Dinopium es la psicodelia rectilínea del tape art

Qué bonito y qué bello es que en el tape art todos tenemos cabida, todos los estilos. Y si no que se lo pregunten a Dinopium.

Él llegó e esto del tape art en 2015, cuando el arte ya estaba consolidado, pero lejos de amedrentarse, o pensar que estaba todo hecho, escogió su propio estilo, y ha sido fiel a él. A nosotros nos parece original y divertidísimo, por eso le hemos llamado y lo hemos escogido para este post y formar parte de Tape Art Society.

¿Qué os ha parecido lo de “psicodelia rectilínea”? es que es muy así. Y si no, opina por ti mismo e intenta definir tanta línea, tanto color entremezclado y a la vez tan ordenado. Juegos visuales, que de eso se trata, así es Dinopium. “Dino” trabaja como técnico de luces en conciertos y en los ratos muertos empezó a jugar con eso que tenía entre manos, la cinta de color que se usa en las producciones. Así, con este sencillo gesto, empezó todo. Es muy humilde y nos dice que aún no ha definido su estilo… bueno, igual nosotros nos hemos adelantado. Le gusta el neon-tape y tiene un sueño y es crear un escenario con cintas, puede ser maravilloso, ánimo porque lo estamos esperando.

Algo con el que nos hemos sentido muy identificados con Dinopium es cuando nos habla de la conexión que siente cuando trabaja en tape art y que le sirve como meditación para la mente. Hemos comentado en varias ocasiones esta parte “espiritual” del tape art y nos encanta saber que vosotros también lo sentís. Te pones a trabajar, y te evades, te concentras y te olvidas de todo, del ruido, del tiempo, de los problemas… solo hay tape art.

¿Estás preparado para Dinopium? ¿Si?, abre tu mente y disfruta de esta psicodelia rectilínea… un deleite para los ojos y una llave para la evasión.

La nueva asignatura preferida del cole se llama tape art

No es de extrañar que el tape art haya por fin… ¡invadido los colegios!.

Lo que empezó como un arte marginal, muy street art, en espacios reservados a los grafitteros, descampados, solares, etc. que más tarde pasó a los interiores de casas o galerías y más tarde lo adoptaros las marcas para sus decoraciones en spots, ferias, eventos, ect. Pues un día dio el salto a las escuelas, empezando por las de diseño que querían saber qué era eso del tape art y como uno podía ser tape artista y aplicar esta nueva técnica a sus diseños y decoraciones.

Pero cuando esos profesores de colegios vieron en internet y en las redes sociales el tape art, esos profesores más innovadores, pensaron que en las clases de manualidades se podía hacer algo tan sencillo y divertido. Aquí es cuando el tape art llegó a las escuelas, a los colegios y los más pequeños, sin duda los más talentosos.

En la mano algo tan sencillo como una cinta adhesiva de colores y la cabecita llena, repleta, de ideas maravillosas, así los pequeños han empezado a experimentar y crear con el tape art. Y por qué funciona como didáctica sencilla y con grandes resultados, pues por la simple razón de que en el tape art el error no está penalizado, si te equivocas, solo tienes que levantar de nuevo la cinta y rectificar. Es una técnica muy accesible, que da una libertad mental y creativa y  hace del tape art una actividad lúdica y divertida, pero a la vez terapéutica y escolar 100%.

Bienvenido el tape art a las aulas y bravo por estos profesores que ya lo están empezando a introducir con éxito, solo hace falta ver las caras de alegría de todos:

 

 

 

 

Depply es Dave Eppley el tape artista que viene del vinilo.

Dame una D, dame una A, dame una V, dame una E…. DAAAAAAAVE!!!

Así estamos desde que lo descubrimos y lo que seguro cantarán cientos de niños que acudirán desde su colegio a la próxima intervención de Dave Eppley este mismo mes de noviembre. Es su próxima obra y nos confiesa que, a día de hoy le emociona y es su proyecto soñado. Va a llenar de tape la fachada de un edificio, el Centro de Arte Des Moines. Os mantendremos informados y mientras tanto, ¡vamos a conocerlo un poco más!

 

 

Depply llegó al mundo del tape art después de trabajar para una empresa de cartelería, se enamoró del vinilo para señalización y comenzó a usarlo inmediatamente en su obra de arte. Sus instalaciones de tape art él las define el mismo como improvisación, así es el tape art y el Street art en mucho de los casos y se centra en la instalación específica de un espacio, eso se nota. El concepto que nos gusta es el de “abstracción geométrica”.

Para Depply el tape art es “pintura eléctrica” y los artistas que más le han influido en su trayectoria como tape artista son Al Held, Pollock, Jessica Stockholder, Barnett Newman, Gene Davis y Sol Lewitt.

