MR GALLE. LA CREW DE TAPE OVER CRECE.

Conocemos a TAPE OVER desde que LaMia y Rob lo fundaron hace ya 6 años. En este tiempo han ido desarrollando de manera exponencial sus intervenciones y con ellas ha ido creciendo el equipo. Más que un equipo, un equipazo de artistas, la mayoría de ellos multidisciplinares y con perfiles artísticos propios pero unidos por una pasión, el tape art.

Hoy saludamos a Mr. Galle quien, como él mismo nos define, tiene un estilo de tape art algo complejo, abstracto, geométrico, surrealista y con perspectiva… nada más y nada menos!. Las influencias e inspiraciones le vienen siempre de la música, del graffiti y de las tipografías. No quiere desvelar por el momento cual es esa obra-sueño que todos tenemos porque seguro nos quiere sorprender en breve.

Mr Galle llegó al tape art en 2008 como casi todos, de forma casual, jugando con cintas adhesivas aplicadas directamente al cuerpo de sus compañeros mientras navegaban y viendo que al quitarlas aparecían los dibujos en la parte pálida y bronceada de la piel. Esto le hizo pensar y lo siguiente fue ya una creación de tape art… ¡Sorprendente!.

A Mr Galle le gusta el tape por muchas cosas… ¿empezamos?: Porque le gusta trabajar con líneas rectas, porque las cintas adhesivas ofrecen muchas opciones que se adaptan a su estilo, porque forma parte de un equipo fresco (TAPE OVER) y porque de paso viaja y visita lugares nuevos. Nos parecen suficientes razones como para no despegarse del tape art.

Y os dejamos con una muestra de su obra. Mr Galle, ¡nos vemos pronto!

¡Larga vida (y largas cintas de tape) a Tape Works!

“Los trabajos de tape son innovadores y progresivos y eso es necesario en el mundo el que vivimos hoy, porque todos sabemos que el mundo cambia todos los días”.

Ya os comentamos hace unas semanas que los teníamos fichados. Son relativamente nuevos en esto del tape art, y precisamente por eso tienen esa frescura y ese impulso del que empieza algo que le gusta y lo hace con inteligencia y pasión. Tape Works son los dos jóvenes tape artistas, Ryan y Lylouh que desde su estudio de diseño, y ahora de tape art, en Brenda -Holanda- respondieron amablemente a nuestras preguntas y aquí os transcribimos la entrevista:

Ryan, Lylouh, ¿cuándo nació vuestra pasión por el tape art?

Nuestra pasión por el tape art nació el verano de 2014. Ese verano tuvimos mucho tiempo libre para experimentar con los gráficos de cinta adhesiva. Vimos diferentes ejemplos hechos de cinta adhesiva y luego nos preguntamos si era posible hacer un mural con sólo cinta adhesiva. ¡Así que probamos eso y funcionó perfectamente! Hemos tenido un avance muy rápido y en tres años hemos hecho 23 intervenciones más.

¿Y quién es vuestra influencia?

Nos inspiramos en diferentes tipos de ambientes, culturas y personas. Nos encanta el trabajo de Aaron De La Cruz, Felipe Pantone, Shok-1 y ROA. No gusta visitar museos, teatros y exposiciones, especialmente el arte contemporáneo, es una actividad que nos inspira. Tape That y Tape Over son unos chicos que seguimos cada paso que dan. ¡Hacen un trabajo increíble!

 ¿Cómo definiríais vuestro estilo?

El estilo de Tape Woks es en su mayoría de contraste, geométrica y minimalismo. En casi cada uno de nuestros gráficos se ve un patrón recurrente. Creemos que la cinta destaca mejor cuando cinta y fondo se benefician entre sí. De esta manera el énfasis está en el arte gráfico de la cinta y el fondo.

 ¿Por qué optar por la cinta adhesiva en lugar de otros tipos de materiales?

Elegimos tape porque es fácil de usar y quitar. Puede ser temporal o permanente, esa elección depende de cada uno. Cada persona crea su propia visión sobre nuestros trabajos de tape, algunos piensan que no está terminado y esperan otro paso, por ejemplo, poner pintura sobre él. Sin embargo, otros ven nuestra misma visión del gráfico. Los trabajos de tape son innovadores y progresivos y eso es necesario en el mundo en el que vivimos hoy, porque todos sabemos que el mundo cambia todos los días.

