MARGALEF NO PUEDE PARA DE TAPEARTEAR,¡ NO PUEDE!

Le seguimos la pista desde que en 2015 coloreó con tape rojo una gran superficie en un puente de 70 metros de largo, sorprendiéndonos a todos. Le echamos el ojo de la misma manera que él lo hizo con el tape art. Esa fue su primea intervención como “Margalef”. En lugar de usar el graffiti se dejó seducir por este arte efímero, duradero y práctico, y reconoce que fue una buena elección. Después de esta potente intervención visual comenzó a buscar referentes y a fijarse sobre todo en la técnica, para aprender de los trucos y las posibilidades que ofrece el tape art. Cuál fue su sorpresa al saber que en Berlín ya era un arte muy consolidado y así continuó consultando marcas y referencias a través de nosotros… de Tape Art Society. ¡Muy buena elección Margalef!

Sus trabajos los centran en la intervención de espacios para darles un nuevo carácter temporal. Adopta patrones básicos y universales, y los aplica según el contexto o el soporte en dónde será aplicada la cinta, que es realmente lo que define al final la forma y la extensión de la obra.

Una de las cosas que más le gusta a Margalef del tape art es que no requiere de otros tratamientos ni herramientas, “simplemente aplicas y lo tienes. Ah, y ¡siempre puedes corregir fácilmente! Además, cualquiera te puede ayudar, dado que no requiere de una capacidad artística especial, simplemente ser cuidadoso y confiar en lo que se está produciendo”.

Y como a muchos de nosotros, el tape art le gusta porque le me permite actuar en el espacio urbano sin impedimentos ni limitaciones, de manera franca y demostrando que se pueden hacer cosas sin dañar el entorno. Él mismo nos confiesa que “los resultados siempre son satisfactorios; y cada vez se despierta más interés por esta técnica e incluso se valora trabajarla a nivel educativo para los más pequeños”.

Sin duda un gran tape artista que nos va a dar mucho de qué hablar. Gracias Margalef, por formar parte ya de TAPE ART SOCIETY.

Colectivo TAV = Tape Art + Bershka + Sonar

El colectivo TAV (Tape Art Valencia) sigue dando pasos hacia delante, después del gran reconocimiento que obtuvo desde Adidas y de haber difundido su arte por muchos de los lugares emblemáticos de Valencia, este fin de semana se han escapado a Barcelona para hacer una colaboración con Bershka (Inditex) y el Sónar.

Bershka quería adentrarse en el street art para comunicar su patrocinio del Sonar y qué mejor disciplina que el Tape Art, ligada directamente con todo lo que rodea al trabajo: una ciudad vanguardista como Barcelona, un festival innovador como el Sónar, una marca de tendencias y moda y el colectivo TAV, uno de los pioneros españoles en tape art

El montaje, según nos cuentan, ha sido muy intenso, tanto por el tiempo como por las condiciones, un espacio más limitado y una temática muy marcada; La música y el sonido son los protagonistas indiscutibles y por eso era imprescindible buscar el dinamismo en las formas, aunque siempre siguiendo el estilo, la estética y colores tanto de la música electrónica, propia del Sónar, como del propio espacio que acoge la obra.

A nosotros el resultado nos encanta, pero os dejamos las fotos para que juzguéis vosotros mismos, si estáis por Barcelona podéis verlo en directo en los escaparates del Paseo de Gracia. ¡¡¡Larga vida a colectivo TAV y al Tape Art español!!!

 

Colectivo TAV está formado por:

Alicia Cambra: Diseñadora de Interiores

José Miguel Piquer: Publicista

Álvaro Navarro: Arquitecto

 

 

Córner MIZ de Víctor Solanas-Díaz

¡Hola amigos del tape art!.

Os presentamos la última  intervención de nuestro miembro tape artista zaragozano Víctor Solanas-Díaz. Esta obra se situa dentro del proyecto Trans Social Express y presenta el nuevo espacio expositivo Córner MIZ con una obra de tape art realizada con cinta adhesiva de color amarillo y negro que modifica el espacio físico a través de la percepción visual. Un gran mural de cinta adherida a la pared que vibra y ofrece un movimiento interno cercano al Op Art.

 

El trabajo de Víctor Solanas-Díaz parte del Minimal, de una síntesis casi absoluta; de la reducción extrema tanto de colores, como de elementos y materiales. Él usa la cinta adhesiva como materia pictórica y la combinación amarillo-negro como códigos binarios (0-1) a partir de los que va creando ritmos y formas. Su trabajo parte, de este modo, de una fina franja amarilla y negra.

La cinta adhesiva le ofrece una alternancia paralela de los dos colores y una anchura definida comercialmente en origen pero, a partir de esa línea pictórica, comienza a desarrollar patrones más complejos. La disposición de la cinta sobre la pared es la que va creando -a partir de repeticiones- formas nuevas y movimientos. En esta repetición es donde encuentra la generación de formas complejas basadas en la suma y en la yuxtaposición de unidades simples.

Es una maravilla de trabajo y estamos encantados de tenerle como miembro destacado de Tape Art Society en España. Bravo Víctor.




 

Víctor Solanas-Díaz, aire fresco y nueva visión del tape art.

Este guipuzcoano afincado en Zaragoza, miembro de TAPE ART SOCIETY, se inició en el tap art a través  de sus trabajos “Best before” (2005-2009) y “Vertical thoughts” (2009-2012) en los cuales reduce los materiales plásticos a cintas adhesivas y establece la verticalidad como elemento estructural. Su obra ha sido expuesta en museos y salas de arte contemporáneo en España, Portugal y Méjico y ha sido seleccionada en más de 70 premios y certámenes de artísticos. Solanas-Díaz ha participado en residencias artísticas como Cal Gras Artist´s residencies, Fundación Uncastillo y UDLAP, entre otras.

Su último proyecto es Intermissions, un interesante trabajo realizado con cinta señalizadora adhesiva que consiste transformar el espacio arquitectónico y urbano mediante patrones y estructuras geométricas previamente analizadas y desarrolladas. Combina estas cintas para crear efectos de movimiento o distorsión. Este efecto pixelado origina formas propias del Op-art que obligan al espectador a establecer continuamente relación visual con las obras desde diferentes perspectivas para su completa apreciación. Un juego visual precioso y una visión personal y diferente del tape art que nos encanta. En su apartado de la web puedes ver todas las imágenes…

 

La mítica silla “Louis Ghost” vista desde la visión del Tape Art

La firma de mobiliario de diseño Kartell en la primera edición de I&C by Kartell, ofreció seis “Louis Ghost” de Philippe Starck, a seis artistas y profesionales de diferentes disciplinas para que plasmen sobre esta reconocida pieza toda su creatividad.

El evento se celebró en la misma flag store de Kartell durante todo el día en mayo de 2012 y los artistas trabajaron sobre las piezas en directo.

Luis XVI y Philippe Stark.

Los puntos de partida fueron el Rey delfín Luis XVI y Philippe Stark.

El diseño original de la pieza debe su nombre al rey francés Luis XVI, quien, a diferencia de los monarcas predecesores, escoge un tipo de vida basado en las reformas, la creación, la cultura, y decide separar la corona del derecho divino.

Dos siglos después, Philippe Stark, reedita dicha silla de una manera majestuosa, con materiales contemporáneos, manteniendo su funcionalidad. Aparece la Ghost Luis XVI.

Aprovechando las grandes posibilidades que el Tape Art nos brinda, aprovechamos para enmarcar la Ghost, creándole un marco, haciendo que el resultado global de la obra de la sensación de ser algo superior.