MARGALEF NO PUEDE PARA DE TAPEARTEAR,¡ NO PUEDE!

Le seguimos la pista desde que en 2015 coloreó con tape rojo una gran superficie en un puente de 70 metros de largo, sorprendiéndonos a todos. Le echamos el ojo de la misma manera que él lo hizo con el tape art. Esa fue su primea intervención como “Margalef”. En lugar de usar el graffiti se dejó seducir por este arte efímero, duradero y práctico, y reconoce que fue una buena elección. Después de esta potente intervención visual comenzó a buscar referentes y a fijarse sobre todo en la técnica, para aprender de los trucos y las posibilidades que ofrece el tape art. Cuál fue su sorpresa al saber que en Berlín ya era un arte muy consolidado y así continuó consultando marcas y referencias a través de nosotros… de Tape Art Society. ¡Muy buena elección Margalef!

Sus trabajos los centran en la intervención de espacios para darles un nuevo carácter temporal. Adopta patrones básicos y universales, y los aplica según el contexto o el soporte en dónde será aplicada la cinta, que es realmente lo que define al final la forma y la extensión de la obra.

Una de las cosas que más le gusta a Margalef del tape art es que no requiere de otros tratamientos ni herramientas, “simplemente aplicas y lo tienes. Ah, y ¡siempre puedes corregir fácilmente! Además, cualquiera te puede ayudar, dado que no requiere de una capacidad artística especial, simplemente ser cuidadoso y confiar en lo que se está produciendo”.

Y como a muchos de nosotros, el tape art le gusta porque le me permite actuar en el espacio urbano sin impedimentos ni limitaciones, de manera franca y demostrando que se pueden hacer cosas sin dañar el entorno. Él mismo nos confiesa que “los resultados siempre son satisfactorios; y cada vez se despierta más interés por esta técnica e incluso se valora trabajarla a nivel educativo para los más pequeños”.

Sin duda un gran tape artista que nos va a dar mucho de qué hablar. Gracias Margalef, por formar parte ya de TAPE ART SOCIETY.

El poeta Dante Alighieri resucita a través del tape

Maravilla. La ciudad italiana de Rávena le ha dedicado un homenaje al excelso poeta Dante Alighieri a través del arte. La herencia del poeta, conectada plenamente con el mundo contemporáneo a través de su interpretación del alma humana, de las pasiones, inspira todavía hoy a generaciones y generaciones alrededor del mundo. Con esa idea como concepto la comisaria Maria Vittoria Baravelli ha inaugurado durante este septiembre y hasta el 23 de octubre una exposición bajo el nombre de idDANTE, verdaderamente un proyecto anual hasta 2021, séptimo centenario de la muerte del poeta.

En la cita algunos de los artistas urbanos más célebres reintepretan a Dante, aportando su visión. Una de las más destacadas es la del colectivo tapeartista No Curves, llevando a Dante a nuevas dimensiones insospechadas. Un retrato fascinante guiado por la principal singularidad de No Curves: crear sus obras a través de ángulos y líneas rectas. Han trabajado para marcas como Adidas, Eastpak, Converse, etc. 

Berlín acoge la Tape Art Convention

Una gran noticia. Berlín acoge este octubre y noviembre el congreso europeo de tape art bajo el nombre de Tape Art Convention, una exposición conjunta de artistas de remombre internacional que han hecho de la cinta su principal exprexión. Por primera vez una cita reunirá a tantos talentos juntos, exhibiendo la influencia creciente de un arte urbano que deja huella.

Será también una oportunidad de mostrar la amplia variedad de estilos a través de la cinta adhesiva, permitrá fortalecer los lazos entre la comunidad y llegar a un público más amplio, con las cintas por bandera. Con la Neurotitan de Berlín como escenario, el programa incluye workshops, exhibiciones en vivo del tape, duelos creativos entre artistas… y oportunidad para que quienes nunca hayan experimentado con el tape art lo hagan.

