ido desarrollando de manera exponencial sus intervenciones y con ellas ha ido creciendo el equipo. Más que un equipo, un equipazo de artistas, la mayoría de ellos multidisciplinares y con perfiles artísticos propios pero unidos por una pasión, el tape art.

Hoy saludamos a Mr. Galle quien, como él mismo nos define, tiene un estilo de tape art algo complejo, abstracto, geométrico, surrealista y con perspectiva… nada más y nada menos!. Las influencias e inspiraciones le vienen siempre de la música, del graffiti y de las tipografías. No quiere desvelar por el momento cual es esa obra-sueño que todos tenemos porque seguro nos quiere sorprender en breve.

Mr Galle llegó al tape art en 2008 como casi todos, de forma casual, jugando con cintas adhesivas aplicadas directamente al cuerpo de sus compañeros mientras navegaban y viendo que al quitarlas aparecían los dibujos en la parte pálida y bronceada de la piel. Esto le hizo pensar y lo siguiente fue ya una creación de tape art… ¡Sorprendente!.

A Mr Galle le gusta el tape por muchas cosas… ¿empezamos?: Porque le gusta trabajar con líneas rectas, porque las cintas adhesivas ofrecen muchas opciones que se adaptan a su estilo, porque forma parte de un equipo fresco (TAPE OVER) y porque de paso viaja y visita lugares nuevos. Nos parecen suficientes razones como para no despegarse del tape art.

Y os dejamos con una muestra de su obra. Mr Galle, ¡nos vemos pronto!

¡Larga vida (y largas cintas de tape) a Tape Works!

“Los trabajos de tape son innovadores y progresivos y eso es necesario en el mundo el que vivimos hoy, porque todos sabemos que el mundo cambia todos los días”.

Ya os comentamos hace unas semanas que los teníamos fichados. Son relativamente nuevos en esto del tape art, y precisamente por eso tienen esa frescura y ese impulso del que empieza algo que le gusta y lo hace con inteligencia y pasión. Tape Works son los dos jóvenes tape artistas, Ryan y Lylouh que desde su estudio de diseño, y ahora de tape art, en Brenda -Holanda- respondieron amablemente a nuestras preguntas y aquí os transcribimos la entrevista:

Ryan, Lylouh, ¿cuándo nació vuestra pasión por el tape art?

Nuestra pasión por el tape art nació el verano de 2014. Ese verano tuvimos mucho tiempo libre para experimentar con los gráficos de cinta adhesiva. Vimos diferentes ejemplos hechos de cinta adhesiva y luego nos preguntamos si era posible hacer un mural con sólo cinta adhesiva. ¡Así que probamos eso y funcionó perfectamente! Hemos tenido un avance muy rápido y en tres años hemos hecho 23 intervenciones más.

¿Y quién es vuestra influencia?

Nos inspiramos en diferentes tipos de ambientes, culturas y personas. Nos encanta el trabajo de Aaron De La Cruz, Felipe Pantone, Shok-1 y ROA. No gusta visitar museos, teatros y exposiciones, especialmente el arte contemporáneo, es una actividad que nos inspira. Tape That y Tape Over son unos chicos que seguimos cada paso que dan. ¡Hacen un trabajo increíble!

 ¿Cómo definiríais vuestro estilo?

El estilo de Tape Woks es en su mayoría de contraste, geométrica y minimalismo. En casi cada uno de nuestros gráficos se ve un patrón recurrente. Creemos que la cinta destaca mejor cuando cinta y fondo se benefician entre sí. De esta manera el énfasis está en el arte gráfico de la cinta y el fondo.

 ¿Por qué optar por la cinta adhesiva en lugar de otros tipos de materiales?

Elegimos tape porque es fácil de usar y quitar. Puede ser temporal o permanente, esa elección depende de cada uno. Cada persona crea su propia visión sobre nuestros trabajos de tape, algunos piensan que no está terminado y esperan otro paso, por ejemplo, poner pintura sobre él. Sin embargo, otros ven nuestra misma visión del gráfico. Los trabajos de tape son innovadores y progresivos y eso es necesario en el mundo en el que vivimos hoy, porque todos sabemos que el mundo cambia todos los días.

