LA CARA OCULTA DE MAX ZORN

De siempre es sabido que un artista que oculta su rostro acentúa ese halo de misterio que le envuelve. Es inversamente proporcional. Desde grafiteros como Banksy a músicos como Daf Punk, Sia o Gorillaz hasta nuestro amigo tape artista Max Zorn todos ellos por esta razón, o porque sencillamente están altamente cualificados, destacan sobre la media. La vuelta de tuerca se da cuando te gustan tanto que no quieres realmente saber qué careto tendrán.

Quizá ese endiosamiento que le confiere o esa imagen idílica y platónica que tenemos en la mente se derrumbe en décimas de segundo. El tape artista Max Zorn siempre se ha caracterizado por ser sencillo –usa solo cinta de embalar- y muy terrenal – usa la luz de las farolas-. Hace unos días realizó una entrevista a cara descubierta. Era un vídeo emitido por una famosa cadena británica de televisión donde descubría, como en pocas ocasiones ha hecho, algo más que su rostro. Dando las claves de su arte, de cómo se maneja en esto del tape art.

Cuando estábamos a punto de hacernos eco de esta noticia, cuál fue nuestra sorpresa cuando nos encontramos que “El artista ha eliminado este vídeo”.  En fin, seguiremos intentándolo. Mientras tanto os dejamos este genial vídeo donde nos muestra un making off, a modo de timelapse, en pleno work in progress. A día de hoy todavía nos sorprende este virtuoso del tape art que maneja tan rápido y bien el cutter y la cinta marrón, pero lo hace, lo hace desde hace muchos años, y lo hace, muy bien. Seguro que daba gusto ver cómo forraba los libros de texto este chico. Con todos vosotros Mister Max Zorn: https://www.youtube.com/watch?v=CWz41OpGvzw

 

El tapeart más luminoso

Hay piezas de tapeart que brillan con luz propia, y no nos referimos sólo a que lo hacen por su gran nivel artístico y su calidad: estamos hablando del tapeart retroiluminado, una técnica que consiste en crear obras a través la superposición de distintas capas de cinta adhesiva marrón de embalaje – conocida como “color havana” – para después jugar con los grados de transparencia y opacidad mediante el empleo de materiales transparentes como cristal acrílico, plexiglás o vidrio. A estas superficies se les aplica una fuente de luz procedente, por ejemplo, de farolas o cuadros de bombillas LED.

Sin duda alguna, el pionero de esta técnica es Max Zorn, un artista holandés que saltó a la fama por un vídeo que publicó en YouTube en el que se le veía invadiendo con tape las farolas de las calles de Amsterdam.

Otro de los pesos pesados es el ucraniano Mark Khaisman, que “retroilumina” obras inspiradas en la historia del arte, las películas clásicas y los carteles de propaganda.

El tapeart retroiluminado tiene una fuerte presencia en Francia gracias a nombres como Ange Tape, ZeM o Pauline Fillioux, tres jóvenes artistas galos con trabajos muy interesantes que puedes conocer en www.tapeartsociety.com/ange-tape, www.zemtape.com y www.paulinefillioux.com

Este breve repaso a la técnica del tapeart retroiluminado concluye con uno de los últimos descubrimientos de TAS, Nithin Sadhu, el bangladesí que ha logrado el sueño de muchos tape artistas: vivir de este adhesivo y adictivo arte.

 

 

Nithin Sadhu es puro tape art retroiluminado e indio

Nithin Sadhu  es un tape artista de Bangalore, en la India. Tiene 25 años y aunque  desde siempre la música ha sido su pasión y realmente trabajaba como ingeniero de grabación y mezcla musical, actualmente se ha tomado el tape art como su profesión a tiempo completo, ah! ¿pero se puede vivir de esto? Pues si señor.

Además y según nos cuenta “odio hacer trabajos normales” y por eso aunque no se esta forrando haciendo y vendiendo tape art, “me encanta lo que hago”.

