Hola a los chicos de “Do all tape”

Llevamos mucho tiempo detrás de estos dos tape artistas brasileños. Ellos son “Do all tape” y nos hemos ciber-sentado con ellos para hacerles unas preguntas y que les conozcáis un poco mejor, por supuesto en su faceta de tape art.

Ya os hemos ido adelantando algunas de sus instalaciones en varias publicaciones pero hoy Jully Anderson y João Paulo son los que nos cuentan porqué hacen tape art y cual es su filosofía.

Para amenizaros la entrevista os iremos mostrando los trabajos que ellos mismos han seleccionado para este post y nos despedimos con uno de sus últimos trabajos en formato vídeo para un espacio de yoga con música de Dennis Lloyd, Nevermid. Todo un acierto, como todo lo que hacen.

Enhorabuena chicos. Estamos encantados de teneros con nosotros en TAPE ART SOCIETY y os seguiremos muy de cerca los pasos.

Un saludo y ¡larga vida al tape art!.

Cuando nació tu pasión por el tape art?

@ jullyanderson.art

En 2013 decidí decorar la habitación de mi departamento, así que decidí hacer un poco de arte, ya que lo diseñé desde que era un niño, pero nunca tuve mucha afinidad con las pinturas. Fui en línea para obtener consejos de decoración.

Navegando en sitios web encontré Tape Art y me enamoré, vi que había una manera de expresar mi arte sin utilizar tintas convencionales. Utilicé mis técnicas de dibujo desde el primer arte porque no quería formas geométricas.

@ jppigosso.art

Mi pasión por la cinta nació en 2017, nunca había visto a Tape Art haber oído hablar de ella antes. Conocí a Jullyanderson (@ jullyanderson.art) y vi el increíble trabajo que estaba haciendo y quería dedicarme a él.

¿Quién es tu influencia?

@ jullyanderson.art

Una referencia para mí es el artista Buff Diss, vi su arte cuando busqué en Internet Tape Art y me encantó.

@ jppigosso.art

Mi referencia en el arte de la cinta es Jullyanderson, tenemos un estilo similar para los dibujos y cuando vi con más detalle cómo hizo el arte de la cinta me enamoré de la cinta.

¿Cómo definirías tu estilo?

@ jullyanderson.art

Mi estilo es realista, intento alejarme de las formas geométricas tradicionales. Me gusta ver la sorpresa de las personas cuando ven mi arte, preguntándose si todo está hecho con cintas.

@ jppigosso.art

Mi estilo dentro del tapeart es más realista y minimalista, busco escapar de las formas geométricas tradicionales.

¿Por qué optar por la cinta en lugar de otros tipos de materiales?

@ jullyanderson.art

Nunca he tenido mucha afinidad con la tinta. He estado dibujando desde que era un niño y siempre he tratado de encontrarme en el arte. Me enamoré de Tape Art y vi que no necesitaría pinturas para darle alas a mi creatividad.

@ jppigosso.art

El final y el efecto que ofrece la cinta, sin duda, es lo que más me impresiona en el arte. Es difícil creer que esté hecho de cinta, siempre estoy encantado cuando veo el trabajo hecho

¿Qué es lo mejor que te ofrece el tape art como arte?

@ jullyanderson.art

El encanto y la belleza que brinda la cinta en cada creación, las artes grabadas me encantan, ¡los detalles que puedes hacer con la cinta siempre me han impresionado!

@ jppigosso.art

Elegí trabajar con cinta porque amo el efecto que causa en el arte, aunque es difícil trabajar debido al pegamento, vale la pena ver el resultado final del arte. Es agradable ver la perfección en los detalles que solo la cinta puede hacer.

¿Cuál crees que es la evolución de tape art?

@ jullyanderson.art

Creo que estamos ganando más espacio, cada artista con su técnica, con su estilo. El arte de la cinta es ganar el mundo.

@ jppigosso.art

Creo que Tape Art está evolucionando todos los días, ganando nuevos fanáticos y artistas con diferentes rasgos y cortes. Me encanta la diversidad de artistas trabajando con el mismo material y haciendo arte original, siguiendo diferentes estilos.

 

¿Cuál es tu instalación de cinta art-dream?

@ jullyanderson.art

Sueño con hacer grandes intervenciones urbanas aquí en mi país, para mostrar a la mayor cantidad de personas este arte diferente.

@ jppigosso.art

Mi sueño en Tape Art es mostrarle a la mayor cantidad posible de personas lo que la cinta es capaz de hacer, así que tengo el sueño de hacer un gran arte en algún gran movimiento cultural.