¿Cuál crees que es la evolución del tape art?

El tape art un mundo innovador y no muy conocido. Por ello hay mucho espacio para la creatividad y las nuevas ideas. La gente ve las posibilidades que tiene y las usan para crear nuevas instalaciones. Al igual hacemos en Tape Works utilizamos sólo cinta para forjar el arte.

Y ya por último ¿cuál es vuestra instalación-sueño de tape art?

Nuestro sueño es hacer una exhibición de tape en una casa vacía donde se puede seguir una historia mientras se camina y explorar a través de la casa, acompañado por la cinta. De esta manera la gente puede ver las diferentes maneras de usar la cinta adhesiva, por ejemplo, haciendo hincapié en algo más, guiando a la gente a través del edificio de una manera sutil o acentuando la propia cinta para llamar su atención en  el tape art gráfico.

Muchas gracias. Y con esto nos despedimos.

¡Larga vida (y largas cintas de tape) a Tape works!

NOTA: Si te fijas en su mimado perfil de Instagram, verás que cuando crean sus obras, lo hacen siempre a partir de un concepto. Esta parte interna de la obra, la expresan con breves e inteligentes frases que definen la intervención de una forma poética. Esto les confiere un valor añadido que denota el cariño con el que hacen tape art.

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La geometría imprevista de Daniel Pardini

Si Daniel Pardini crees que es el nombre de una franquicia de pizzerías y no lo conoces como artista, te aseguramos que, al menos por su faceta de tape artista y después de lo que vas a ver, ya no volverás a equivocarte. Pardini es uno de esos artistas multidisciplinares con ideas singulares y manos prodigiosas que todo lo que te tocan lo hacen con magia. Pardini tiene proyectos interesantísimos de fotografía digital como “fyoo-zhuh n” en el que combina en una persona caras de hermanos y padres e hijos. Una maravilla.

Pero hoy nos acercamos a él para presentarte obviamente un proyecto que realizó en tape art y que, por su singularidad y originalidad, hemos rescatado para ti.

“Malla” es lo que Daniel denominó como “un proyecto Steet Art en curso”. D. Pardini utiliza el tape en esta obra que compone con polígonos como patrón, y que es a lo que él llama “malla”. Coloca sus preciosas instalaciones en lugares donde puede enfatizar la geometría imprevista en el ambiente orgánico de Hawai, nada más y nada menos. Y no lo hace con la intención de trasladarnos una historia filosófica o una lógica narrativa, todo lo contrario, con su obra espera que esa visión resuene en el espectador de alguna manera, la suya propia. Qué bonito, ¿no?

OUT OF NEITHER por Víctor Solanas-Díaz

Indagando en el mundo de los significados de los colores y la cromoterapia, hemos llegado a leer que el color negro es el color de la negatividad y que saca el “lado oscuro” de los demás colores cuando es puesto junto a cualquiera de ellos. Se supone que cuando lo combinamos con el amarillo, el mensaje que nos transmite es el de egoísmo. Curioso al menos. Pues Víctor Solanas-Díaz, uno de los tape artistas españoles más consolidados, y miembro muy querido de Tape Art Society, todo sea dicho, nos demuestra en su obra OUT OF NEITHER lo espléndido de este binomio cromático a través del tape art. Víctor consiste una vez más transformar el espacio interviniendo suelo y paredes con su cinta de tape favorita, la de señalización negra y amarilla, modificándolo  por medio de efectos ópticos sencillos y sutiles pero muy efectistas. No hoy obra igual y efecto parecido.

Te recomendamos que te acerques al Centro de Historias de Zaragoza desde ya mismo hasta el 10 de Septiembre para que descubras y compruebes por ti mismo lo generoso de esta combinación de colores de la mano de Víctor Solanas-Díaz y su tape art.

Tape art en el Berlin Art Bang

Estamos seguros de que conoces la iniciativa que tuvieron los chicos de la agencia THE HAUS, reuniendo a 165 artistas, en un viejo Banco de Berlín para decorar las 108 habitaciones. Los que pudieron verlo se armaron primero de paciencia para aguantar varias horas en las larguísimas colas, pero todos nos comentan que mereció la pena. Ya está cerrado y a punto de demoler. Por eso nosotros no queremos que te pierdas las intervenciones de los cuatro tape artistas que han participado. Ellos son Klebebande, Félix Rodewaldt, S. Quintana y Slava Ostap.