Los artistas participantes serán viejos conocidos de Tape Art Society, enormes talentosL

– BENJAMIN MURPHY, Londres

– BUFF DISS, Melbourne

– EVI KUPFER, Nuremberg

– FELIX RODEWALDT, Munich

– JAY WALKER, Philadelphia

– MARK KHAISMAN, Kiev

– MAX ZORN, Amsterdam

– SLAVA OSTAP, Berlín

– TAPE THAT, Berlín 

 

Tres mujeres tapeartistas de las que somos (muy) fans

Si alguien cree que el Tape Art es una cuestión de hombres… ¡qué equivocado! Cada vez son más y más las mujeres tapeartistas. Un ámbito absolutamente igulitario en el que ellas y ellos comparten la pasión adictiva por la cinta.

Son muchas, pero este queremos elegir a tres de ellas de las cuales somos (muy) fans. Tres referencias para que no les perdáis la pista y os podáis recrear en su trabajo…

Kayt Hester
Kayt Hester es una tape artista estadounidense que crea unas imágenes complejas de tape art con cinta negra arrancada a trozos con sus manos. Tape art figurativo con figuras de naturaleza y de la vida cotidiana. Siembre con un estilo muy personal: solo líneas y tape negro.Viene del ” Fashion Institute of Technology” y luego se convirtió en fotógrafa de naturaleza muerta para publicaciones como la revista Scholastic y J. Crew.Comenzó a usar la cinta sobrante de sus trabajos foptográficos para crear una serie de piezas con tape. Un día un galerista de Jersey City durante una reunión descubrió escondidas en la bolsa de Kayt un par de pequeñas obras de tape art que ella llevaba guardadas. El Comisario muy entusiasmado animó a Kayt para que realizara varias piezas en tape art para su galería. Y hasta el día de hoy.Desde entonces ha presentado sus obras en Nylon y Bust Magazine y actualmente esta llevando su obra a lo largo de Jersey City y Nueva York.Toda la info sobre ella en www.kaythester.com

Viktoria Sokk
La artista rusa que revoluciona el Tape a través de intervenciones minuciosas, en pequeños espacios, demostrando su sed por nuevas formas geométricas de visualidad diferente. Su trabajo es una apuesta total por los significados simbólicos más allá de acciones e imágenes concretas.  En uno de sus últimos trabajos Viktoria Sokk ha puesto el énfasis en las ‘Líneas de conciencia’ a través de las cuales los sentimientos y los deseos se unen. Un trabajo que actúa de espejo de la conciencia gracias a la geometría. ¡Profundidad total!

 

Marina Rodrigues
Artista brasileña de referencia con seis años de carreara dedicados al Tape, expresándose mediante las líneas geométricas que dan forma a ambientes llenos de autenticidad y juventud. Hace tan sólo unas semanas inauguraba en Brasil la exposición ‘Janela da Alma’, uniendo tape art y joyas (también es creadora de ellas) para deslizar su visión sobre el caos urbano habitual y la presencia de la vida, el alma y el corazón en él. Recomendable seguir su Instagram.

El Tape Art en el Congreso Internacional Arte Urbano y Audiovisual

¡Buenas noticias!

El Tape Art formará parte los próximos 24 y 25 de septiembre del Congreso Internacional de Arte Urbano y Audiovisual de Zaragoza, con un programa muy ambicioso que tiene como principal objetivo la reflexión en torno a las manifestaciones artísticas menos convencionales o canónicas, y en especial todas aquellas que pueden englobarse bajo el paraguas del arte urbano. Todas las ponencias aportadas se recogerán en un libro final con el que amplificar la difusión.

El encargado de la ponencia sobre el Tape Art será el artista Víctor Sonalas-Díaz, miembro de TAPE ART SOCIETY, Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca con un proyecto de fin de carrera en torno al soporte bidimensional como referencia, basándose en trabajos del Minimal art y la psicología de la percepción. Posteriormente desarrolló proyectos como “Best before” (2005-2009) o “Vertical thoughts (series)” (2009-2012) en los cuales se reducen los materiales plásticos a cintas adhesivas y se establece la verticalidad como elemento estructural. También cambian los soportes y se definen los parámetros de composición de una manera más organizada, menos indeterminada en su distribución y en su ejecución. Su obra ha sido expuesta en museos y salas de arte contemporáneo en España, Portugal, y Méjico y ha sido seleccionada en más de 70 premios y certámenes de artes plásticas. Solanas-Díaz ha recibido varios premios y becas (Diputación Provincial de Zaragoza, Ibercaja, UNED…) y ha participado en residencias artísticas como Cal Gras Artist´s residencies, Fundación Uncastillo, UDLAP, entre otras. Ha colaborado en proyectos de artes plásticas e investigación artística con la Universidad de Salamanca, Universidad de Zaragoza, Universidad de las Américas (Méjico), y la UNED. Una de sus últimas actuaciones destacadas ha sido en la propia Universidad de Salamanca, interviniendo en una sala entera a base de cinta.