 

Click en la foto para visualizar el vídeo:

Con el tape art, volando voy y navegando vengo…

Empezamos fuerte la semana, de la mano de Colectivo TAV,  y con una de sus últimas intervenciones de “street art” para una marca comercial dedicada a los viajes. Han utilizado para su trabajo las cintas adhesivas de colores con la que colaboran siempre: MIARCO. Estas cintas son sus mayores aliadas a la hora de plantearse cualquier trabajo así que si quieres conocer más de ellas puedes encontrarlas en su página web.

Barcos, veleros y transatlánticos partiendo de los puertos y surcando los mares mientras cabalgan por olas… olas de tape, por supuesto.

Y aviones ligeros y de colores atravesando un cielo lleno de tape art, ¡qué maravilla!. Es un claro ejemplo de la versatilidad del tape art y que con un buen diseño, aunque aparentemente pueda parecer sencillo, se puede crear una decoración y un ambiente llamativo.

Y aprovechamos los aviones del Colectivo TAV para hablaros de un movimiento tape art que surca los cielos de todo el mundo. Si te atreves con las cintas y quieres unirte al movimiento, coge tu rollo de cinta MIARCO, sal a la calle y escoge tu pared, ya tienes la mitad. Ahora traza con la cinta un avión, o dos, o tres, o cuatro… con su estela con línea discontinua y súbela a las redes, por ejemplo, Instagram, con el hashtag #tapeplanesinternational o etiquetando a @tapeplanesinternational

Vitali Kraft llega al mundo del tape con ganas de crear lo más grande

Hoy hemos tenido la suerte de recibir en nuestra redacción el trabajo de Vitali Kraft, un tape artista alemán con un estilo personal, ahora lo veréis y que en su perfil de Instagram ( vitali_kraft ) se define como ?tapeart artist with a sticky attitude?and a strange point of view?️

Le hemos preguntado cómo llegó al tape art y como define el estilo que tiene y esto es lo que nos respondió:

“Una vez que vi El Bocho en la televisión, me gustó su trabajo de tape art. Un par de meses después, en 2011, empecé a probarlo solo. Me gusta el popart, el grafitti y el constructivismo. Los retratos son lo único que hice y haré en mi vida. Así es como defino mi estilo. Primero debe ser fresco. Segundo, debe ser la verdad. En tercer lugar, no hay reglas permitidas. así que olvídate de los primeros dos!”

Nos gustan tanto sus respuestas que no hemos querido tocar nada ni reinterpretarlas. Así es Vitali y así nos lo cuenta:

“Odio comer miel y gelatina. No por el gusto sino por el desorden. Lo mismo con la pintura, la cinta es limpia y tiene los bordes rectos y con mucho contraste. La gente adora el contraste, incluso si dicen que no, créeme, lo hacen.”

Y ya, para finalizar, y seguir disfrutando contigo, cuéntanos ¿Cuál es tu sueño en tape art?

Como estoy practicando tape art, quiero hacer un retrato de la diosa Nike. He dibujado como 100 scetches, pero no puedo comenzar a hacer tape. Tiene que ser grande, magnífico, como un monstruo de tapeart, ocultando el sol. Así que mejor me relajo antes de comenzar. Y cuando esté listo, te lo haré saber primero.”

¿No os ha parecido divertido, auténtico y con mucha magia? A nosotros si, mucho y por eso hoy le dedicamos este post y le pasamos a la portada de nuestra página web.

Un placer haberte conocido y como tu dices, Vitali, esperamos con ganas ese monstruo de tape.

Menphis style en Barcelona… ¡esto solo puede ser tape art!

Hoy el autobús del TAPE ART se detiene en la parada de Barcelona para conocer un poco más y mejor a Juan Cris. Juan es diseñador gráfico creativo e ilustrador… de todo ello y todo junto… ¿cómo no va a salir TAPE ART de aquí?

Pues así fue, en este proyecto que os presentamos y que nos encantó desde el minuto cero, colaboró con la agencia Soon in Tokyo, y lo realizó en la Escuela Superior de Diseño LCI de Barcelona. Allí plasmaron este gran trabajo, bonito, sencillo y muy visual con el nombre de Memphis Style.

La Escuela Superior de Diseño LCI de Barcelona estrenaba un nuevo campus en la ciudad condal y lo hizo con esta impresionante obra gráfica instalada en su patio interior.

La intervención artística está dentro del programa señalético del edificio y fue realizada, como no, con cintas adhesivas de colores flúor.

Desde aquí damos la enhorabuena a Juan Cris por su trabajo y lo incluimos en nuestra lista de colegas tape artistas molones.