¿Cuál crees que es la evolución del tape art?

El tape art un mundo innovador y no muy conocido. Por ello hay mucho espacio para la creatividad y las nuevas ideas. La gente ve las posibilidades que tiene y las usan para crear nuevas instalaciones. Al igual hacemos en Tape Works utilizamos sólo cinta para forjar el arte.

Y ya por último ¿cuál es vuestra instalación-sueño de tape art?

Nuestro sueño es hacer una exhibición de tape en una casa vacía donde se puede seguir una historia mientras se camina y explorar a través de la casa, acompañado por la cinta. De esta manera la gente puede ver las diferentes maneras de usar la cinta adhesiva, por ejemplo, haciendo hincapié en algo más, guiando a la gente a través del edificio de una manera sutil o acentuando la propia cinta para llamar su atención en  el tape art gráfico.

Muchas gracias. Y con esto nos despedimos.

¡Larga vida (y largas cintas de tape) a Tape works!

NOTA: Si te fijas en su mimado perfil de Instagram, verás que cuando crean sus obras, lo hacen siempre a partir de un concepto. Esta parte interna de la obra, la expresan con breves e inteligentes frases que definen la intervención de una forma poética. Esto les confiere un valor añadido que denota el cariño con el que hacen tape art.

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Chapeau Pauline!

Si vives en París y eres artista, ya tienes una gran fuente de inspiración. O al menos eso nos confiesa la tape artista Pauline Fillioux aclarando que “dibujo mi inspiración que es mi entorno (¡París es la ciudad más bella del mundo!), mi vida cotidiana, la gente de mi alrededor y sobre todo me inspiro en la música. Los talentosos artistas (músicos, pintores, actores, etc.) me fascinan e inspiran enormemente.”

Hoy quiere compartir con nosotros seis preciosas obras. En las dos primeras sigue trabajando con la cinta de embalar, que es la que ella utiliza desde sus inicios. Tiene una serie de obras sobre el cuerpo: desnudos, bailarines, etc. y como nos decía anteriormente, en otra obra representa el París de 1925.

Para la siguiente serie trabaja principalmente el retrato. Este trabajo es muy diferente por la opacidad del material del soporte sobre el que trabaja (plexiglás o fórex) pero encontramos la idea del dinamismo a través de la cinta aislante, su nueva aliada que entra en la obra como rayos de sol iluminando y dando color a las caras. Impresiona ver como con un material tan industrial y ordinario se pueden hacer piezas tan delicadas, coloristas y modernas.

Una vez más, nos quitamos el sombrero ante esta bella y prolífica artista, solo podemos decir: Chapeu Pauline!

Los nuevos talentos del tape art, vienen pegando (cinta) muy fuerte

Cuando hace más de 11 años comenzamos la aventura de TAPE ART SOCIETY era realmente complicado encontrar trabajos de tape art en el mundo. Los que hoy son tape artistas consagrados o los trabajos que estas cansado de ver en Pinterest, son los pocos que en aquel entonces compartían en sus redes y con los que empezamos a difundir el tape art. Hoy, por suerte y porque el tape art es un arte que estaba abocado a triunfar por muchas de sus virtudes y características, tiene miles de seguidores en todo el mundo.

En los próximos posts, trataremos de presentaros las novedades y los nuevos talentos que están surgiendo por doquier. Por ejemplo, Tape Works son dos jóvenes tape artistas, Ryan y Lylouh, que desde Brenda, Holanda, crean sus obras, aportándoles un contenido narrativo con breves e inteligentes frases, que las definen por completo. Mr Galle es uno de los 8 componentes de la crew de Tape Over. A ellos ya los conocemos y seguimos desde hace varios años porque nos encanta su trabajo y a Mr Galle le seguimos intensamente la pista a partir de ahora porque sus trabajos individuales despuntan sobremanera. Y también conoceremos a Alex Dorici, este italiano de Lugano que utiliza en sus instalaciones materiales no sólo de uso diario y que cada día tiramos en nuestros residuos (papel, cartón, aluminio, etc.), si no también materiales más valiosos utilizados en la industria como la cinta adhesiva, entre otros mucho. Nos gusta su profile y su porfolio y por eso consideramos que su obra merece la pena ser conocida.

