Koji Iyama, instalaciones tape art a lo grande

Koji Iyama es un diseñador gráfico y director de arte japonés que desde hace unos años es el encargado de configurar los espacios para las diferentes exhibiciones de “mt ex” por todo Japón.

 

Para que el tape luzca en su máximo esplendor es prácticamente lo único que decora cada uno de los espacios que se utilizan en cada edición. Hoy os traemos la que se realizó en Sendai, una maravilla donde el tape se muestra en sus diferentes usos, pero también se convierte en arquitectura al delimitar los espacios y el flujo de personas.

 

En este caso la exhibición se realizó en una vieja bodega y suelos, paredes y techos están absolutamente cubiertos con tape, además de cada uno de los objetos que puedas cruzarte por el camino.

 

Os iremos enseñando algunos otros de los espacios que ha creado para “mt ex”, pero de momento podéis empezar a disfrutar a lo grande con este. Ojalá tuviéramos a este tape artista un poco más cerca para adentrarnos en cada una de sus instalaciones.

 

mtexsendai0kojiiyama

mtexsendai1kojiiyama

mtexsendai2kojiiyama

mtexsendai3kojiiyama

mtexsendai4kojiiyama

mtexsendai5kojiiyama

mtexsendai6kojiiyama

mtexsendai7kojiiyama

mtexsendai8kojiiyama

mtexsendai9kojiiyama

Potencial escultórico por Marlon de Azambuja, tape art interpretativo

Marlon de Azambuja es un artista multidisciplinar brasileño afincado en Madrid, uno de los artistas emergentes más destacados con multitud de intervenciones en bienales, presencia en importantes museos, pero que no olvida sus raíces urbanas y no tiene miedo a experimentar con nuevas técnicas, materiales y perspectivas.

 
Hoy os queremos enseñar una de sus intervenciones a gran escala en Madrid “Potencial escultórico” incluida en el espacio “Abierto X Obras” de Matadero Madrid, donde el tape art es el protagonista absoluto como medio de expresión y transmisor del mensaje.

 
Como el propio nombre de esta obra indica, su interés es resaltar el potencial escultórico que tiene todo lo que nos rodea a través de intervenciones efímeras con tape; desde bancos, farolas, papeleras, paradas de autobús y prácticamente cualquier objeto que oculta su arte tras su carácter funcional.

 
Nos encanta que artistas de este nivel tengan entre sus técnicas el tape art, os dejamos unas cuantas fotos de esta magnífica serie “potencial escultórico” y la página web del artista, ya que aunque no todo sea tape art nos parecen espectaculares cada una de sus obras.

 

 

marlon de azambuja - potencial escultórico 1

marlon de azambuja - potencial escultórico 2

marlon de azambuja - potencial escultórico 3

marlon de azambuja - potencial escultórico 4

marlon de azambuja - potencial escultórico 5

marlon de azambuja - potencial escultórico 6

marlon de azambuja - potencial escultórico 7

marlon de azambuja - potencial escultórico 8

marlon de azambuja - potencial escultórico 9

marlon de azambuja - potencial escultórico 10

marlon de azambuja - potencial escultórico 11

marlon de azambuja - potencial escultórico 12

marlon de azambuja - potencial escultórico 13

marlon de azambuja - potencial escultórico 14

marlon de azambuja - potencial escultórico 15

marlon de azambuja - potencial escultórico 16

marlon de azambuja - potencial escultórico 17

marlon de azambuja - potencial escultórico 18

marlon de azambuja - potencial escultórico 19

marlon de azambuja - potencial escultórico 20

marlon de azambuja - potencial escultórico 21

marlon de azambuja - potencial escultórico 22

marlon de azambuja - potencial escultórico 23

marlon de azambuja - potencial escultórico 24

Colectivo TAV = Tape Art + Bershka + Sonar

El colectivo TAV (Tape Art Valencia) sigue dando pasos hacia delante, después del gran reconocimiento que obtuvo desde Adidas y de haber difundido su arte por muchos de los lugares emblemáticos de Valencia, este fin de semana se han escapado a Barcelona para hacer una colaboración con Bershka (Inditex) y el Sónar.

