Dinopium es la psicodelia rectilínea del tape art

Qué bonito y qué bello es que en el tape art todos tenemos cabida, todos los estilos. Y si no que se lo pregunten a Dinopium.

Él llegó e esto del tape art en 2015, cuando el arte ya estaba consolidado, pero lejos de amedrentarse, o pensar que estaba todo hecho, escogió su propio estilo, y ha sido fiel a él. A nosotros nos parece original y divertidísimo, por eso le hemos llamado y lo hemos escogido para este post y formar parte de Tape Art Society.

¿Qué os ha parecido lo de “psicodelia rectilínea”? es que es muy así. Y si no, opina por ti mismo e intenta definir tanta línea, tanto color entremezclado y a la vez tan ordenado. Juegos visuales, que de eso se trata, así es Dinopium. “Dino” trabaja como técnico de luces en conciertos y en los ratos muertos empezó a jugar con eso que tenía entre manos, la cinta de color que se usa en las producciones. Así, con este sencillo gesto, empezó todo. Es muy humilde y nos dice que aún no ha definido su estilo… bueno, igual nosotros nos hemos adelantado. Le gusta el neon-tape y tiene un sueño y es crear un escenario con cintas, puede ser maravilloso, ánimo porque lo estamos esperando.

Algo con el que nos hemos sentido muy identificados con Dinopium es cuando nos habla de la conexión que siente cuando trabaja en tape art y que le sirve como meditación para la mente. Hemos comentado en varias ocasiones esta parte “espiritual” del tape art y nos encanta saber que vosotros también lo sentís. Te pones a trabajar, y te evades, te concentras y te olvidas de todo, del ruido, del tiempo, de los problemas… solo hay tape art.

¿Estás preparado para Dinopium? ¿Si?, abre tu mente y disfruta de esta psicodelia rectilínea… un deleite para los ojos y una llave para la evasión.

La nueva asignatura preferida del cole se llama tape art

No es de extrañar que el tape art haya por fin… ¡invadido los colegios!.

Lo que empezó como un arte marginal, muy street art, en espacios reservados a los grafitteros, descampados, solares, etc. que más tarde pasó a los interiores de casas o galerías y más tarde lo adoptaros las marcas para sus decoraciones en spots, ferias, eventos, ect. Pues un día dio el salto a las escuelas, empezando por las de diseño que querían saber qué era eso del tape art y como uno podía ser tape artista y aplicar esta nueva técnica a sus diseños y decoraciones.

Pero cuando esos profesores de colegios vieron en internet y en las redes sociales el tape art, esos profesores más innovadores, pensaron que en las clases de manualidades se podía hacer algo tan sencillo y divertido. Aquí es cuando el tape art llegó a las escuelas, a los colegios y los más pequeños, sin duda los más talentosos.

En la mano algo tan sencillo como una cinta adhesiva de colores y la cabecita llena, repleta, de ideas maravillosas, así los pequeños han empezado a experimentar y crear con el tape art. Y por qué funciona como didáctica sencilla y con grandes resultados, pues por la simple razón de que en el tape art el error no está penalizado, si te equivocas, solo tienes que levantar de nuevo la cinta y rectificar. Es una técnica muy accesible, que da una libertad mental y creativa y  hace del tape art una actividad lúdica y divertida, pero a la vez terapéutica y escolar 100%.

Bienvenido el tape art a las aulas y bravo por estos profesores que ya lo están empezando a introducir con éxito, solo hace falta ver las caras de alegría de todos:

 

 

 

 

Depply es Dave Eppley el tape artista que viene del vinilo.

Dame una D, dame una A, dame una V, dame una E…. DAAAAAAAVE!!!

Así estamos desde que lo descubrimos y lo que seguro cantarán cientos de niños que acudirán desde su colegio a la próxima intervención de Dave Eppley este mismo mes de noviembre. Es su próxima obra y nos confiesa que, a día de hoy le emociona y es su proyecto soñado. Va a llenar de tape la fachada de un edificio, el Centro de Arte Des Moines. Os mantendremos informados y mientras tanto, ¡vamos a conocerlo un poco más!

