EY! Como decorar con tape art tu oficina y hacer de ella un lugar más divertido.

El tape art se utiliza en muchas ocasiones para las decoraciones de interior como casas u oficinas. Colectivo TAV tiene experiencia en unas cuantas y aquí os presentamos la última, sencilla y muy vistosa para que puedas hacerla… en tu trabajo… ¿Por qué no?.
Para la decoración de la inauguración de ESTUDIO 1909 han elegido la exclamación: EY! Parece que está pintado con un rotulador gigante, pero no, han utilizado la cinta washi amarilla de MIARCO hecha con papel de arroz, muy fina y resistente y es la que le ha configurado esa textura. ¿ha quedado genial verdad?

Para la parte del fondo del estudio han creado una tipografía específica utilizando la cinta de enmascarar, o la que también llamamos de carrocero, que se utiliza para exteriores, también de MIARCO, que destaca al fondo de la oficina en esa situación tan alta tanto por su color azul intenso como por la forma de cortarlo “al aire” que le ha dado ese toque especial de acabado en cada una de las letras.

Como ves decorar interiores con tape art es otra de las vertientes importantes de este arte, no solo el street art o las grandes obras de los tape artistas que habitualmente te enseñamos. Y para prueba de ello aquí tienes un par de ejemplos más de decoraciones de oficina que realizaron en su momento el Colectivo TAV.

Esperamos que te animes y compartas tus trabajos en las redes etiquetándonos a Tape Art Society… nos encantará darte mucha difusión. ¡Ánimo!

Compartir el tape art es conocer a Darel Carey

Si estas leyendo esto es porque te gusta el tape art tanto como a nosotros. Tape Art Society es una comunidad y como tal compartimos los trabajos, aprendemos unos de otros y día a día hacemos que esta modalidad de Street art sea más reconocida en el mundo entero.

Nosotros somos el escaparate de las maravillosas obras que muchas veces vosotros, artistas y fans del tape art, nos enviáis. Bien, hoy queremos pararnos en Darel Carey ¿Por qué? Porque ha sido muy curioso, ya que nos habéis enviado y compartido este vídeo en el que a través del time lapse nos muestra como con tan solo una cinta adhesiva negra y mucho talento, se puede decorar y crear algo tan bello: https://goo.gl/FsqmzY

Pero no vamos a quedarnos aquí obviamente. Queremos contaros algo más de él y enseñaros otros trabajos… si no… no seríamos nosotros. Este caribeño nacido en la isla de Curaçao es medio filipino y medio irlandés. Hace poco os hablábamos de él por que su peculiar forma de entender el tape art lo ha llevado en pocos años a lo más destacado y difundido en las redes. Empezó como ilustrador y la línea recta ha sido siempre su batuta de mando. Comenzó con una instalación de formas geométricas de colores consiguiendo una ilusión óptica que le apasionó. Y así, sin quererlo, comenzó a definir su propio estilo que tanto nos atrae. Así de sencillo es Darel Carey.

Y no podemos despedirnos si daros las gracias a todos por con todos los trabajos que compartís con nosotros hemos conseguido ser la comunidad de tape art más importante del mundo. ¡Larga vida al tape art!

El top ten de nuevos tape artistas en Tape Art Society 2017

Por esta página y en nuestras redes sociales, como ya sabes si nos sigues, y nos consta que sí, han pasado este año que hemos pasado unos trabajos espectaculares y unos tapes artistas increíbles. No queremos dejar pasar ni un día más sin repasarlos y agradecerles a todos su gran trabajo porque de vez en cuando es bueno parar y ver donde estamos y a donde vamos. El tape art crece en el mundo día a día y esto lo hacemos entre todos. Estos son los 10 amigos tape artistas que se ha unido a nosotros:

1.- Motorefisico y la belleza de una geometría sencilla

2.- Gesa Salget, una bonita historia y muchos rollos de cinta

3.- Dinopium es la psicodelia rectilínea del tape art

4.- Depply es Dave Eppley el tape artista que viene del vinilo.