Por último, le preguntamos cómo se imagina el futuro y la evolución del tape art en el mundo y no contestas con un “estoy emocionado de ver qué pasa con la cinta como una forma de arte. Creo que tiene muchas posibilidades, especialmente cuando se combina con tecnologías de señalización digital, cinta adhesiva de pintura y otras cintas eléctricas ahora”, suena muy bien todas estas combinaciones y el porvenir que nos augura.

Ahora si, todos juntos… Dame una D…, dame una …

New York City

KUPFNER deconstruye la cultura pop con tape-art

Con las cintas adhesivas de colores como ingrediente único, Evi Kupfer, representa y reproduce imágenes urbanas de forma compacta, y colorista. La conocimos como representante de Nuremberg, Alemania, en la Convención de Tape artistas que se realizó este año en Berlín y nos quedamos prendados porque emana un “algo” diferente que la hace destacar, seguramente es su eclecticismo. Y si no, opina por ti mismo. Mira su obra y reconoce que es especial y que inspira.

La artista deconstruye como ella sola los motivos de la cultura pop y compacta los monumentos desde su propia percepción, sometiéndolos a la lógica de la cinta adhesiva. Las capas interconectadas y entrelazadas que se mezclan, es la marca de la casa de la artista. Kupner juega constantemente con un realismo que parece detenido en todas sus composiciones. Ciudades-monstruo, nos encanta el concepto, todas iluminadas, revelan en diferentes secuencias la historia de espacios comerciales urbanos.

Colores y cintas superpuestas. Nuevas técnicas y escenarios. Evi Kupfer nos demuestra una vez más que el tape art es un arte joven y que en muchos aspectos tiene mucho donde explorar. Te seguimos la pista porque nos gusta mucho lo que haces Evi.

MARGALEF NO PUEDE PARA DE TAPEARTEAR,¡ NO PUEDE!

Le seguimos la pista desde que en 2015 coloreó con tape rojo una gran superficie en un puente de 70 metros de largo, sorprendiéndonos a todos. Le echamos el ojo de la misma manera que él lo hizo con el tape art. Esa fue su primea intervención como “Margalef”. En lugar de usar el graffiti se dejó seducir por este arte efímero, duradero y práctico, y reconoce que fue una buena elección. Después de esta potente intervención visual comenzó a buscar referentes y a fijarse sobre todo en la técnica, para aprender de los trucos y las posibilidades que ofrece el tape art. Cuál fue su sorpresa al saber que en Berlín ya era un arte muy consolidado y así continuó consultando marcas y referencias a través de nosotros… de Tape Art Society. ¡Muy buena elección Margalef!

Sus trabajos los centran en la intervención de espacios para darles un nuevo carácter temporal. Adopta patrones básicos y universales, y los aplica según el contexto o el soporte en dónde será aplicada la cinta, que es realmente lo que define al final la forma y la extensión de la obra.

Una de las cosas que más le gusta a Margalef del tape art es que no requiere de otros tratamientos ni herramientas, “simplemente aplicas y lo tienes. Ah, y ¡siempre puedes corregir fácilmente! Además, cualquiera te puede ayudar, dado que no requiere de una capacidad artística especial, simplemente ser cuidadoso y confiar en lo que se está produciendo”.

Y como a muchos de nosotros, el tape art le gusta porque le me permite actuar en el espacio urbano sin impedimentos ni limitaciones, de manera franca y demostrando que se pueden hacer cosas sin dañar el entorno. Él mismo nos confiesa que “los resultados siempre son satisfactorios; y cada vez se despierta más interés por esta técnica e incluso se valora trabajarla a nivel educativo para los más pequeños”.

Sin duda un gran tape artista que nos va a dar mucho de qué hablar. Gracias Margalef, por formar parte ya de TAPE ART SOCIETY.

MR GALLE. LA CREW DE TAPE OVER CRECE.

Conocemos a TAPE OVER desde que LaMia y Rob lo fundaron hace ya 6 años. En este tiempo han ido desarrollando de manera exponencial sus intervenciones y con ellas ha ido creciendo el equipo. Más que un equipo, un equipazo de artistas, la mayoría de ellos multidisciplinares y con perfiles artísticos propios pero unidos por una pasión, el tape art.

Hoy saludamos a Mr. Galle quien, como él mismo nos define, tiene un estilo de tape art algo complejo, abstracto, geométrico, surrealista y con perspectiva… nada más y nada menos!. Las influencias e inspiraciones le vienen siempre de la música, del graffiti y de las tipografías. No quiere desvelar por el momento cual es esa obra-sueño que todos tenemos porque seguro nos quiere sorprender en breve.