 

 

Depply llegó al mundo del tape art después de trabajar para una empresa de cartelería, se enamoró del vinilo para señalización y comenzó a usarlo inmediatamente en su obra de arte. Sus instalaciones de tape art él las define el mismo como improvisación, así es el tape art y el Street art en mucho de los casos y se centra en la instalación específica de un espacio, eso se nota. El concepto que nos gusta es el de “abstracción geométrica”.

Para Depply el tape art es “pintura eléctrica” y los artistas que más le han influido en su trayectoria como tape artista son Al Held, Pollock, Jessica Stockholder, Barnett Newman, Gene Davis y Sol Lewitt.

Por último, le preguntamos cómo se imagina el futuro y la evolución del tape art en el mundo y no contestas con un “estoy emocionado de ver qué pasa con la cinta como una forma de arte. Creo que tiene muchas posibilidades, especialmente cuando se combina con tecnologías de señalización digital, cinta adhesiva de pintura y otras cintas eléctricas ahora”, suena muy bien todas estas combinaciones y el porvenir que nos augura.

Ahora si, todos juntos… Dame una D…, dame una …

New York City

KUPFNER deconstruye la cultura pop con tape-art

Con las cintas adhesivas de colores como ingrediente único, Evi Kupfer, representa y reproduce imágenes urbanas de forma compacta, y colorista. La conocimos como representante de Nuremberg, Alemania, en la Convención de Tape artistas que se realizó este año en Berlín y nos quedamos prendados porque emana un “algo” diferente que la hace destacar, seguramente es su eclecticismo. Y si no, opina por ti mismo. Mira su obra y reconoce que es especial y que inspira.

La artista deconstruye como ella sola los motivos de la cultura pop y compacta los monumentos desde su propia percepción, sometiéndolos a la lógica de la cinta adhesiva. Las capas interconectadas y entrelazadas que se mezclan, es la marca de la casa de la artista. Kupner juega constantemente con un realismo que parece detenido en todas sus composiciones. Ciudades-monstruo, nos encanta el concepto, todas iluminadas, revelan en diferentes secuencias la historia de espacios comerciales urbanos.

Colores y cintas superpuestas. Nuevas técnicas y escenarios. Evi Kupfer nos demuestra una vez más que el tape art es un arte joven y que en muchos aspectos tiene mucho donde explorar. Te seguimos la pista porque nos gusta mucho lo que haces Evi.

MARGALEF NO PUEDE PARA DE TAPEARTEAR,¡ NO PUEDE!

Le seguimos la pista desde que en 2015 coloreó con tape rojo una gran superficie en un puente de 70 metros de largo, sorprendiéndonos a todos. Le echamos el ojo de la misma manera que él lo hizo con el tape art. Esa fue su primea intervención como “Margalef”. En lugar de usar el graffiti se dejó seducir por este arte efímero, duradero y práctico, y reconoce que fue una buena elección. Después de esta potente intervención visual comenzó a buscar referentes y a fijarse sobre todo en la técnica, para aprender de los trucos y las posibilidades que ofrece el tape art. Cuál fue su sorpresa al saber que en Berlín ya era un arte muy consolidado y así continuó consultando marcas y referencias a través de nosotros… de Tape Art Society. ¡Muy buena elección Margalef!

Sus trabajos los centran en la intervención de espacios para darles un nuevo carácter temporal. Adopta patrones básicos y universales, y los aplica según el contexto o el soporte en dónde será aplicada la cinta, que es realmente lo que define al final la forma y la extensión de la obra.

Una de las cosas que más le gusta a Margalef del tape art es que no requiere de otros tratamientos ni herramientas, “simplemente aplicas y lo tienes. Ah, y ¡siempre puedes corregir fácilmente! Además, cualquiera te puede ayudar, dado que no requiere de una capacidad artística especial, simplemente ser cuidadoso y confiar en lo que se está produciendo”.

