El tape art que explica la economía de las cosas, por Francisca Torres.

Como ya os avanzábamos hace unos días, hemos conocido a Francisca Torres, de Santiago de Chile, y desde que vimos su estilo de tape art nos quisimos acercar a ella porque su historia es diferente. Escucha y verás, ¡bueno! lee y verás..

Francisca, ¿cómo surgió tu interés por el tape art?

Mi interés por el Tape Art nació hace unos años estudiando arte en la Universidad. Cabe mencionar que la economía en mi sistema visual surge entonces como respuesta a las condiciones específicas que se me pedían en ese momento, que era particularmente crear una nueva obra cada dos semanas. Se me generaba así un problema de tiempo y espacio que descubrí podía solucionar con el tape.

Necesitaba desplegar, solo por un par de horas, una idea visual de manera simple y directa, necesitaba encontrar un sistema lo suficientemente provisorio que me permitiera expandirme en el espacio y seguir explorando mis inquietudes.

Fue así como llegué al sistema que hoy en día utilizo, sustentado en tape. Éste me permite pegarlo y despegarlo de los muros y suelos, al mismo tiempo que poseen diferentes colores y grosores, posibilitándome realizar líneas rectas con facilidad y abarcar grandes espacios. Se trata de un material provisorio, desechable y de relativamente bajo costo, que me posibilita dibujar en la medida que se adhiere al muro y, así, a través de elementos mínimos intervenir, de manera temporal, el espacio.”

Entonces Francisca, ¿consideras que tienes por lo tanto un estilo muy propio?

Creo que más que hablar de un estilo, las características que definen mis intervenciones son el uso de la arquitectura donde la obra se instala, la síntesis de cada obra, y también el uso predominante de la línea sobre el color, lo que convierte estos trabajos en dibujos de gran formato”.

Qué maravilla. Nos quedamos encantados e ilusionados por ver más obras tuyas. Por cierto ¿cuál es entonces tu obra de tape art soñada?

Mi obra soñada sería poder intervenir grandes espacios públicos cambiando la percepción previa que los espectadores tuvieran de ellos y registrar las diferentes interacciones de estos en este nuevo espacio totalmente demarcado por el tape”.

¡Estupendo Francisca! Gracias por contarnos algo más de tu estilo de tape art.

Nosotros estamos preparados, así que avísanos cuando en tus próximos proyectos. Te seguimos.

Mientras, os dejamos con este regalo… más obras bellas de Francisca Torres:

Damien Guilley, uno de los mejores embajadores del tape art en el mundo

Hace unos días nos llegó un mail de Damien contándonos sus últimos trabajos y hemos alucinado mucho, ¡este chico no para!

El tape art nació en los años 80 en EEUU y se extendió a Europa a finales de los 90 que es donde se ha consolidado, principalmente en Alemania y países nordicos. Pero es verdad que hay muchos países del mundo (Brasil, India, Filipinas, ect) a los que está llegando gracias a los trabajos de tape artistas intrépidos de esos países y gracias también a otros, como Damien, que viaja exportando este arte con sus trabajos.

No es fácil llegar y triunfar como lo ha hecho Guilley en hotel de lujo en los Emiratos Árabes donde ha decorador hall y estancias principales con una cinta metálica dejando boquiabiertos a todos los que pasan por allí diariamente.

Otro de sus trabajos espectaculares y de los que él mismo saca pecho enseñándolo y compartiéndolo con todos nosotros es su trabajo en una estación de trenes de Seattle. ¡Es un trotamundos imparable! ¿Cómo ha dejado de bonitas las calle con estos azules y rosas y la cinta blanca de tape art? ¡Un artistazo!

Y por último, otra intervención que nos apasiona por su colorido y su forma de combinar espacios y cintas para crear estas ilusiones ópticas e el trabajo que realizó en Portland… lo que te decimos… ¡no para! para un hotel de la cadena AC.

Damien enhorabuena por tus trabajos y por ser tan gran embajador de este arte en el mundo.

MR GALLE. LA CREW DE TAPE OVER CRECE.

Conocemos a TAPE OVER desde que LaMia y Rob lo fundaron hace ya 6 años. En este tiempo han ido desarrollando de manera exponencial sus intervenciones y con ellas ha ido creciendo el equipo. Más que un equipo, un equipazo de artistas, la mayoría de ellos multidisciplinares y con perfiles artísticos propios pero unidos por una pasión, el tape art.