Mr Galle llegó al tape art en 2008 como casi todos, de forma casual, jugando con cintas adhesivas aplicadas directamente al cuerpo de sus compañeros mientras navegaban y viendo que al quitarlas aparecían los dibujos en la parte pálida y bronceada de la piel. Esto le hizo pensar y lo siguiente fue ya una creación de tape art… ¡Sorprendente!.

A Mr Galle le gusta el tape por muchas cosas… ¿empezamos?: Porque le gusta trabajar con líneas rectas, porque las cintas adhesivas ofrecen muchas opciones que se adaptan a su estilo, porque forma parte de un equipo fresco (TAPE OVER) y porque de paso viaja y visita lugares nuevos. Nos parecen suficientes razones como para no despegarse del tape art.

Y os dejamos con una muestra de su obra. Mr Galle, ¡nos vemos pronto!

¡Larga vida (y largas cintas de tape) a Tape Works!

“Los trabajos de tape son innovadores y progresivos y eso es necesario en el mundo el que vivimos hoy, porque todos sabemos que el mundo cambia todos los días”.

Ya os comentamos hace unas semanas que los teníamos fichados. Son relativamente nuevos en esto del tape art, y precisamente por eso tienen esa frescura y ese impulso del que empieza algo que le gusta y lo hace con inteligencia y pasión. Tape Works son los dos jóvenes tape artistas, Ryan y Lylouh que desde su estudio de diseño, y ahora de tape art, en Brenda -Holanda- respondieron amablemente a nuestras preguntas y aquí os transcribimos la entrevista:

Ryan, Lylouh, ¿cuándo nació vuestra pasión por el tape art?

Nuestra pasión por el tape art nació el verano de 2014. Ese verano tuvimos mucho tiempo libre para experimentar con los gráficos de cinta adhesiva. Vimos diferentes ejemplos hechos de cinta adhesiva y luego nos preguntamos si era posible hacer un mural con sólo cinta adhesiva. ¡Así que probamos eso y funcionó perfectamente! Hemos tenido un avance muy rápido y en tres años hemos hecho 23 intervenciones más.

¿Y quién es vuestra influencia?

Nos inspiramos en diferentes tipos de ambientes, culturas y personas. Nos encanta el trabajo de Aaron De La Cruz, Felipe Pantone, Shok-1 y ROA. No gusta visitar museos, teatros y exposiciones, especialmente el arte contemporáneo, es una actividad que nos inspira. Tape That y Tape Over son unos chicos que seguimos cada paso que dan. ¡Hacen un trabajo increíble!

 ¿Cómo definiríais vuestro estilo?

El estilo de Tape Woks es en su mayoría de contraste, geométrica y minimalismo. En casi cada uno de nuestros gráficos se ve un patrón recurrente. Creemos que la cinta destaca mejor cuando cinta y fondo se benefician entre sí. De esta manera el énfasis está en el arte gráfico de la cinta y el fondo.

 ¿Por qué optar por la cinta adhesiva en lugar de otros tipos de materiales?

Elegimos tape porque es fácil de usar y quitar. Puede ser temporal o permanente, esa elección depende de cada uno. Cada persona crea su propia visión sobre nuestros trabajos de tape, algunos piensan que no está terminado y esperan otro paso, por ejemplo, poner pintura sobre él. Sin embargo, otros ven nuestra misma visión del gráfico. Los trabajos de tape son innovadores y progresivos y eso es necesario en el mundo en el que vivimos hoy, porque todos sabemos que el mundo cambia todos los días.

¿Cuál crees que es la evolución del tape art?

El tape art un mundo innovador y no muy conocido. Por ello hay mucho espacio para la creatividad y las nuevas ideas. La gente ve las posibilidades que tiene y las usan para crear nuevas instalaciones. Al igual hacemos en Tape Works utilizamos sólo cinta para forjar el arte.

Y ya por último ¿cuál es vuestra instalación-sueño de tape art?

Nuestro sueño es hacer una exhibición de tape en una casa vacía donde se puede seguir una historia mientras se camina y explorar a través de la casa, acompañado por la cinta. De esta manera la gente puede ver las diferentes maneras de usar la cinta adhesiva, por ejemplo, haciendo hincapié en algo más, guiando a la gente a través del edificio de una manera sutil o acentuando la propia cinta para llamar su atención en  el tape art gráfico.

Muchas gracias. Y con esto nos despedimos.

¡Larga vida (y largas cintas de tape) a Tape works!