Y como a muchos de nosotros, el tape art le gusta porque le me permite actuar en el espacio urbano sin impedimentos ni limitaciones, de manera franca y demostrando que se pueden hacer cosas sin dañar el entorno. Él mismo nos confiesa que “los resultados siempre son satisfactorios; y cada vez se despierta más interés por esta técnica e incluso se valora trabajarla a nivel educativo para los más pequeños”.

Sin duda un gran tape artista que nos va a dar mucho de qué hablar. Gracias Margalef, por formar parte ya de TAPE ART SOCIETY.

MR GALLE. LA CREW DE TAPE OVER CRECE.

Conocemos a TAPE OVER desde que LaMia y Rob lo fundaron hace ya 6 años. En este tiempo han ido desarrollando de manera exponencial sus intervenciones y con ellas ha ido creciendo el equipo. Más que un equipo, un equipazo de artistas, la mayoría de ellos multidisciplinares y con perfiles artísticos propios pero unidos por una pasión, el tape art.

Hoy saludamos a Mr. Galle quien, como él mismo nos define, tiene un estilo de tape art algo complejo, abstracto, geométrico, surrealista y con perspectiva… nada más y nada menos!. Las influencias e inspiraciones le vienen siempre de la música, del graffiti y de las tipografías. No quiere desvelar por el momento cual es esa obra-sueño que todos tenemos porque seguro nos quiere sorprender en breve.

Mr Galle llegó al tape art en 2008 como casi todos, de forma casual, jugando con cintas adhesivas aplicadas directamente al cuerpo de sus compañeros mientras navegaban y viendo que al quitarlas aparecían los dibujos en la parte pálida y bronceada de la piel. Esto le hizo pensar y lo siguiente fue ya una creación de tape art… ¡Sorprendente!.

A Mr Galle le gusta el tape por muchas cosas… ¿empezamos?: Porque le gusta trabajar con líneas rectas, porque las cintas adhesivas ofrecen muchas opciones que se adaptan a su estilo, porque forma parte de un equipo fresco (TAPE OVER) y porque de paso viaja y visita lugares nuevos. Nos parecen suficientes razones como para no despegarse del tape art.

Y os dejamos con una muestra de su obra. Mr Galle, ¡nos vemos pronto!

Chapeau Pauline!

Si vives en París y eres artista, ya tienes una gran fuente de inspiración. O al menos eso nos confiesa la tape artista Pauline Fillioux aclarando que “dibujo mi inspiración que es mi entorno (¡París es la ciudad más bella del mundo!), mi vida cotidiana, la gente de mi alrededor y sobre todo me inspiro en la música. Los talentosos artistas (músicos, pintores, actores, etc.) me fascinan e inspiran enormemente.”

Hoy quiere compartir con nosotros seis preciosas obras. En las dos primeras sigue trabajando con la cinta de embalar, que es la que ella utiliza desde sus inicios. Tiene una serie de obras sobre el cuerpo: desnudos, bailarines, etc. y como nos decía anteriormente, en otra obra representa el París de 1925.

Para la siguiente serie trabaja principalmente el retrato. Este trabajo es muy diferente por la opacidad del material del soporte sobre el que trabaja (plexiglás o fórex) pero encontramos la idea del dinamismo a través de la cinta aislante, su nueva aliada que entra en la obra como rayos de sol iluminando y dando color a las caras. Impresiona ver como con un material tan industrial y ordinario se pueden hacer piezas tan delicadas, coloristas y modernas.

Una vez más, nos quitamos el sombrero ante esta bella y prolífica artista, solo podemos decir: Chapeu Pauline!

Los nuevos talentos del tape art, vienen pegando (cinta) muy fuerte

Cuando hace más de 11 años comenzamos la aventura de TAPE ART SOCIETY era realmente complicado encontrar trabajos de tape art en el mundo. Los que hoy son tape artistas consagrados o los trabajos que estas cansado de ver en Pinterest, son los pocos que en aquel entonces compartían en sus redes y con los que empezamos a difundir el tape art. Hoy, por suerte y porque el tape art es un arte que estaba abocado a triunfar por muchas de sus virtudes y características, tiene miles de seguidores en todo el mundo.

