Tres mujeres tapeartistas de las que somos (muy) fans

Si alguien cree que el Tape Art es una cuestión de hombres… ¡qué equivocado! Cada vez son más y más las mujeres tapeartistas. Un ámbito absolutamente igulitario en el que ellas y ellos comparten la pasión adictiva por la cinta.

Son muchas, pero este queremos elegir a tres de ellas de las cuales somos (muy) fans. Tres referencias para que no les perdáis la pista y os podáis recrear en su trabajo…

Kayt Hester
Kayt Hester es una tape artista estadounidense que crea unas imágenes complejas de tape art con cinta negra arrancada a trozos con sus manos. Tape art figurativo con figuras de naturaleza y de la vida cotidiana. Siembre con un estilo muy personal: solo líneas y tape negro.Viene del ” Fashion Institute of Technology” y luego se convirtió en fotógrafa de naturaleza muerta para publicaciones como la revista Scholastic y J. Crew.Comenzó a usar la cinta sobrante de sus trabajos foptográficos para crear una serie de piezas con tape. Un día un galerista de Jersey City durante una reunión descubrió escondidas en la bolsa de Kayt un par de pequeñas obras de tape art que ella llevaba guardadas. El Comisario muy entusiasmado animó a Kayt para que realizara varias piezas en tape art para su galería. Y hasta el día de hoy.Desde entonces ha presentado sus obras en Nylon y Bust Magazine y actualmente esta llevando su obra a lo largo de Jersey City y Nueva York.Toda la info sobre ella en www.kaythester.com

Viktoria Sokk
La artista rusa que revoluciona el Tape a través de intervenciones minuciosas, en pequeños espacios, demostrando su sed por nuevas formas geométricas de visualidad diferente. Su trabajo es una apuesta total por los significados simbólicos más allá de acciones e imágenes concretas.  En uno de sus últimos trabajos Viktoria Sokk ha puesto el énfasis en las ‘Líneas de conciencia’ a través de las cuales los sentimientos y los deseos se unen. Un trabajo que actúa de espejo de la conciencia gracias a la geometría. ¡Profundidad total!

 

Marina Rodrigues
Artista brasileña de referencia con seis años de carreara dedicados al Tape, expresándose mediante las líneas geométricas que dan forma a ambientes llenos de autenticidad y juventud. Hace tan sólo unas semanas inauguraba en Brasil la exposición ‘Janela da Alma’, uniendo tape art y joyas (también es creadora de ellas) para deslizar su visión sobre el caos urbano habitual y la presencia de la vida, el alma y el corazón en él. Recomendable seguir su Instagram.

Os presentamos a… Claire Ellery

Claire Ellery, de Nueva Zelanda al mundo. Una artista de vocación escultórica, cuya obra es una bacanal de artes. Disciplinas bien distintas, que hacen hincapié en los usos domésticos de los materiales. Por supuesto Claire se ha dejado seducir por el tape art, usando la cinta para algunas de sus representaciones. Desde Oceanía siguen llegando cantos de admiración por el tape.

 

 

Max Zorn en GIFS (II)

¿Alguien en la sala que tenga dudas de la genialidad de Max Zorn? Vale, nadie tiene dudas de que el artista especialista en retroiluminados es uno de los grandes refertes del tape, capaz de envolver su técnica depuradìsima con una combinación plena con la luz.

Si tuviéramos que explicar su profundidad artística, lo resumiríamos en estos instantes…

Cómo transformar un claustro en 5 pasos

Los chicos y chicas del colectivo TAV lo han vuelto a hacer. Fieles a sus intervenciones transformadoras, esta vez, y en el contexto del festival Intramurs que agita el barrio histórico de Valencia, aplicaron su arte con cinta adhesiva sobre el clasutro de La Nau, la universidad originaria de la ciudad. Una combinación entre historia y futuro que se plasmó en 5 pasos…

 

1. Empezando a trabajar. Cintas bien tensas

2. Colonizando un claustro…

3. Problemas… ¡me he quedado atrapado!

4. Intervención floreciendo

5. ¡Hecho! Buen trabajo, equipo


 

 

 

Entrevista a kuki.nyc, revelación del tape en la Gran Manzana

Foto de Sam Morris

Nos chiflan las historias de artistas que repentinamente descubren el tape y ya no podrán escapar de sus influjos. Por eso charlar con kuki.nyc nos ha abierto -todavía más- el apetito por la cinta.