Bershka quería adentrarse en el street art para comunicar su patrocinio del Sonar y qué mejor disciplina que el Tape Art, ligada directamente con todo lo que rodea al trabajo: una ciudad vanguardista como Barcelona, un festival innovador como el Sónar, una marca de tendencias y moda y el colectivo TAV, uno de los pioneros españoles en tape art

El montaje, según nos cuentan, ha sido muy intenso, tanto por el tiempo como por las condiciones, un espacio más limitado y una temática muy marcada; La música y el sonido son los protagonistas indiscutibles y por eso era imprescindible buscar el dinamismo en las formas, aunque siempre siguiendo el estilo, la estética y colores tanto de la música electrónica, propia del Sónar, como del propio espacio que acoge la obra.

A nosotros el resultado nos encanta, pero os dejamos las fotos para que juzguéis vosotros mismos, si estáis por Barcelona podéis verlo en directo en los escaparates del Paseo de Gracia. ¡¡¡Larga vida a colectivo TAV y al Tape Art español!!!

 

Colectivo TAV está formado por:

Alicia Cambra: Diseñadora de Interiores

José Miguel Piquer: Publicista

Álvaro Navarro: Arquitecto

 

 

Entrevistas TAS: Victor Solanas-Díaz

En Tape Art Society buscamos profundizar en los procesos de creación del tape art y en la vida de los artistas, por eso hoy os traemos un entrevista con el zaragozano Víctor Solanas-Díaz. ¡Disfrutadla!

Uno de tus últimos trabajos fue la intervención para #TransSocialExpress, ¿qué sensaciones te transmitió el proyecto? ¿Se correspondió con las expectativas que tenías sobre él?

Lo cierto es que inicialmente me pilló por sorpresa. Me llamó el comisario del proyecto #TransSocialExpress, Sergio Sevilla, y me explicó cuál era su planteamiento. Me pareció sugerente y no lo pensé: le dije que me parecía perfecto participar en la muestra. Se trataba de inaugurar un nuevo espacio en el que había que intervenir un área expositiva delimitada teniendo en cuenta los nuevos sistemas de producción que buscamos algunos artistas: procurando contar con apoyo de marcas o empresas, evitando la subvención pública, minimizando el coste de la producción y procurando partir de una colaboración con otros sectores que no se relacionan directamente con el panorama artístico.
Mi expectativa no era otra que la de presentar una intervención más rigurosa que las anteriores, analizando el espacio arquitectónico con precisión y realizando una obra muy elaborada que generase el efecto que me propuse en el trabajo previo en mi estudio.
Una vez terminada la intervención y grabado el vídeo time lapse del montaje y desmontaje puedo decir que se cumplieron las expectativas plenamente.

Tape art… ¿outdoor o indoor? ¿Te sientes más cómodo en algún espacio en concreto?

El tape art es efímero por naturaleza y esa es su razón de ser; el material condiciona la ejecución y los medios técnicos a emplear. Cuando trabajas outdoor, además del clima es necesario analizar múltiples factores que son determinantes para que la obra pueda ser vista por el público un tiempo mínimo. Polvo y humedad son malos aliados con los pegamentos de las cintas adhesivas; tampoco el hormigón, granito o piedra en sus varias calidades son buena base de trabajo. Por ello es necesario tener un control y conocimiento de los adhesivos existentes y saber cuáles te permiten trabajar en una superficie u otra de la mejor manera. Esto es lo que hace del outdoor una experiencia plástica más exigente y arriesgada mientras que en los muros, techos, suelos y paredes del interior de una sala la situación tiende a ser más homogénea: DM, pladur o yeso son controlables en cualquier caso. Se trata de aplicar la estrategia técnica adecuada y las cosas funcionan. La obra que se realiza indoor tiene un cariz de durabilidad mayor y se asocia con un concepto más museístico o de sala de exposiciones mientras que los trabajos outdoor tienen un efecto más ecléctico, cercano al graffiti y al arte urbano. Yo me siento cómodo en ambos caso, la verdad.

En TAS estamos en campaña permanente para fomentar el tape art ¿Nos ayudas dándonos tres claves para lograrlo?

Complicado. Podría dar tal vez una. Quizá lo más lógico sea difundir nuestro trabajo tal y como lo hacen el resto de colegas en las artes plásticas: no valorando tanto el medio que utilizamos como el resultado que obtenemos. Este sería el planteamiento más razonable si queremos que el “tape art” sea sencillamente “art” y forme parte del panorama artístico como cualquier otra manifestación plástica. Es decir, no considerarlo especial por el hecho de ser adhesivo sino que lo especial sea lo que puede dar de sí artísticamente trabajar con cintas adhesivas.