Solanas-Díaz es uno de los pioneros del Tape en España y un perfecto representante para explicar las aportaciones del Tape en España. Su ponencia estará enfocadas en los casos del Street Art español y el trabajo de Colectivo TAV y el suyo mismo. 

¡Cita imprescindible!

 

El #LoveWins de Colectivo TAV, un hit en Madrid

Hermosa intervención del Colectivo TAV, los tapeartistas españoles que con su cinta llenan de luz las calles de España. En las últimas semanas y con motivo de la celebración del Orgullo Gay en la ciudad de Madrid, con la colaboración de Yelp y los comercios del barrio, se propusieron transformar la calle Pelayo en escenario de vistosos diseños con el que reivindicar la igualdad manifestada con el lema #LoveWins.
La actuación prendió rápido y se convirtió en hit urbano, arrasando en Instagram y demostrando el poder del tape art para diseñar hermosas postales, así como para participar de reivindicaciones sociales. Los comercios cercanos participaron de la propuesta permitiendo que sus fachadas fueran el mejor lugar para generar una imagen inolvidable.
¡Enhorabuena!

Max Zorn en GIFS (II)

¿Alguien en la sala que tenga dudas de la genialidad de Max Zorn? Vale, nadie tiene dudas de que el artista especialista en retroiluminados es uno de los grandes refertes del tape, capaz de envolver su técnica depuradìsima con una combinación plena con la luz.

Si tuviéramos que explicar su profundidad artística, lo resumiríamos en estos instantes…

Cómo transformar un claustro en 5 pasos

Los chicos y chicas del colectivo TAV lo han vuelto a hacer. Fieles a sus intervenciones transformadoras, esta vez, y en el contexto del festival Intramurs que agita el barrio histórico de Valencia, aplicaron su arte con cinta adhesiva sobre el clasutro de La Nau, la universidad originaria de la ciudad. Una combinación entre historia y futuro que se plasmó en 5 pasos…

 

1. Empezando a trabajar. Cintas bien tensas

2. Colonizando un claustro…

3. Problemas… ¡me he quedado atrapado!

4. Intervención floreciendo

5. ¡Hecho! Buen trabajo, equipo


 

 

 

Entrevista a kuki.nyc, revelación del tape en la Gran Manzana

Foto de Sam Morris

Nos chiflan las historias de artistas que repentinamente descubren el tape y ya no podrán escapar de sus influjos. Por eso charlar con kuki.nyc nos ha abierto -todavía más- el apetito por la cinta.

Y quién es él. kuki.nyc, creador establecido en Nueva York, es también el argentino Rubén Alejandro “Kuki” Gómez, diseñador de prolífica trayectoria y tapeartista.

– Cómo te iniciaste en el tape art,

A mi llegada a NYC, un amigo me regalo un rollo de neon yellow tape. Lo tuve  mucho tiempo y no sabia qué hacer con él. Otro día compré uno de color negro y comencé a pegarlo en las paredes de  mi cuarto creando otros cuartos en ellas.

– Por qué has adoptado el tape como uno de tus métodos de expresión,

El tape es una técnica simple, terapéutica, sin ensuciar mucho cuando se realiza, se puede corregir en el mismo instante.

– Qué te estimula más del tape art,

Me encanta la rapidez del resultado , el poder hacer más en menos tiempo.

– Cómo defines tu obra. 

Extrapolation of a collage in to a potencial Optical 3D wall effect or viceversa

– Tienes algunos referentes, en quién te gusta fijarte.

Genearalmente no miro a ninguna artista en especial, ,una vez fui a una muestra de Mondrian y su último trabajo ha sido con tape, eso me hizo abrir los ojos. Me gusta el Op art , me encanta combinar los tapes UV reactive , los tapes que reaccionan a la luz negra.

– El tape art en dos palabras. 

Simple.Clean.