Llegó al tape art de forma totalmente accidental: Cuando estaba trabajando en su estudio un día, la tarjeta de sonido explotó y esto le detuvo el trabajo por un par de semanas. Empezó a hacer una gran cantidad de investigaciones sobre el street art y encontró las maravillosas obras de nuestro compañero y miembro de Tape Art Society Max Zorn.

Ha si ha terminado haciendo sus propias joyitas en tape art retroiluminado que hoy os presentamos.

Ya sabes, música, arte, ganas y poco más. El tape art está al alcance de todos. ¿vas a sorprendernos con tus trabajos? ¿serás el prota del próximo post?

 

Ange Tape, fuerza francesa en el tape art retroiluminado.

Ange es un joven tape artista francés de 21 años que vive en Montpellier. Es también tatuador y es en su estudio donde pasa la gran parte de su tiempo cuando no esta encaramado a una farola decorándola con tape art. Le encanta el tape y la luz de las luces de la urbe por eso empezando por su ciudad de residencia, invade otras con su arte como es Barcelona o el mismísimo corazón de New York en su Central Park.

Usa siempre la cinta marrón de embalar y la mezcla con la cinta blanca ya que opina que “esto añade algo de pureza y suavidad al cuadro” y así opinamos nosotros también.

El pájaro del dibujo llamado ‘Outlaw bosque’ es su primer trabajo. Es una representación del
espíritu del street art, algo libre e inatrapable. Lo hizo hace cosa más de un año y con el resto de obras que os mostramos cumple su segundo año como tape artista.




Puedes seguir su rastro aquí en Tape Art Society o en su facebook. 

Dominic Fontana : Tape art sobre lienzo metálico.

Dominc Fontana, tape artista americano, se caracteriza principalmente por el uso del metal como lienzo para sus obras de tape art.

Además de las combinaciones de colores y texturas de tape, Dominic se inspira principalmente en las cambiantes vistas de la ciudad de San Francisco. Cuando comienza una nueva pieza de tape art no se sabe como va a terminar. Cada pieza es creada usando una variedad de métodos tales como: tallar, tejer, capas, cada pieza evoluciona hacia una obra abstracta, equilibrada y simétrica y puede incluir una silueta. Sus estilos y siluetas han oscilado de elementos naturales a formas clásicas, pero sobre todo de hitos y horizontes de San Francisco.

El desarrollo más reciente es el uso del tape–reflexivo dando a las piezas dos looks diferentes, uno en iluminación natural y otro cuando se toma una foto flash.

Es un trabajo original como él solo y estamos encantado de tenerlo como nuevo miembro de la Tape Art Society.

Más info sobre su bio en http://tapeartsociety.com/portfolio/dominic-fontana/ ‎

Y para más fotos de sus trabajos:

www.dfontanatapeart.blogspot.com

instagram:@tapedmetalcanvas

#tapedmetalcanvas

 

 

La delicadeza francesa de Pauline Fillioux en el tape art

Reconocemos nuestra debilidad por Paulline Fillioux, una de las pocas tape artistas independientes y la única que se dedica al tape art retroiluminado en Francia. Hoy por hoy se está construyendo una trayectoria notable entre sus retratos, desnudos, escenas de la vida cotidiana y el redescubrimiento de obras maestras.

Paulline y el tape art: Su obra reúne en avances tecnológicos y una técnica nueva y audaz. Estudia la composición de su propia fotografía, trabaja las luces y las sombras y luego trae esas imágenes al papel de cinta adhesiva de embalaje Havane, creando un efecto muy peculiar.Esta técnica innovadora, que ha estado trabajando desde septiembre de 2009, ofrece infinitas posibilidades para crear.

¿Pero por qué cinta marrón de embalar? Ella explica: “hay en mi trabajo esta voluntad propia de desviar el uso ordinario de un material. Es una venganza contra esta cinta que ha causado a más de uno un grito! Uno puede encontrar en mi trabajo esta noción de ir más allá de los límites impuestos por estas tiras de cinta. Se crea para ‘cerrar’, mientras que yo las uso para abrir el mundo artístico.”

Si quieres ver su trabajo y a ella, entra en este vídeo 😉