Atentos y atentas a las próximas noticias-tape…

 

OUT OF NEITHER por Víctor Solanas-Díaz

Indagando en el mundo de los significados de los colores y la cromoterapia, hemos llegado a leer que el color negro es el color de la negatividad y que saca el “lado oscuro” de los demás colores cuando es puesto junto a cualquiera de ellos. Se supone que cuando lo combinamos con el amarillo, el mensaje que nos transmite es el de egoísmo. Curioso al menos. Pues Víctor Solanas-Díaz, uno de los tape artistas españoles más consolidados, y miembro muy querido de Tape Art Society, todo sea dicho, nos demuestra en su obra OUT OF NEITHER lo espléndido de este binomio cromático a través del tape art. Víctor consiste una vez más transformar el espacio interviniendo suelo y paredes con su cinta de tape favorita, la de señalización negra y amarilla, modificándolo  por medio de efectos ópticos sencillos y sutiles pero muy efectistas. No hoy obra igual y efecto parecido.

Te recomendamos que te acerques al Centro de Historias de Zaragoza desde ya mismo hasta el 10 de Septiembre para que descubras y compruebes por ti mismo lo generoso de esta combinación de colores de la mano de Víctor Solanas-Díaz y su tape art.

LA CARA OCULTA DE MAX ZORN

De siempre es sabido que un artista que oculta su rostro acentúa ese halo de misterio que le envuelve. Es inversamente proporcional. Desde grafiteros como Banksy a músicos como Daf Punk, Sia o Gorillaz hasta nuestro amigo tape artista Max Zorn todos ellos por esta razón, o porque sencillamente están altamente cualificados, destacan sobre la media. La vuelta de tuerca se da cuando te gustan tanto que no quieres realmente saber qué careto tendrán.

Quizá ese endiosamiento que le confiere o esa imagen idílica y platónica que tenemos en la mente se derrumbe en décimas de segundo. El tape artista Max Zorn siempre se ha caracterizado por ser sencillo –usa solo cinta de embalar- y muy terrenal – usa la luz de las farolas-. Hace unos días realizó una entrevista a cara descubierta. Era un vídeo emitido por una famosa cadena británica de televisión donde descubría, como en pocas ocasiones ha hecho, algo más que su rostro. Dando las claves de su arte, de cómo se maneja en esto del tape art.

Cuando estábamos a punto de hacernos eco de esta noticia, cuál fue nuestra sorpresa cuando nos encontramos que “El artista ha eliminado este vídeo”.  En fin, seguiremos intentándolo. Mientras tanto os dejamos este genial vídeo donde nos muestra un making off, a modo de timelapse, en pleno work in progress. A día de hoy todavía nos sorprende este virtuoso del tape art que maneja tan rápido y bien el cutter y la cinta marrón, pero lo hace, lo hace desde hace muchos años, y lo hace, muy bien. Seguro que daba gusto ver cómo forraba los libros de texto este chico. Con todos vosotros Mister Max Zorn: https://www.youtube.com/watch?v=CWz41OpGvzw

 

MARINA RODRIGUES, DESDE BRASIL CON AMOR Y TAPE ART.

Marina Rodrigues es una de esas artistas que desde que tocó el tape supo que sería, por siempre, tape artista. La descubrimos hace un par de años y desde entonces pertenece y colabora con Tape Art Society. Hoy se acerca a nosotros para contarnos y contaros que, desde su Brasil natal, quiere seguir divulgando el tape art con sus obras a lo largo y ancho del mundo. Pero Marina, si no la conoces te recomendamos que entre es su web, piensa siempre en exponencial. Es una artista muy prolífica, decora, crea e inventa incansablemente.

Y tiene un tape-sueño que está ahora mismo construyendo: el lanzamiento en Europa del libro sobre su exposición de tape art “Identidad paralela”. Marina necesita divulgarlo para obtener la inversión cultural del gobierno brasileño – por la Ley Rouanet-  y si se acepta, comenzará en enero la gira por Europa empezando por España.

Su llamamiento nos hace inmediatamente cómplices del proyecto. Nos sentimos orgullosos porque esta es la esencia de Tape Art Society y por eso estamos aquí, para divulgar este tipo de iniciativas y apoyar en todo a estos talentos tape artistas.