Hoy saludamos a Mr. Galle quien, como él mismo nos define, tiene un estilo de tape art algo complejo, abstracto, geométrico, surrealista y con perspectiva… nada más y nada menos!. Las influencias e inspiraciones le vienen siempre de la música, del graffiti y de las tipografías. No quiere desvelar por el momento cual es esa obra-sueño que todos tenemos porque seguro nos quiere sorprender en breve.

Mr Galle llegó al tape art en 2008 como casi todos, de forma casual, jugando con cintas adhesivas aplicadas directamente al cuerpo de sus compañeros mientras navegaban y viendo que al quitarlas aparecían los dibujos en la parte pálida y bronceada de la piel. Esto le hizo pensar y lo siguiente fue ya una creación de tape art… ¡Sorprendente!.

A Mr Galle le gusta el tape por muchas cosas… ¿empezamos?: Porque le gusta trabajar con líneas rectas, porque las cintas adhesivas ofrecen muchas opciones que se adaptan a su estilo, porque forma parte de un equipo fresco (TAPE OVER) y porque de paso viaja y visita lugares nuevos. Nos parecen suficientes razones como para no despegarse del tape art.

Y os dejamos con una muestra de su obra. Mr Galle, ¡nos vemos pronto!

¡Larga vida (y largas cintas de tape) a Tape Works!

“Los trabajos de tape son innovadores y progresivos y eso es necesario en el mundo el que vivimos hoy, porque todos sabemos que el mundo cambia todos los días”.

Ya os comentamos hace unas semanas que los teníamos fichados. Son relativamente nuevos en esto del tape art, y precisamente por eso tienen esa frescura y ese impulso del que empieza algo que le gusta y lo hace con inteligencia y pasión. Tape Works son los dos jóvenes tape artistas, Ryan y Lylouh que desde su estudio de diseño, y ahora de tape art, en Brenda -Holanda- respondieron amablemente a nuestras preguntas y aquí os transcribimos la entrevista:

Ryan, Lylouh, ¿cuándo nació vuestra pasión por el tape art?

Nuestra pasión por el tape art nació el verano de 2014. Ese verano tuvimos mucho tiempo libre para experimentar con los gráficos de cinta adhesiva. Vimos diferentes ejemplos hechos de cinta adhesiva y luego nos preguntamos si era posible hacer un mural con sólo cinta adhesiva. ¡Así que probamos eso y funcionó perfectamente! Hemos tenido un avance muy rápido y en tres años hemos hecho 23 intervenciones más.

¿Y quién es vuestra influencia?

Nos inspiramos en diferentes tipos de ambientes, culturas y personas. Nos encanta el trabajo de Aaron De La Cruz, Felipe Pantone, Shok-1 y ROA. No gusta visitar museos, teatros y exposiciones, especialmente el arte contemporáneo, es una actividad que nos inspira. Tape That y Tape Over son unos chicos que seguimos cada paso que dan. ¡Hacen un trabajo increíble!

 ¿Cómo definiríais vuestro estilo?

El estilo de Tape Woks es en su mayoría de contraste, geométrica y minimalismo. En casi cada uno de nuestros gráficos se ve un patrón recurrente. Creemos que la cinta destaca mejor cuando cinta y fondo se benefician entre sí. De esta manera el énfasis está en el arte gráfico de la cinta y el fondo.

 ¿Por qué optar por la cinta adhesiva en lugar de otros tipos de materiales?

Elegimos tape porque es fácil de usar y quitar. Puede ser temporal o permanente, esa elección depende de cada uno. Cada persona crea su propia visión sobre nuestros trabajos de tape, algunos piensan que no está terminado y esperan otro paso, por ejemplo, poner pintura sobre él. Sin embargo, otros ven nuestra misma visión del gráfico. Los trabajos de tape son innovadores y progresivos y eso es necesario en el mundo en el que vivimos hoy, porque todos sabemos que el mundo cambia todos los días.

¿Cuál crees que es la evolución del tape art?

El tape art un mundo innovador y no muy conocido. Por ello hay mucho espacio para la creatividad y las nuevas ideas. La gente ve las posibilidades que tiene y las usan para crear nuevas instalaciones. Al igual hacemos en Tape Works utilizamos sólo cinta para forjar el arte.

Y ya por último ¿cuál es vuestra instalación-sueño de tape art?