5.- Kupfner deconstruye la cultura pop con tape-art

6.- Margalef no puede parar de tapeartear,¡ no puede!

7.- Mr Galle. La Crew de Tape Over crece

8.-¡Larga vida (y largas cintas de tape) a Tape Works!

9.-Igor Eskinja, el tape art que surge de la bella sencillez

10.- La geometría imprevista de Daniel Pardini

Elevar el tape art a arte al cuadrado

Este era el reto y Colectivo TAV ha demostrado que sabe la fórmula. En Valencia, España, han escogido un espacio singular y emblemático para la ciudad. Un Museo, el Centre del Carmen, con un claustro gótico de planta cuadrada con cuatro arcos apuntados y galerías con bóvedas. Es un escenario idílico, solemne, apartado al máximo de los muros callejeros en los que empezaron.

Las cintas adhesivas de colores como material principal  y toda la maquinaria para poner en marcha el proyecto estaban a punto. Pero han querido, como ya hicieron en sus inicios con el dibujante de cómics Calpurnio en el Museo de la Ilustración de su ciudad, asociarse en esta ocasión, con una artista. En este caso la “joint venture” ha sido con dePalo, una artista multidisciplinar que juega con la pintura y el collage a partes iguales. Paloma Cort se caracteriza por el uso singular del ingenio dentro de situaciones cotidianas.

Pues todo esto: un museo + una artista + colectivo TAV + cintas adhesivas Miarco es igual a la última intervención del este colectivo pionero en España: “En el museo me colé”.

Muñecos de cuatro y cinco metros de altura irrumpen en el silencio del claustro y contemplan las obras de los artistas bajo la atenta mirada de todos aquellos que por primera vez se acercan al tape art. Y es que los museos elevan el tape art a una categoría superior. Para dePalo, los tape artistas “han sido como sus rotuladores humanos”, así lo ha hecho y así los ha utilizado. Se nota en el resultado final la magia de esta unión.

Nos alegra saber que han tenido una gran acogida por parte del público y un importante seguimiento en los medios. Seguid creciendo y seguid investigando Colectivo TAV porque queremos seguir siendo espectadores de todo lo que hacéis.

Y aquí unas imágenes del trabajo y de la intervención final. Sabemos que te va a gustar:

Hola 2018! Hola Alex Dorici!!

Empezamos este tape-año con Alex Dorici, un tape artista que ya nos cautivó y del cual te prometimos que te íbamos a contar algo más.

Alex es otro artista de los que empezó usando las cintas adhesivas poco a poco hasta que el tape art lo envolvió por completo a él. En realidad, dice, “es un material que siempre he utilizado para todo mi trabajo artístico, tanto pictórico como para instalaciones, tanto urbanas como privadas”. Empezó a trabajar y experimentar con la cinta en 2005, trece años después reconoce, al igual que nosotros, que ve cosas que son cada vez más espectaculares. Así es el tape art, que nunca deja de sorprendernos.

Para Alex, el tape art es una forma de interactuar con el espacio arquitectónico y público jugando con objetos, ángulos y muebles urbanos presentes en la vida cotidiana. Y lo que más le gusta del mismo es la simplicidad del medio, su inmediatez expresiva y el hecho de que es un material muy común.

En su trabajo utiliza diferentes tipos de materiales, como papel, cartón, cuerda, cinta, pelotas de tenis, baldosas de cerámica, etc …. a menudo materiales industriales, con todos ellos desarrolla siempre el mismo pensamiento estilístico, o trata de transformar la percepción visual del espacio a través del uso de esos materiales. «El hecho de trabajar con la cinta surge de la necesidad de transportar mi manera de trabajar en la investigación pictórica para transferirla a las calles y al espacio urbano».

Este es Alex Dorici y esta es su obra, que la disfrutes.