Si quieres saber más de él tiene muchos trabajos interesantes en su página web: www. juancris.com

Formando a los futuros famosos tape artistas

Cuando el tape art se convierte en una herramienta para la educación, la formación y el crecimiento personal a través del trabajo manual y en equipo, es cuando cobra una nueva dimensión. Así lo vivimos en primera persona gracias a los alumnos de un colegio cercano a València y lo recordamos como una experiencia enriquecedora por todas las partes. La sesión comenzó, como en muchas ocasiones, con una máster class en las que se les enseña lo que es el tape art y se presentan los mejores trabajos, no solo nuestros, del Colectivo TAV si no los mejores del mundo que se alojan todos en la web Tape Art Society.

Los profesores, parte muy importante del proceso, fueron los que las semanas previas fueron formando a los alumnos para que supieran lo que iban a vivir y para que empezaran a dibujar lo que más tarde se convertirían en los diseños de tape art.

Y llegado el momento, con los animales geométricos elegidos, solo quedaba elegir la cinta de MIARCO preferida para realizar el trabajo. Utilizamos las cintas de color flúor, algo que no puede faltar en el Colectivo TAV, el azul intenso y muy valenciano de la cinta de enmascarar y por último la cinta roja americana para bricolage. En solo una mañana se desarrollaron los 6 dibujos, uno a uno, con mucho cariño y mucho respeto.

Ellos son la nueva cantera de tape artistas, son el futuro y el resultado salta a la vista:

 

Gracias a todos por la participación y por amar el tape art como nosotros.

EY! Como decorar con tape art tu oficina y hacer de ella un lugar más divertido.

El tape art se utiliza en muchas ocasiones para las decoraciones de interior como casas u oficinas. Colectivo TAV tiene experiencia en unas cuantas y aquí os presentamos la última, sencilla y muy vistosa para que puedas hacerla… en tu trabajo… ¿Por qué no?.
Para la decoración de la inauguración de ESTUDIO 1909 han elegido la exclamación: EY! Parece que está pintado con un rotulador gigante, pero no, han utilizado la cinta washi amarilla de MIARCO hecha con papel de arroz, muy fina y resistente y es la que le ha configurado esa textura. ¿ha quedado genial verdad?

Para la parte del fondo del estudio han creado una tipografía específica utilizando la cinta de enmascarar, o la que también llamamos de carrocero, que se utiliza para exteriores, también de MIARCO, que destaca al fondo de la oficina en esa situación tan alta tanto por su color azul intenso como por la forma de cortarlo “al aire” que le ha dado ese toque especial de acabado en cada una de las letras.

Como ves decorar interiores con tape art es otra de las vertientes importantes de este arte, no solo el street art o las grandes obras de los tape artistas que habitualmente te enseñamos. Y para prueba de ello aquí tienes un par de ejemplos más de decoraciones de oficina que realizaron en su momento el Colectivo TAV.

Esperamos que te animes y compartas tus trabajos en las redes etiquetándonos a Tape Art Society… nos encantará darte mucha difusión. ¡Ánimo!

Compartir el tape art es conocer a Darel Carey

Si estas leyendo esto es porque te gusta el tape art tanto como a nosotros. Tape Art Society es una comunidad y como tal compartimos los trabajos, aprendemos unos de otros y día a día hacemos que esta modalidad de Street art sea más reconocida en el mundo entero.

Nosotros somos el escaparate de las maravillosas obras que muchas veces vosotros, artistas y fans del tape art, nos enviáis. Bien, hoy queremos pararnos en Darel Carey ¿Por qué? Porque ha sido muy curioso, ya que nos habéis enviado y compartido este vídeo en el que a través del time lapse nos muestra como con tan solo una cinta adhesiva negra y mucho talento, se puede decorar y crear algo tan bello: https://goo.gl/FsqmzY

Pero no vamos a quedarnos aquí obviamente. Queremos contaros algo más de él y enseñaros otros trabajos… si no… no seríamos nosotros. Este caribeño nacido en la isla de Curaçao es medio filipino y medio irlandés. Hace poco os hablábamos de él por que su peculiar forma de entender el tape art lo ha llevado en pocos años a lo más destacado y difundido en las redes. Empezó como ilustrador y la línea recta ha sido siempre su batuta de mando. Comenzó con una instalación de formas geométricas de colores consiguiendo una ilusión óptica que le apasionó. Y así, sin quererlo, comenzó a definir su propio estilo que tanto nos atrae. Así de sencillo es Darel Carey.

Y no podemos despedirnos si daros las gracias a todos por con todos los trabajos que compartís con nosotros hemos conseguido ser la comunidad de tape art más importante del mundo. ¡Larga vida al tape art!

