Los Buffalo Caverns transformando la biblioteca

Aquí vienen los Bufallo Caverns, colectivo bravo de tapeartistas que con la adhesiva por banda afrontan proyectos de gran envergadura. Una de sus últimas intervenciones fue distinguir la imagen de fachada de la biblioteca de Buffalo. Día y noche hasta lograr un aspecto esplendoroso.

Vivamos el proceso. Cómo se hizo.

Kayt Hester, la maestra tapeartista cumple 10 años

Aniversario para una de las artistas más relevantes del tape art. Kayt Hester cumple su décimo aniversario desde que empezó a crear con cinta adhesiva, desde entonces su especialización artística, una feliz unión que le ha llevado a desplegar cuatro colecciones repleta de figuras carismáticas que hablan por ella.

La creadora de New Jersey celebra los diez años con una nueva colección, todavía más compleja con la que pretende demostrar que el tape art es una detallada manera de expresión, capaz de llegar todavía más lejos. Declaraba Hester a NJ.COM que espera terminar con el escepticismo de quienes desconfianzan de la cinta adhesiva como fuente artística.

Desde el equipo de Tape Art Society queremos desearte otra década de fuerte compromiso. Congrats! 

 

 

 

Kayt Hester, la mujer que tranforma las cristaleras

Una de las fórmulas de mayor lucimiento para el tape art es la decoración de cristaleras. Una manera tan sencilla y efectiva de llenar de creatividad un lugar a vista de todos. Y si hay una tapeartista a la que se le da especialmente bien esa es Kayt Hester. Fotógrafa y creadora entre Jersey City y Nueva York, sus ilustraciones con cinta adhesiva son un prodigio. Instalaciones que transforman lugares.

 

Buffalo Caverns: Promover la cultura a través del Tape art

La Biblioteca Central de Buffalo ha sido tomada por el colectivo Tape Art, una acción enmarcada en la colaboración entre el condado de Erie y Albright-Knox Art Gallery que se han comprometido en financiar nuevos proyectos para promover el arte y conseguir una mayor visibilidad pública del mismo.

 

“Buffalo Caverns” es el nombre de la obra, dónde figuras humanas de tamaño natural exploran una gran cueva y todos sus secretos, una metáfora hacia la búsqueda del conocimiento y la propia curiosidad que provoca el arte y la propia institución que acoge la instalación, una biblioteca.

 

Con la utilización del tape art se buscaba una obra mucho más interactiva, por la propia filosofía del proyecto, lo más interesante era que se viera el arte como algo accesible y dónde los artistas están a pie de obra no una mera exposición, sino que la gente pudiera ver su construcción y hablar con los propios tape artistas e implicarse de una manera más humana en el proyecto.

 

Nos encanta el trabajo de este colectivo y nos encanta que instituciones públicas crean en este arte como reclamo para acercarse al gran público y atraerlos hacia la cultura y el arte en general.

 

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Chad Farnes, cuando la pasión se convierte en Tape Art

Chad Farnes nació en California y pensó que había tenido la suerte de nacer en el paraíso y que no podría ser feliz en cualquier otro lugar hasta que para ir a la universidad se mudó a Utah, allí se enamoró de todo el paisaje que le rodeaba, las montañas, las rocas y todas las aventuras que se intuyen.

 

Este artista autodidactas se inspiró en todo su entorno para empezar a mostrar su arte y no encontró mejor manera que el tape art, utilizándolo de una manera hiperrealista y muy muy colorista.

 

Para él, el tape art tiene una relación directa con el mensaje que pretende transmitir en sus obras, el cuidado y la preservación de la cultura y el medio ambiente que representa, ya que como el tape, si no se conservan se convierten en algo desechable.

 

Como a él los parajes que le inspiran, nos ha dejado hipnotizados con su singular manera de trabajar el tape art, así que os dejamos aquí unos cuantos ejemplos para que también podáis disfrutarlo.

 

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Sun K. Kwak, el Tape Art es pura energía

Esta semana seguimos con el tape art indoor y las posibilidades que tiene este arte como medio de expresión de continuación de la arquitectura, transformando espacios y dotándolos de significados diferentes cada vez que un tape artista se adentra en ellos.

 

Os presentamos a Sun K. Kwak, una artista coreana afincada en Nueva York. que trabaja principalmente con tape negro y espacios blancos, imitando la tinta, su fluidez, su sutileza y su naturalidad. Sun trabaja directamente sobre las paredes, dejando a las líneas que forman el tape desplazarse libremente para acabar desgarrándola y darle ese toque tan singular y que aporta tanta fluidez al conjunto.

 

Ella define su trabajo como la comunión entre lo material y lo espiritual, donde ella misma, el tape y el espacio son los protagonistas y se transforman en uno solo, convirtiendo la obra en pura energía que dejará una huella en el espectador y su visión del tiempo y el espacio, por muy efímero que sea este arte.

 

Nosotros no hemos podido apartar la vista de la pantalla mirando su trabajo, así que os dejamos unas cuantas fotos de lo que hace y un vídeo dónde ella misma explica su obra y podréis ver la singular y espectacular forma de trabajar que tiene.