¿A qué tape artista te gustaría conocer y por qué?

Hace unos años conocí el trabajo de Franklin Evans en N.Y. y me pareció una obra seria y personal a la vez que muy sugerente y de gran sensibilidad. Además, a mi modo de ver, ha evolucionado muy positivamente. Me gustaría poder charlar con él.

La otra artista con quien me encantaría conversar sería Monika Grzymala. Sinceramente me parece que su obra es de lo más rotundo que se ha realizado con material adhesivo hasta la fecha, aunque esto es, también, mi opinión personal.
El por qué es debido a que considero que, trabajando esencialmente con cintas adhesivas, ambos son capaces de trascender la limitación del material y su tratamiento, ampliando las posibilidades hasta niveles que les permiten desvincularse casi absolutamente de la naturaleza de la cinta adhesiva: el grafismo sencillo, la línea y su potencial de crear planos o la policromía basada en la acumulación. Esto me parece algo a tener muy en cuenta.

Nuestro futuro está escrito en cinta adhesiva, ¿y el tuyo? ¿Qué planes tienes?

En lo que respecta a mi trabajo con tape, esta temporada tengo prevista una intervención dentro de una exposición individual presentada con la Universidad de Salamanca en julio. También expondré en Pamplona (Noáin) un proyecto de título “On time and the instrumental factor” que fue seleccionado en la convocatoria Emergencias 2014 y para el cuál preparo varias intervenciones indoor de gran formato y que espero poder mostrar en esta página web una vez estén montadas.

Córner MIZ de Víctor Solanas-Díaz

¡Hola amigos del tape art!.

Os presentamos la última  intervención de nuestro miembro tape artista zaragozano Víctor Solanas-Díaz. Esta obra se situa dentro del proyecto Trans Social Express y presenta el nuevo espacio expositivo Córner MIZ con una obra de tape art realizada con cinta adhesiva de color amarillo y negro que modifica el espacio físico a través de la percepción visual. Un gran mural de cinta adherida a la pared que vibra y ofrece un movimiento interno cercano al Op Art.

 

El trabajo de Víctor Solanas-Díaz parte del Minimal, de una síntesis casi absoluta; de la reducción extrema tanto de colores, como de elementos y materiales. Él usa la cinta adhesiva como materia pictórica y la combinación amarillo-negro como códigos binarios (0-1) a partir de los que va creando ritmos y formas. Su trabajo parte, de este modo, de una fina franja amarilla y negra.

La cinta adhesiva le ofrece una alternancia paralela de los dos colores y una anchura definida comercialmente en origen pero, a partir de esa línea pictórica, comienza a desarrollar patrones más complejos. La disposición de la cinta sobre la pared es la que va creando -a partir de repeticiones- formas nuevas y movimientos. En esta repetición es donde encuentra la generación de formas complejas basadas en la suma y en la yuxtaposición de unidades simples.

Es una maravilla de trabajo y estamos encantados de tenerle como miembro destacado de Tape Art Society en España. Bravo Víctor.




 

Víctor Solanas-Díaz, aire fresco y nueva visión del tape art.

Este guipuzcoano afincado en Zaragoza, miembro de TAPE ART SOCIETY, se inició en el tap art a través  de sus trabajos “Best before” (2005-2009) y “Vertical thoughts” (2009-2012) en los cuales reduce los materiales plásticos a cintas adhesivas y establece la verticalidad como elemento estructural. Su obra ha sido expuesta en museos y salas de arte contemporáneo en España, Portugal y Méjico y ha sido seleccionada en más de 70 premios y certámenes de artísticos. Solanas-Díaz ha participado en residencias artísticas como Cal Gras Artist´s residencies, Fundación Uncastillo y UDLAP, entre otras.

Su último proyecto es Intermissions, un interesante trabajo realizado con cinta señalizadora adhesiva que consiste transformar el espacio arquitectónico y urbano mediante patrones y estructuras geométricas previamente analizadas y desarrolladas. Combina estas cintas para crear efectos de movimiento o distorsión. Este efecto pixelado origina formas propias del Op-art que obligan al espectador a establecer continuamente relación visual con las obras desde diferentes perspectivas para su completa apreciación. Un juego visual precioso y una visión personal y diferente del tape art que nos encanta. En su apartado de la web puedes ver todas las imágenes…