Y quién es él. kuki.nyc, creador establecido en Nueva York, es también el argentino Rubén Alejandro “Kuki” Gómez, diseñador de prolífica trayectoria y tapeartista.

– Cómo te iniciaste en el tape art,

A mi llegada a NYC, un amigo me regalo un rollo de neon yellow tape. Lo tuve  mucho tiempo y no sabia qué hacer con él. Otro día compré uno de color negro y comencé a pegarlo en las paredes de  mi cuarto creando otros cuartos en ellas.

– Por qué has adoptado el tape como uno de tus métodos de expresión,

El tape es una técnica simple, terapéutica, sin ensuciar mucho cuando se realiza, se puede corregir en el mismo instante.

– Qué te estimula más del tape art,

Me encanta la rapidez del resultado , el poder hacer más en menos tiempo.

– Cómo defines tu obra. 

Extrapolation of a collage in to a potencial Optical 3D wall effect or viceversa

– Tienes algunos referentes, en quién te gusta fijarte.

Genearalmente no miro a ninguna artista en especial, ,una vez fui a una muestra de Mondrian y su último trabajo ha sido con tape, eso me hizo abrir los ojos. Me gusta el Op art , me encanta combinar los tapes UV reactive , los tapes que reaccionan a la luz negra.

– El tape art en dos palabras. 

Simple.Clean.

Los Buffalo Caverns transformando la biblioteca

Aquí vienen los Bufallo Caverns, colectivo bravo de tapeartistas que con la adhesiva por banda afrontan proyectos de gran envergadura. Una de sus últimas intervenciones fue distinguir la imagen de fachada de la biblioteca de Buffalo. Día y noche hasta lograr un aspecto esplendoroso.

Vivamos el proceso. Cómo se hizo.

Kayt Hester, la maestra tapeartista cumple 10 años

Aniversario para una de las artistas más relevantes del tape art. Kayt Hester cumple su décimo aniversario desde que empezó a crear con cinta adhesiva, desde entonces su especialización artística, una feliz unión que le ha llevado a desplegar cuatro colecciones repleta de figuras carismáticas que hablan por ella.

La creadora de New Jersey celebra los diez años con una nueva colección, todavía más compleja con la que pretende demostrar que el tape art es una detallada manera de expresión, capaz de llegar todavía más lejos. Declaraba Hester a NJ.COM que espera terminar con el escepticismo de quienes desconfianzan de la cinta adhesiva como fuente artística.

Desde el equipo de Tape Art Society queremos desearte otra década de fuerte compromiso. Congrats! 

 

 

 

Kayt Hester, la mujer que tranforma las cristaleras

Una de las fórmulas de mayor lucimiento para el tape art es la decoración de cristaleras. Una manera tan sencilla y efectiva de llenar de creatividad un lugar a vista de todos. Y si hay una tapeartista a la que se le da especialmente bien esa es Kayt Hester. Fotógrafa y creadora entre Jersey City y Nueva York, sus ilustraciones con cinta adhesiva son un prodigio. Instalaciones que transforman lugares.

 

Buffalo Caverns: Promover la cultura a través del Tape art

La Biblioteca Central de Buffalo ha sido tomada por el colectivo Tape Art, una acción enmarcada en la colaboración entre el condado de Erie y Albright-Knox Art Gallery que se han comprometido en financiar nuevos proyectos para promover el arte y conseguir una mayor visibilidad pública del mismo.

 

“Buffalo Caverns” es el nombre de la obra, dónde figuras humanas de tamaño natural exploran una gran cueva y todos sus secretos, una metáfora hacia la búsqueda del conocimiento y la propia curiosidad que provoca el arte y la propia institución que acoge la instalación, una biblioteca.

 

Con la utilización del tape art se buscaba una obra mucho más interactiva, por la propia filosofía del proyecto, lo más interesante era que se viera el arte como algo accesible y dónde los artistas están a pie de obra no una mera exposición, sino que la gente pudiera ver su construcción y hablar con los propios tape artistas e implicarse de una manera más humana en el proyecto.

 

Nos encanta el trabajo de este colectivo y nos encanta que instituciones públicas crean en este arte como reclamo para acercarse al gran público y atraerlos hacia la cultura y el arte en general.

 

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