Nos gusta empezar el periódico por el final y visitar los edificios a punto de demoler de arriba abajo, así que empezamos por la quinta planta:

Klebebande en la habitación 501 y superándose día a día nos invitan a vivir en una implosión de líneas entrecruzadas al más puro estilo sálvese quien pueda. Toda una experiencia tape para vibrarla.

En esa misma planta, unas habitaciones más adelante, Slava Ostap, un veterano de Tape Art Society, se atrevió en esta ocasión con tape retroiluminado al más puro estilo Max Zorn, usando tan solo la cinta marrón de embalaje. Muy en su línea tape, pero con esta variación en el material.

El pasillo de la tercera planta es para nuestro también conocido, el mejicano Guillermo S. Quintana que ha usado para su impactante creación las cintas de colores flúor que tanto le gustan a los amigos de Colectivo TAV en España.

El ambiente tape más psicodélico lo ha conseguido Felix R. con unos juegos visuales a base de cintas negras y blancas y blancas y negras, todo el rato. Está en la segunda planta y el resultado es una estancia inquietantemente psicotape.

No dejan hacer fotos en el interior pero nosotros te lo enseñamos porque el tape art es un arte para vivirlo y compartirlo.

¡Que lo disfrutes!

El tape art educativo conquista Nueva Zelanda

Lo han vuelto a hacer. New Zealand Tape Art, uno de los colectivos más veteranos de tape en el mundo, con intervenciones en cerca de 350 muros, quisieron ahora llenar de tape art y de niños las calles de su ciudad. Tape educativo, integrados y muy festivo. Para ello un gran laberinto callejero en el que durante toda una mañana y tarde los vecinos y sus niños participaron, demostrando que el arte público esa bien vivo y aporta una gran riqueza social.
Este es el fantástico vídeo de la acción…

Lambton Labyrinth – Tape Art NZ from Tape Art NZ on Vimeo.

La bella expresividad transdisciplinar de Guillermo S.Quintana

Guillermo S.Quintana es uno de los artísticas mexicanos más inspiradores. Quisimos charlar con él…

¿Como nació tu pasión por el tape  art?  

Nace de la necesidad de encontrar materiales nuevos con los cuales poder intervenir de manera rápida y colorida superficies que con otros materiales debes de tener demasiado cuidado. La forma de poner y quitar a la vez es algo que me llama mucho la atención. Es como pintar con tape, puedes trazar y realizar todo lo que te imaginas con un pegar y cortar y si no te gusta, quitar de manera rápida y volver a comenzar.

¿Quién te influyó? 

Artistas como Max Zorn, Mark Khaisman

¿Cómo definirías tu estilo ?

Balances y dislocaciones de la asimetría.

¿Por qué apuestas por el tape en lugar de otro tipo de materiales? 

La naturaleza de lo efímero del arte que se hace con tape en su principio se basaba en  materiales de calidad muy pobresque planteaban problemas importantes de conservación, sobre el uso de dichos materiales, sin embargo hoy en día, la importancia de este tipo de arte, ha dado un nuevo resurgimiento  a empresas que elaboraran distintos tipos de tape, con tonalidades increíbles y de durabilidad mayor. Ofreciendo al creativo una gama mayor de oportunidades para realizar obras y trabajos jamas pensados. El que el tape sea tan fácil de manejar da muchas soluciones para el momento de la producción artística.

¿Qué es lo mejor que ofrece el tape como arte?   

La innovación de materiales, la ruptura de lo establecido abriendo la puerta a un sin fin de nuevas imágenes y producciones artísticas.

¿Hacia dónde creen que evolucionará el tape art?

No tengo ni la menor idea, pero espero ser parte de esa evolución

¿Qué instalación de tape art sueñas realizar?

Me encantaría poder tener la posibilidad de hacer una instalación que involucre tapeart y mapping sobre estructuras asimétricas. Darle luz y vida al tape como pantalla de brille y que tenga movimiento.

Cellosht, descubriendo el tape art indonesio…

Cellosht Es uno de los fenómenos asiáticos del tape art, desde Indonesia y ampliamente influido por Max Zorn. Lo descubrimos…

– “Encontré esta pasión por el arte de la cinta por Youtube”.

– “Para ser ser honesto, quien más me influyó fue Mark Khaisman de Philadelphia y también Max Zorn de Holanda. Incluso la mirada de mi estilo es similar a Zorn al máximo, pero mi estilo y forma es más rígido. Mi trabajo combina las características de rigidez de Khaisman con la formación de capa por capa típica de Max Zorn”.