NOTA: Si te fijas en su mimado perfil de Instagram, verás que cuando crean sus obras, lo hacen siempre a partir de un concepto. Esta parte interna de la obra, la expresan con breves e inteligentes frases que definen la intervención de una forma poética. Esto les confiere un valor añadido que denota el cariño con el que hacen tape art.

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La geometría imprevista de Daniel Pardini

Si Daniel Pardini crees que es el nombre de una franquicia de pizzerías y no lo conoces como artista, te aseguramos que, al menos por su faceta de tape artista y después de lo que vas a ver, ya no volverás a equivocarte. Pardini es uno de esos artistas multidisciplinares con ideas singulares y manos prodigiosas que todo lo que te tocan lo hacen con magia. Pardini tiene proyectos interesantísimos de fotografía digital como “fyoo-zhuh n” en el que combina en una persona caras de hermanos y padres e hijos. Una maravilla.

Pero hoy nos acercamos a él para presentarte obviamente un proyecto que realizó en tape art y que, por su singularidad y originalidad, hemos rescatado para ti.

“Malla” es lo que Daniel denominó como “un proyecto Steet Art en curso”. D. Pardini utiliza el tape en esta obra que compone con polígonos como patrón, y que es a lo que él llama “malla”. Coloca sus preciosas instalaciones en lugares donde puede enfatizar la geometría imprevista en el ambiente orgánico de Hawai, nada más y nada menos. Y no lo hace con la intención de trasladarnos una historia filosófica o una lógica narrativa, todo lo contrario, con su obra espera que esa visión resuene en el espectador de alguna manera, la suya propia. Qué bonito, ¿no?

OUT OF NEITHER por Víctor Solanas-Díaz

Indagando en el mundo de los significados de los colores y la cromoterapia, hemos llegado a leer que el color negro es el color de la negatividad y que saca el “lado oscuro” de los demás colores cuando es puesto junto a cualquiera de ellos. Se supone que cuando lo combinamos con el amarillo, el mensaje que nos transmite es el de egoísmo. Curioso al menos. Pues Víctor Solanas-Díaz, uno de los tape artistas españoles más consolidados, y miembro muy querido de Tape Art Society, todo sea dicho, nos demuestra en su obra OUT OF NEITHER lo espléndido de este binomio cromático a través del tape art. Víctor consiste una vez más transformar el espacio interviniendo suelo y paredes con su cinta de tape favorita, la de señalización negra y amarilla, modificándolo  por medio de efectos ópticos sencillos y sutiles pero muy efectistas. No hoy obra igual y efecto parecido.

Te recomendamos que te acerques al Centro de Historias de Zaragoza desde ya mismo hasta el 10 de Septiembre para que descubras y compruebes por ti mismo lo generoso de esta combinación de colores de la mano de Víctor Solanas-Díaz y su tape art.

Tape art en el Berlin Art Bang

Estamos seguros de que conoces la iniciativa que tuvieron los chicos de la agencia THE HAUS, reuniendo a 165 artistas, en un viejo Banco de Berlín para decorar las 108 habitaciones. Los que pudieron verlo se armaron primero de paciencia para aguantar varias horas en las larguísimas colas, pero todos nos comentan que mereció la pena. Ya está cerrado y a punto de demoler. Por eso nosotros no queremos que te pierdas las intervenciones de los cuatro tape artistas que han participado. Ellos son Klebebande, Félix Rodewaldt, S. Quintana y Slava Ostap.

Nos gusta empezar el periódico por el final y visitar los edificios a punto de demoler de arriba abajo, así que empezamos por la quinta planta:

Klebebande en la habitación 501 y superándose día a día nos invitan a vivir en una implosión de líneas entrecruzadas al más puro estilo sálvese quien pueda. Toda una experiencia tape para vibrarla.

En esa misma planta, unas habitaciones más adelante, Slava Ostap, un veterano de Tape Art Society, se atrevió en esta ocasión con tape retroiluminado al más puro estilo Max Zorn, usando tan solo la cinta marrón de embalaje. Muy en su línea tape, pero con esta variación en el material.

El pasillo de la tercera planta es para nuestro también conocido, el mejicano Guillermo S. Quintana que ha usado para su impactante creación las cintas de colores flúor que tanto le gustan a los amigos de Colectivo TAV en España.

El ambiente tape más psicodélico lo ha conseguido Felix R. con unos juegos visuales a base de cintas negras y blancas y blancas y negras, todo el rato. Está en la segunda planta y el resultado es una estancia inquietantemente psicotape.

No dejan hacer fotos en el interior pero nosotros te lo enseñamos porque el tape art es un arte para vivirlo y compartirlo.

¡Que lo disfrutes!