 

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Tape Art matemáticamente calculado

Hoy en el blog de Tape Art Society queremos acercaros el trabajo de la norteamericana Megan Geckler, una artista nacida en 1975 en Los Angeles, California, que define su obra como “instalaciones a gran escala construidas con tape art, geometría, cálculos matemáticos y teoría del color”.

Geckler emplea el tape art para crear espacios con diferentes dimensiones y profundidades, su trabajo llama a la interacción entre público y pieza artística, animando a este a que observe la instalación desde diferentes ángulos y formule sus propias interpretaciones de lo que quiere comunicar la autora de la obra al usar cinta de tape art de los colores más vibrantes e irreales.

En sus exposiciones en solitario destaca “Flag Tag”, en el TED: Active, de Palm Springs, California; “Every move you make, every step you take” en el reputado Pasadena Museum of California Art o la instalación “Twisted under, sideways down” que realizó en el aeropuerto de Los Angeles (LAX) en colaboración con el DCA Public Art Program. Además, marcas comerciales como Nike o Urban Outfitters se han interesado por asociar su brand a la producción artística de Megan.

Y como una imagen vale más que todas las palabras que podamos escribir para comentar la obra de Geckler, os dejamos una y ya que estamos, cinco de propina.

 

 

 

 

¿Tape Art abstracto? Franklin Evans es la respuesta

En el último post del blog de Tape Art Society el artista zaragozano Víctor Solanas-Díaz nos habló de uno de sus colegas de profesión favoritos: Franklin Evans, un estadounidense que desarrolla su trabajo en la excitante e inspiradora ciudad de Nueva York. Evans destaca por su multidisciplinariedad: pintura, escultura e instalaciones en las que figuran todo tipo de materiales, entre ellos por supuesto, el tape, que convive con recortes de libros de arte y prensa, film alveolar, lienzo y pintura.

Y a base de cinta adhesiva este artista rellena galerías y museos con formas geométricas, líneas y colores vistosos. MoMA PS1, El Museo del Barrio, The Drawing Center, Apexart, Sweeney Art Gallery o la galería Federico Luger ya han experimentado en sus muros, techos y suelos el poder del tape, y dada la trayectoria de Evans son sólo unos pocos nombres de una lista que promete ser extensa y brillante.

Si necesitas una dosis de tape art abstracto y que va más allá de lo que habitualmente se ve en este mundillo, echa un vistazo a su web y deja que su modo de ver el arte como un work in progress que ocupa todas las dimensiones te atrape tridimensionalmente, of course.

 

Tirtzah Bassel: tape art y paisajes urbanos

Tirtzah Bassel tiene su cuartel general en Nueva York, pero realiza instalaciones y performances con tape art a lo ancho y largo del mundo. Con su trabajo busca explorar los límites entre espacios privados y públicos, por lo que muchas de sus piezas retratan escenas cotidianas en lugares relacionados con los medios de transporte y con la vida diaria de la ciudad: controles de seguridad en aeropuertos, estaciones de metro y otros paisajes urbanos construidos a golpe de cinta adhesiva, meticuloso trabajo, imaginación y mucho, mucho, mucho arte.

El tape art de Tirtzah ha llegado hasta el prestigioso evento Art Basel, una feria que una vez al año muestra en Miami y Hong Kong algunos de los mejores artistas modernos y contemporáneos del planeta. Actualmente es residente en el Chashama Visual Arts Program de Brooklyn, una organización que trabaja junto al MoMa para dar soporte a artistas de Nueva York.

Esta artista de origen israelí ha conquistado museos y galerías con su estilo pictórico y colorista, y nosotros estamos seguros de que tú también puedes llevar el tape art a los templos del arte. ¡Esperamos impacientes tu próxima exposición!

 

 

 

 

Kayt Hester tape art con vida propia

Kayt Hester crea imágenes complejas de tape art con cinta negra arrancada a trozos con sus manos. Tape art figurativo con figuras de naturaleza y de la vida cotidiana. Siembre con un estilo muy personal: solo líneas y tape negro.


Viene del » Fashion Institute of Technology» y luego se convirtió en fotógrafa de naturaleza muerta para publicaciones como la revista Scholastic y J. Crew.

Comenzó a usar la cinta sobrante  de sus trabajos foptográficos para crear una serie de piezas con tape.  Un día un galerista de Jersey City durante una reunión descubrió escondidas en la bolsa de Kayt un par de pequeñas obras de tape art que ella llevaba guardadas. El Comisario muy entusiasmado animó a Kayt para que realizara varias piezas en tape art para su galería. Y hasta el día de hoy.
Desde entonces ha presentado sus obras en Nylon y Bust Magazine y actualmente esta llevando su obra a lo largo de Jersey City y Nueva York.

Una nueva artista que ha respodido con un SI rotundo a la llamada de Tape Art Socity y que ya contamos como miembro.

Nos encanta lo que hace Kayt!!!