El top ten de nuevos tape artistas en Tape Art Society 2017

Por esta página y en nuestras redes sociales, como ya sabes si nos sigues, y nos consta que sí, han pasado este año que hemos pasado unos trabajos espectaculares y unos tapes artistas increíbles. No queremos dejar pasar ni un día más sin repasarlos y agradecerles a todos su gran trabajo porque de vez en cuando es bueno parar y ver donde estamos y a donde vamos. El tape art crece en el mundo día a día y esto lo hacemos entre todos. Estos son los 10 amigos tape artistas que se ha unido a nosotros:

1.- Motorefisico y la belleza de una geometría sencilla

2.- Gesa Salget, una bonita historia y muchos rollos de cinta

3.- Dinopium es la psicodelia rectilínea del tape art

4.- Depply es Dave Eppley el tape artista que viene del vinilo.

5.- Kupfner deconstruye la cultura pop con tape-art

6.- Margalef no puede parar de tapeartear,¡ no puede!

7.- Mr Galle. La Crew de Tape Over crece

8.-¡Larga vida (y largas cintas de tape) a Tape Works!

9.-Igor Eskinja, el tape art que surge de la bella sencillez

10.- La geometría imprevista de Daniel Pardini

Elevar el tape art a arte al cuadrado

Este era el reto y Colectivo TAV ha demostrado que sabe la fórmula. En Valencia, España, han escogido un espacio singular y emblemático para la ciudad. Un Museo, el Centre del Carmen, con un claustro gótico de planta cuadrada con cuatro arcos apuntados y galerías con bóvedas. Es un escenario idílico, solemne, apartado al máximo de los muros callejeros en los que empezaron.

Las cintas adhesivas de colores como material principal  y toda la maquinaria para poner en marcha el proyecto estaban a punto. Pero han querido, como ya hicieron en sus inicios con el dibujante de cómics Calpurnio en el Museo de la Ilustración de su ciudad, asociarse en esta ocasión, con una artista. En este caso la “joint venture” ha sido con dePalo, una artista multidisciplinar que juega con la pintura y el collage a partes iguales. Paloma Cort se caracteriza por el uso singular del ingenio dentro de situaciones cotidianas.

Pues todo esto: un museo + una artista + colectivo TAV + cintas adhesivas Miarco es igual a la última intervención del este colectivo pionero en España: “En el museo me colé”.

Muñecos de cuatro y cinco metros de altura irrumpen en el silencio del claustro y contemplan las obras de los artistas bajo la atenta mirada de todos aquellos que por primera vez se acercan al tape art. Y es que los museos elevan el tape art a una categoría superior. Para dePalo, los tape artistas “han sido como sus rotuladores humanos”, así lo ha hecho y así los ha utilizado. Se nota en el resultado final la magia de esta unión.

Nos alegra saber que han tenido una gran acogida por parte del público y un importante seguimiento en los medios. Seguid creciendo y seguid investigando Colectivo TAV porque queremos seguir siendo espectadores de todo lo que hacéis.

Y aquí unas imágenes del trabajo y de la intervención final. Sabemos que te va a gustar:

Hola 2018! Hola Alex Dorici!!

Empezamos este tape-año con Alex Dorici, un tape artista que ya nos cautivó y del cual te prometimos que te íbamos a contar algo más.

Alex es otro artista de los que empezó usando las cintas adhesivas poco a poco hasta que el tape art lo envolvió por completo a él. En realidad, dice, “es un material que siempre he utilizado para todo mi trabajo artístico, tanto pictórico como para instalaciones, tanto urbanas como privadas”. Empezó a trabajar y experimentar con la cinta en 2005, trece años después reconoce, al igual que nosotros, que ve cosas que son cada vez más espectaculares. Así es el tape art, que nunca deja de sorprendernos.

Para Alex, el tape art es una forma de interactuar con el espacio arquitectónico y público jugando con objetos, ángulos y muebles urbanos presentes en la vida cotidiana. Y lo que más le gusta del mismo es la simplicidad del medio, su inmediatez expresiva y el hecho de que es un material muy común.

En su trabajo utiliza diferentes tipos de materiales, como papel, cartón, cuerda, cinta, pelotas de tenis, baldosas de cerámica, etc …. a menudo materiales industriales, con todos ellos desarrolla siempre el mismo pensamiento estilístico, o trata de transformar la percepción visual del espacio a través del uso de esos materiales. “El hecho de trabajar con la cinta surge de la necesidad de transportar mi manera de trabajar en la investigación pictórica para transferirla a las calles y al espacio urbano”.

Este es Alex Dorici y esta es su obra, que la disfrutes.