Nuestro sueño es hacer una exhibición de tape en una casa vacía donde se puede seguir una historia mientras se camina y explorar a través de la casa, acompañado por la cinta. De esta manera la gente puede ver las diferentes maneras de usar la cinta adhesiva, por ejemplo, haciendo hincapié en algo más, guiando a la gente a través del edificio de una manera sutil o acentuando la propia cinta para llamar su atención en  el tape art gráfico.

Muchas gracias. Y con esto nos despedimos.

¡Larga vida (y largas cintas de tape) a Tape works!

NOTA: Si te fijas en su mimado perfil de Instagram, verás que cuando crean sus obras, lo hacen siempre a partir de un concepto. Esta parte interna de la obra, la expresan con breves e inteligentes frases que definen la intervención de una forma poética. Esto les confiere un valor añadido que denota el cariño con el que hacen tape art.

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Los nuevos talentos del tape art, vienen pegando (cinta) muy fuerte

Cuando hace más de 11 años comenzamos la aventura de TAPE ART SOCIETY era realmente complicado encontrar trabajos de tape art en el mundo. Los que hoy son tape artistas consagrados o los trabajos que estas cansado de ver en Pinterest, son los pocos que en aquel entonces compartían en sus redes y con los que empezamos a difundir el tape art. Hoy, por suerte y porque el tape art es un arte que estaba abocado a triunfar por muchas de sus virtudes y características, tiene miles de seguidores en todo el mundo.

En los próximos posts, trataremos de presentaros las novedades y los nuevos talentos que están surgiendo por doquier. Por ejemplo, Tape Works son dos jóvenes tape artistas, Ryan y Lylouh, que desde Brenda, Holanda, crean sus obras, aportándoles un contenido narrativo con breves e inteligentes frases, que las definen por completo. Mr Galle es uno de los 8 componentes de la crew de Tape Over. A ellos ya los conocemos y seguimos desde hace varios años porque nos encanta su trabajo y a Mr Galle le seguimos intensamente la pista a partir de ahora porque sus trabajos individuales despuntan sobremanera. Y también conoceremos a Alex Dorici, este italiano de Lugano que utiliza en sus instalaciones materiales no sólo de uso diario y que cada día tiramos en nuestros residuos (papel, cartón, aluminio, etc.), si no también materiales más valiosos utilizados en la industria como la cinta adhesiva, entre otros mucho. Nos gusta su profile y su porfolio y por eso consideramos que su obra merece la pena ser conocida.

Atentos y atentas a las próximas noticias-tape…

 

TAPE OVER reinventa el vídeo mapping

Ya os hicimos la presentación oficial de Tape Over en la web de Tape Art Society,  pero es que este grupo de tape artistas encabezados por LaMia y Just Rob, amantes y vividores de la escena electro de Berlín, no dejan de trabajar y dejarnos nuevas obras que admirar.

Hoy os queremos enseñar un proyecto que hicieron ya hace unos cuantos meses para el electro festival “Schatzalp” en Davos – Suiza, dónde les encargaron la creación un tape art que jugara con la luz. Para la ocasión se sacaron de la manga un tape mapping (una combinación de tape art + videomapping) inspirado en los colores, formas y movimientos de animales marinos.

Tape Over sigue superando con nota todos los retos que les proponen, tanto en interiores como en exteriores e incluso evolucionando en su propio invento el “tape on you”. Seguiremos muy de cerca todo lo que vayan presentando, de momento ¡¡¡¡Enhorabuena LaMia y Just Rob por la delicadeza con la que lleváis el tape art a otro nivel!!!.

DEEP SEAS – TAPE MAPPING: tape art & videomapping installation by TAPE OVER & ONDÉ from TAPE OVER on Vimeo.

Erica Duthie y Struan Ashby, pioneros del Tape Art

¡Buenos días! Hoy viajamos con una insignia de miembro honorífico de Tape Art Society hasta la tierra de la gran nube blanca, más conocida como Nueva Zelanda. Y en este país insular de Oceanía nos esperan Erica Duthie y Struan Ashby aka Tape Art New Zealand, una pareja artística pionera en la disciplina del tape art que ha recorrido el mundo pegando trozos de cinta adhesiva.

Erica y Struan comenzaron en este apasionante arte por su necesidad de trabajar en el desarrollo de comunidades sociales, embellecer espacios públicos y poner notas de color y alegría allá donde más falta hacía.