¡Larga vida (y largas cintas de tape) a Tape Works!

“Los trabajos de tape son innovadores y progresivos y eso es necesario en el mundo el que vivimos hoy, porque todos sabemos que el mundo cambia todos los días”.

Ya os comentamos hace unas semanas que los teníamos fichados. Son relativamente nuevos en esto del tape art, y precisamente por eso tienen esa frescura y ese impulso del que empieza algo que le gusta y lo hace con inteligencia y pasión. Tape Works son los dos jóvenes tape artistas, Ryan y Lylouh que desde su estudio de diseño, y ahora de tape art, en Brenda -Holanda- respondieron amablemente a nuestras preguntas y aquí os transcribimos la entrevista:

Ryan, Lylouh, ¿cuándo nació vuestra pasión por el tape art?

Nuestra pasión por el tape art nació el verano de 2014. Ese verano tuvimos mucho tiempo libre para experimentar con los gráficos de cinta adhesiva. Vimos diferentes ejemplos hechos de cinta adhesiva y luego nos preguntamos si era posible hacer un mural con sólo cinta adhesiva. ¡Así que probamos eso y funcionó perfectamente! Hemos tenido un avance muy rápido y en tres años hemos hecho 23 intervenciones más.

¿Y quién es vuestra influencia?

Nos inspiramos en diferentes tipos de ambientes, culturas y personas. Nos encanta el trabajo de Aaron De La Cruz, Felipe Pantone, Shok-1 y ROA. No gusta visitar museos, teatros y exposiciones, especialmente el arte contemporáneo, es una actividad que nos inspira. Tape That y Tape Over son unos chicos que seguimos cada paso que dan. ¡Hacen un trabajo increíble!

 ¿Cómo definiríais vuestro estilo?

El estilo de Tape Woks es en su mayoría de contraste, geométrica y minimalismo. En casi cada uno de nuestros gráficos se ve un patrón recurrente. Creemos que la cinta destaca mejor cuando cinta y fondo se benefician entre sí. De esta manera el énfasis está en el arte gráfico de la cinta y el fondo.

 ¿Por qué optar por la cinta adhesiva en lugar de otros tipos de materiales?

Elegimos tape porque es fácil de usar y quitar. Puede ser temporal o permanente, esa elección depende de cada uno. Cada persona crea su propia visión sobre nuestros trabajos de tape, algunos piensan que no está terminado y esperan otro paso, por ejemplo, poner pintura sobre él. Sin embargo, otros ven nuestra misma visión del gráfico. Los trabajos de tape son innovadores y progresivos y eso es necesario en el mundo en el que vivimos hoy, porque todos sabemos que el mundo cambia todos los días.

¿Cuál crees que es la evolución del tape art?

El tape art un mundo innovador y no muy conocido. Por ello hay mucho espacio para la creatividad y las nuevas ideas. La gente ve las posibilidades que tiene y las usan para crear nuevas instalaciones. Al igual hacemos en Tape Works utilizamos sólo cinta para forjar el arte.

Y ya por último ¿cuál es vuestra instalación-sueño de tape art?

Nuestro sueño es hacer una exhibición de tape en una casa vacía donde se puede seguir una historia mientras se camina y explorar a través de la casa, acompañado por la cinta. De esta manera la gente puede ver las diferentes maneras de usar la cinta adhesiva, por ejemplo, haciendo hincapié en algo más, guiando a la gente a través del edificio de una manera sutil o acentuando la propia cinta para llamar su atención en  el tape art gráfico.

Muchas gracias. Y con esto nos despedimos.

¡Larga vida (y largas cintas de tape) a Tape works!

NOTA: Si te fijas en su mimado perfil de Instagram, verás que cuando crean sus obras, lo hacen siempre a partir de un concepto. Esta parte interna de la obra, la expresan con breves e inteligentes frases que definen la intervención de una forma poética. Esto les confiere un valor añadido que denota el cariño con el que hacen tape art.

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