Motorefisico y la belleza de una geometría sencilla

Investigando como hacemos habitualmente para sorprenderte y que en esta página web podamos recoger al mayor número de trabajos y tapeartistas del mundo, nos hemos topado con ellos, con Motorefisico. Y no solo nos ha llamado la atención su nombre si no su forma sencilla de crear belleza con una geometría que atrapa a través del tape art.

Y llegaron aquí, como aquel que dice, casi por casualidad. Hace un par de años hicieron un experimento de restauración de un área urbana abandonada, este lugar tenía pisos de cemento y no podían pintar sobre él ya que eso habría sido ilegal. Decidieron entonces usar cinta para que, si alguien aparecía, viera que que la obra era una instalación temporal. El experimento funcionó bien y ahora el antiguo lugar abandonado ahora es muy frecuentado, y la cinta todavía está allí. ¡Increible!

Lo más destacable de Motorefisico, para nosotros, es que sus dibujos provienen del concepto de composición de formas. Nos cuentan que no tenían ningún modelo a seguir cuando empezaron, pero con el tiempo se dieron cuenta que éramos parte de un movimiento más grande relacionado con el diseño, que se llama diseño básico. Ellos nos han dicho que el diseño básico es utilizado por las escuelas de arte y diseño para enseñar a sus estudiantes cómo componer elementos simples como líneas y formas geométricas. El proyecto Motorefisico tiene una gran afinidad gráfica con este tema, y por ello dieron una conferencia sobre diseño básico en una universidad romana. ¡Qué maravilla chicos!

Con un estilo compositivo y fríamente calculado (así lo definen ellos mismos) Lorenzo nos confiesan que para Motorefisico el tape art es una forma muy eficiente de interactuar con las superficies, ya que ofrece la posibilidad de dibujar a una velocidad intensa y cubrir paredes y suelos muy grandes. Se puede quitar y reparar fácilmente y es muy útil para estilos de dibujo geométricos.

Todavía está explorando y tienen muchos sueños y ambiciones. Uno de ellos es crear una gran obra con cinta adhesiva en el interior de un museo famoso en Roma. Estan muy vinculados a su ciudad y cuando sueñan con una instalación importante, obviamente la imaginan allí.

Para conocerles un poco más y seguirles en redes sociales, estos son sus links:

www.motorefisico.com

https://www.facebook.com/motorefisico/

https://www.instagram.com/motorefisico/

Ange Tape, fuerza francesa en el tape art retroiluminado.

Ange es un joven tape artista francés de 21 años que vive en Montpellier. Es también tatuador y es en su estudio donde pasa la gran parte de su tiempo cuando no esta encaramado a una farola decorándola con tape art. Le encanta el tape y la luz de las luces de la urbe por eso empezando por su ciudad de residencia, invade otras con su arte como es Barcelona o el mismísimo corazón de New York en su Central Park.

Usa siempre la cinta marrón de embalar y la mezcla con la cinta blanca ya que opina que “esto añade algo de pureza y suavidad al cuadro” y así opinamos nosotros también.

El pájaro del dibujo llamado ‘Outlaw bosque’ es su primer trabajo. Es una representación del
espíritu del street art, algo libre e inatrapable. Lo hizo hace cosa más de un año y con el resto de obras que os mostramos cumple su segundo año como tape artista.




Puedes seguir su rastro aquí en Tape Art Society o en su facebook. 

La delicadeza francesa de Pauline Fillioux en el tape art

Reconocemos nuestra debilidad por Paulline Fillioux, una de las pocas tape artistas independientes y la única que se dedica al tape art retroiluminado en Francia. Hoy por hoy se está construyendo una trayectoria notable entre sus retratos, desnudos, escenas de la vida cotidiana y el redescubrimiento de obras maestras.

Paulline y el tape art: Su obra reúne en avances tecnológicos y una técnica nueva y audaz. Estudia la composición de su propia fotografía, trabaja las luces y las sombras y luego trae esas imágenes al papel de cinta adhesiva de embalaje Havane, creando un efecto muy peculiar.Esta técnica innovadora, que ha estado trabajando desde septiembre de 2009, ofrece infinitas posibilidades para crear.

¿Pero por qué cinta marrón de embalar? Ella explica: “hay en mi trabajo esta voluntad propia de desviar el uso ordinario de un material. Es una venganza contra esta cinta que ha causado a más de uno un grito! Uno puede encontrar en mi trabajo esta noción de ir más allá de los límites impuestos por estas tiras de cinta. Se crea para ‘cerrar’, mientras que yo las uso para abrir el mundo artístico.”

Si quieres ver su trabajo y a ella, entra en este vídeo 😉

 

Zem: tape is not dead

Matt, alias Zem es un joven artista francés de 28 años. Aparte de una tesis en sociología, practica desde varios años diferentes técnicas artísticas. Fan de los pochoirs ( técnica que puede ser aplicada a todo tipo de superficie y cuyo principal secreto radica en la coincidencia exacta de los patrones correspondientes a cada color) desde 2011 comenzó en el mundo del tape art. Esta artpiece del coche es su primer trabajo.
 

Crea obras a partir de la cinta adhesiva marrón de embalaje (color habana), jugando con diferentes caspas de transparencia. Esta técnica ha sido utilizada por Mark Khaisman y popularizada por Max Zorn. Desde hace cosa de un año, Zem intenta marcar la diferencia con estos dos tape artistas incorporando y utilizando la cinta adhesiva negra junto con la cinta de embalaje marrón (puedes ver en su página de facebook).

Como base utiliza materias transparentes como vidrio o plexiglas y luego fabrica cuadros iluminados por LED. Desde hace poco, lo combina con una técnica de plantilla clásica en sus obras.

Vino, queso y ahora tape art francés.

Bonjour! Y es verdad, siempre que  hablamos del tape art europeo nos referimos, la mayoría de veces, a nuestros inquietos y esforzados amigos alemanes, pero ¿qué pasa con nuestros vecinos del otro lado de los Pirineos? De cómo y quién hacen tape arte en Francia actualmente va nuestra minuta de hoy.

Además es que Francia y el tape art están de moda en la Tape Art Society. Estas últimas semanas hemos tenido la oportunidad de contactar con tres de los artistas que actualmente desarrollan este arte, cada uno en su disciplina, unos más experimentados que otros pero todos, absolutamente todos, igual de agradecidos y de amables a nuestra llamada.

Belleza, técnica y maestría.

Pauline Fillioux es una de las pocas féminas que se dedican esta especialidad. Afincada en París desde 2008 comenzó a especializarse en retratos, desnudos y situaciones cotidianas creando su propia técnica de capas con tape marrón Habana y consecuentemente su propio universo. Su última exposición, que acaba de finalizar esta semana, lleva el nombre de “One way”.

Verdaderas maravillas capa a capa.

Matt, alias Zem es una artista un poco más escurridizo, por el momento, pero que también nos hace un guiño en su trabajo, sorprendente y peculiar, y que nos recuerda, incluso más que su compañera, a la técnica de Marc Khaisman o el mismo Max Zorn. Nos referimos al tape art retroiluminado, siempre con tape de embalar sobre metacrilato.

El benjamín de la casa.

No podemos despedirnos sin citar a Antoine Jam’s, francés afincado en Bruselas y estudiante de arquitectura, hoy por hoy el miembro más joven de la Tape Art Society. Con sus apenas 20 años nos tiene sorprendidos por el potencial de sus trabajos, la fuerza de su ideas y la gracias para plasmarlas. Sin duda ha entrado por la puerta grande y estamos encantados de apadrinarle.