Marina tienes todo nuestro apoyo y el de los seguidores del tape art. Te deseamos mucha suerte en el proyecto y te dedicamos este post a tus obras. ¡Un tape-saludo!

Berlín acoge la Tape Art Convention

Una gran noticia. Berlín acoge este octubre y noviembre el congreso europeo de tape art bajo el nombre de Tape Art Convention, una exposición conjunta de artistas de remombre internacional que han hecho de la cinta su principal exprexión. Por primera vez una cita reunirá a tantos talentos juntos, exhibiendo la influencia creciente de un arte urbano que deja huella.

Será también una oportunidad de mostrar la amplia variedad de estilos a través de la cinta adhesiva, permitrá fortalecer los lazos entre la comunidad y llegar a un público más amplio, con las cintas por bandera. Con la Neurotitan de Berlín como escenario, el programa incluye workshops, exhibiciones en vivo del tape, duelos creativos entre artistas… y oportunidad para que quienes nunca hayan experimentado con el tape art lo hagan.

Los artistas participantes serán viejos conocidos de Tape Art Society, enormes talentosL

– BENJAMIN MURPHY, Londres

– BUFF DISS, Melbourne

– EVI KUPFER, Nuremberg

– FELIX RODEWALDT, Munich

– JAY WALKER, Philadelphia

– MARK KHAISMAN, Kiev

– MAX ZORN, Amsterdam

– SLAVA OSTAP, Berlín

– TAPE THAT, Berlín 

 

El Tape Art en el Congreso Internacional Arte Urbano y Audiovisual

¡Buenas noticias!

El Tape Art formará parte los próximos 24 y 25 de septiembre del Congreso Internacional de Arte Urbano y Audiovisual de Zaragoza, con un programa muy ambicioso que tiene como principal objetivo la reflexión en torno a las manifestaciones artísticas menos convencionales o canónicas, y en especial todas aquellas que pueden englobarse bajo el paraguas del arte urbano. Todas las ponencias aportadas se recogerán en un libro final con el que amplificar la difusión.

El encargado de la ponencia sobre el Tape Art será el artista Víctor Sonalas-Díaz, miembro de TAPE ART SOCIETY, Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca con un proyecto de fin de carrera en torno al soporte bidimensional como referencia, basándose en trabajos del Minimal art y la psicología de la percepción. Posteriormente desarrolló proyectos como “Best before” (2005-2009) o “Vertical thoughts (series)” (2009-2012) en los cuales se reducen los materiales plásticos a cintas adhesivas y se establece la verticalidad como elemento estructural. También cambian los soportes y se definen los parámetros de composición de una manera más organizada, menos indeterminada en su distribución y en su ejecución. Su obra ha sido expuesta en museos y salas de arte contemporáneo en España, Portugal, y Méjico y ha sido seleccionada en más de 70 premios y certámenes de artes plásticas. Solanas-Díaz ha recibido varios premios y becas (Diputación Provincial de Zaragoza, Ibercaja, UNED…) y ha participado en residencias artísticas como Cal Gras Artist´s residencies, Fundación Uncastillo, UDLAP, entre otras. Ha colaborado en proyectos de artes plásticas e investigación artística con la Universidad de Salamanca, Universidad de Zaragoza, Universidad de las Américas (Méjico), y la UNED. Una de sus últimas actuaciones destacadas ha sido en la propia Universidad de Salamanca, interviniendo en una sala entera a base de cinta.

Solanas-Díaz es uno de los pioneros del Tape en España y un perfecto representante para explicar las aportaciones del Tape en España. Su ponencia estará enfocadas en los casos del Street Art español y el trabajo de Colectivo TAV y el suyo mismo. 

¡Cita imprescindible!

 

Max Zorn en GIFS (I)

¿Alguien en la sala que tenga dudas de la genialidad de Max Zorn? Vale, nadie tiene dudas de que el artista especialista en retroiluminados es uno de los grandes refertes del tape, capaz de envolver su técnica depuradìsima con una combinación plena con la luz.

Si tuviéramos que explicar su profundidad artística, lo resumiríamos en estos instantes…