– “Prefiero la cinta en lugar de otros materiales porque el último estilo de arte que todavía es bastante raro en Indonesia. También se puede utilizar para crear una obra de arte que es ciertamente única y tiene un valor  más allá del dibujo”.
– “Lo mejor del tape art es despertar la creatividad de la comunidad, especialmente niños y jóvenes, transmitirles que con el arte se puede crear de cualquier objeto a pesar de ser cinta adhesiva. Hasta ahora todavía estoy tratando lentamente de compartir con la comunidad, especialmente en Indonesia, que el arte es libre e ilimitado”.

El poeta Dante Alighieri resucita a través del tape

Maravilla. La ciudad italiana de Rávena le ha dedicado un homenaje al excelso poeta Dante Alighieri a través del arte. La herencia del poeta, conectada plenamente con el mundo contemporáneo a través de su interpretación del alma humana, de las pasiones, inspira todavía hoy a generaciones y generaciones alrededor del mundo. Con esa idea como concepto la comisaria Maria Vittoria Baravelli ha inaugurado durante este septiembre y hasta el 23 de octubre una exposición bajo el nombre de idDANTE, verdaderamente un proyecto anual hasta 2021, séptimo centenario de la muerte del poeta.

En la cita algunos de los artistas urbanos más célebres reintepretan a Dante, aportando su visión. Una de las más destacadas es la del colectivo tapeartista No Curves, llevando a Dante a nuevas dimensiones insospechadas. Un retrato fascinante guiado por la principal singularidad de No Curves: crear sus obras a través de ángulos y líneas rectas. Han trabajado para marcas como Adidas, Eastpak, Converse, etc. 

Tres mujeres tapeartistas de las que somos (muy) fans

Si alguien cree que el Tape Art es una cuestión de hombres… ¡qué equivocado! Cada vez son más y más las mujeres tapeartistas. Un ámbito absolutamente igulitario en el que ellas y ellos comparten la pasión adictiva por la cinta.

Son muchas, pero este queremos elegir a tres de ellas de las cuales somos (muy) fans. Tres referencias para que no les perdáis la pista y os podáis recrear en su trabajo…

Kayt Hester
Kayt Hester es una tape artista estadounidense que crea unas imágenes complejas de tape art con cinta negra arrancada a trozos con sus manos. Tape art figurativo con figuras de naturaleza y de la vida cotidiana. Siembre con un estilo muy personal: solo líneas y tape negro.Viene del ” Fashion Institute of Technology” y luego se convirtió en fotógrafa de naturaleza muerta para publicaciones como la revista Scholastic y J. Crew.Comenzó a usar la cinta sobrante de sus trabajos foptográficos para crear una serie de piezas con tape. Un día un galerista de Jersey City durante una reunión descubrió escondidas en la bolsa de Kayt un par de pequeñas obras de tape art que ella llevaba guardadas. El Comisario muy entusiasmado animó a Kayt para que realizara varias piezas en tape art para su galería. Y hasta el día de hoy.Desde entonces ha presentado sus obras en Nylon y Bust Magazine y actualmente esta llevando su obra a lo largo de Jersey City y Nueva York.Toda la info sobre ella en www.kaythester.com

Viktoria Sokk
La artista rusa que revoluciona el Tape a través de intervenciones minuciosas, en pequeños espacios, demostrando su sed por nuevas formas geométricas de visualidad diferente. Su trabajo es una apuesta total por los significados simbólicos más allá de acciones e imágenes concretas.  En uno de sus últimos trabajos Viktoria Sokk ha puesto el énfasis en las ‘Líneas de conciencia’ a través de las cuales los sentimientos y los deseos se unen. Un trabajo que actúa de espejo de la conciencia gracias a la geometría. ¡Profundidad total!

 

Marina Rodrigues
Artista brasileña de referencia con seis años de carreara dedicados al Tape, expresándose mediante las líneas geométricas que dan forma a ambientes llenos de autenticidad y juventud. Hace tan sólo unas semanas inauguraba en Brasil la exposición ‘Janela da Alma’, uniendo tape art y joyas (también es creadora de ellas) para deslizar su visión sobre el caos urbano habitual y la presencia de la vida, el alma y el corazón en él. Recomendable seguir su Instagram.