En los próximos posts, trataremos de presentaros las novedades y los nuevos talentos que están surgiendo por doquier. Por ejemplo, Tape Works son dos jóvenes tape artistas, Ryan y Lylouh, que desde Brenda, Holanda, crean sus obras, aportándoles un contenido narrativo con breves e inteligentes frases, que las definen por completo. Mr Galle es uno de los 8 componentes de la crew de Tape Over. A ellos ya los conocemos y seguimos desde hace varios años porque nos encanta su trabajo y a Mr Galle le seguimos intensamente la pista a partir de ahora porque sus trabajos individuales despuntan sobremanera. Y también conoceremos a Alex Dorici, este italiano de Lugano que utiliza en sus instalaciones materiales no sólo de uso diario y que cada día tiramos en nuestros residuos (papel, cartón, aluminio, etc.), si no también materiales más valiosos utilizados en la industria como la cinta adhesiva, entre otros mucho. Nos gusta su profile y su porfolio y por eso consideramos que su obra merece la pena ser conocida.

Atentos y atentas a las próximas noticias-tape…

 

OUT OF NEITHER por Víctor Solanas-Díaz

Indagando en el mundo de los significados de los colores y la cromoterapia, hemos llegado a leer que el color negro es el color de la negatividad y que saca el “lado oscuro” de los demás colores cuando es puesto junto a cualquiera de ellos. Se supone que cuando lo combinamos con el amarillo, el mensaje que nos transmite es el de egoísmo. Curioso al menos. Pues Víctor Solanas-Díaz, uno de los tape artistas españoles más consolidados, y miembro muy querido de Tape Art Society, todo sea dicho, nos demuestra en su obra OUT OF NEITHER lo espléndido de este binomio cromático a través del tape art. Víctor consiste una vez más transformar el espacio interviniendo suelo y paredes con su cinta de tape favorita, la de señalización negra y amarilla, modificándolo  por medio de efectos ópticos sencillos y sutiles pero muy efectistas. No hoy obra igual y efecto parecido.

Te recomendamos que te acerques al Centro de Historias de Zaragoza desde ya mismo hasta el 10 de Septiembre para que descubras y compruebes por ti mismo lo generoso de esta combinación de colores de la mano de Víctor Solanas-Díaz y su tape art.

MARINA RODRIGUES, DESDE BRASIL CON AMOR Y TAPE ART.

Marina Rodrigues es una de esas artistas que desde que tocó el tape supo que sería, por siempre, tape artista. La descubrimos hace un par de años y desde entonces pertenece y colabora con Tape Art Society. Hoy se acerca a nosotros para contarnos y contaros que, desde su Brasil natal, quiere seguir divulgando el tape art con sus obras a lo largo y ancho del mundo. Pero Marina, si no la conoces te recomendamos que entre es su web, piensa siempre en exponencial. Es una artista muy prolífica, decora, crea e inventa incansablemente.

Y tiene un tape-sueño que está ahora mismo construyendo: el lanzamiento en Europa del libro sobre su exposición de tape art “Identidad paralela”. Marina necesita divulgarlo para obtener la inversión cultural del gobierno brasileño – por la Ley Rouanet-  y si se acepta, comenzará en enero la gira por Europa empezando por España.

Su llamamiento nos hace inmediatamente cómplices del proyecto. Nos sentimos orgullosos porque esta es la esencia de Tape Art Society y por eso estamos aquí, para divulgar este tipo de iniciativas y apoyar en todo a estos talentos tape artistas.

Marina tienes todo nuestro apoyo y el de los seguidores del tape art. Te deseamos mucha suerte en el proyecto y te dedicamos este post a tus obras. ¡Un tape-saludo!