Este equipo de arte visual ha creado más de 350 murales que clasifican en “life – size” – murales diseñados a escala real -, “freehand” – dibujados a mano alzada directamente sobre las paredes – “site specific” – originales y nunca repetidos -, “pictographic” – realizados únicamente con imágenes y sin ninguna palabra -, “improvised” – hecho en colaboración con otros artistas de manera improvisada y “ephemeral” – con una vida de sólo 24 horas -.

A esta dupla le caracteriza especialmente su vocación docente, por es frecuente ver como animan a otros artistas o ciudadanos a iniciarse en el tape art.

Desde TAS brindamos por todos los años que llevan y por todos los que les quedan. ¡Enhorabuena Tape Art New Zealand!

El tapeart más luminoso

Hay piezas de tapeart que brillan con luz propia, y no nos referimos sólo a que lo hacen por su gran nivel artístico y su calidad: estamos hablando del tapeart retroiluminado, una técnica que consiste en crear obras a través la superposición de distintas capas de cinta adhesiva marrón de embalaje – conocida como “color havana” – para después jugar con los grados de transparencia y opacidad mediante el empleo de materiales transparentes como cristal acrílico, plexiglás o vidrio. A estas superficies se les aplica una fuente de luz procedente, por ejemplo, de farolas o cuadros de bombillas LED.

Sin duda alguna, el pionero de esta técnica es Max Zorn, un artista holandés que saltó a la fama por un vídeo que publicó en YouTube en el que se le veía invadiendo con tape las farolas de las calles de Amsterdam.

Otro de los pesos pesados es el ucraniano Mark Khaisman, que “retroilumina” obras inspiradas en la historia del arte, las películas clásicas y los carteles de propaganda.

El tapeart retroiluminado tiene una fuerte presencia en Francia gracias a nombres como Ange Tape, ZeM o Pauline Fillioux, tres jóvenes artistas galos con trabajos muy interesantes que puedes conocer en www.tapeartsociety.com/ange-tape, www.zemtape.com y www.paulinefillioux.com

Este breve repaso a la técnica del tapeart retroiluminado concluye con uno de los últimos descubrimientos de TAS, Nithin Sadhu, el bangladesí que ha logrado el sueño de muchos tape artistas: vivir de este adhesivo y adictivo arte.

 

 

Nithin Sadhu es puro tape art retroiluminado e indio

Nithin Sadhu  es un tape artista de Bangalore, en la India. Tiene 25 años y aunque  desde siempre la música ha sido su pasión y realmente trabajaba como ingeniero de grabación y mezcla musical, actualmente se ha tomado el tape art como su profesión a tiempo completo, ah! ¿pero se puede vivir de esto? Pues si señor.

Además y según nos cuenta “odio hacer trabajos normales” y por eso aunque no se esta forrando haciendo y vendiendo tape art, “me encanta lo que hago”.

Llegó al tape art de forma totalmente accidental: Cuando estaba trabajando en su estudio un día, la tarjeta de sonido explotó y esto le detuvo el trabajo por un par de semanas. Empezó a hacer una gran cantidad de investigaciones sobre el street art y encontró las maravillosas obras de nuestro compañero y miembro de Tape Art Society Max Zorn.

Ha si ha terminado haciendo sus propias joyitas en tape art retroiluminado que hoy os presentamos.

Ya sabes, música, arte, ganas y poco más. El tape art está al alcance de todos. ¿vas a sorprendernos con tus trabajos? ¿serás el prota del próximo post?

 

Kayt Hester tape art con vida propia

Kayt Hester crea imágenes complejas de tape art con cinta negra arrancada a trozos con sus manos. Tape art figurativo con figuras de naturaleza y de la vida cotidiana. Siembre con un estilo muy personal: solo líneas y tape negro.


Viene del ” Fashion Institute of Technology” y luego se convirtió en fotógrafa de naturaleza muerta para publicaciones como la revista Scholastic y J. Crew.

Comenzó a usar la cinta sobrante  de sus trabajos foptográficos para crear una serie de piezas con tape.  Un día un galerista de Jersey City durante una reunión descubrió escondidas en la bolsa de Kayt un par de pequeñas obras de tape art que ella llevaba guardadas. El Comisario muy entusiasmado animó a Kayt para que realizara varias piezas en tape art para su galería. Y hasta el día de hoy.
Desde entonces ha presentado sus obras en Nylon y Bust Magazine y actualmente esta llevando su obra a lo largo de Jersey City y Nueva York.

Una nueva artista que ha respodido con un SI rotundo a la llamada de Tape Art Socity y que ya contamos como miembro.

Nos encanta lo que hace Kayt!!!