Menphis style en Barcelona… ¡esto solo puede ser tape art!

Hoy el autobús del TAPE ART se detiene en la parada de Barcelona para conocer un poco más y mejor a Juan Cris. Juan es diseñador gráfico creativo e ilustrador… de todo ello y todo junto… ¿cómo no va a salir TAPE ART de aquí?

Pues así fue, en este proyecto que os presentamos y que nos encantó desde el minuto cero, colaboró con la agencia Soon in Tokyo, y lo realizó en la Escuela Superior de Diseño LCI de Barcelona. Allí plasmaron este gran trabajo, bonito, sencillo y muy visual con el nombre de Memphis Style.

La Escuela Superior de Diseño LCI de Barcelona estrenaba un nuevo campus en la ciudad condal y lo hizo con esta impresionante obra gráfica instalada en su patio interior.

La intervención artística está dentro del programa señalético del edificio y fue realizada, como no, con cintas adhesivas de colores flúor.

Desde aquí damos la enhorabuena a Juan Cris por su trabajo y lo incluimos en nuestra lista de colegas tape artistas molones.

Si quieres saber más de él tiene muchos trabajos interesantes en su página web: www. juancris.com

Formando a los futuros famosos tape artistas

Cuando el tape art se convierte en una herramienta para la educación, la formación y el crecimiento personal a través del trabajo manual y en equipo, es cuando cobra una nueva dimensión. Así lo vivimos en primera persona gracias a los alumnos de un colegio cercano a València y lo recordamos como una experiencia enriquecedora por todas las partes. La sesión comenzó, como en muchas ocasiones, con una máster class en las que se les enseña lo que es el tape art y se presentan los mejores trabajos, no solo nuestros, del Colectivo TAV si no los mejores del mundo que se alojan todos en la web Tape Art Society.

Los profesores, parte muy importante del proceso, fueron los que las semanas previas fueron formando a los alumnos para que supieran lo que iban a vivir y para que empezaran a dibujar lo que más tarde se convertirían en los diseños de tape art.

Y llegado el momento, con los animales geométricos elegidos, solo quedaba elegir la cinta de MIARCO preferida para realizar el trabajo. Utilizamos las cintas de color flúor, algo que no puede faltar en el Colectivo TAV, el azul intenso y muy valenciano de la cinta de enmascarar y por último la cinta roja americana para bricolage. En solo una mañana se desarrollaron los 6 dibujos, uno a uno, con mucho cariño y mucho respeto.

Ellos son la nueva cantera de tape artistas, son el futuro y el resultado salta a la vista:

 

Gracias a todos por la participación y por amar el tape art como nosotros.

Damien Guilley, uno de los mejores embajadores del tape art en el mundo

Hace unos días nos llegó un mail de Damien contándonos sus últimos trabajos y hemos alucinado mucho, ¡este chico no para!

El tape art nació en los años 80 en EEUU y se extendió a Europa a finales de los 90 que es donde se ha consolidado, principalmente en Alemania y países nordicos. Pero es verdad que hay muchos países del mundo (Brasil, India, Filipinas, ect) a los que está llegando gracias a los trabajos de tape artistas intrépidos de esos países y gracias también a otros, como Damien, que viaja exportando este arte con sus trabajos.

No es fácil llegar y triunfar como lo ha hecho Guilley en hotel de lujo en los Emiratos Árabes donde ha decorador hall y estancias principales con una cinta metálica dejando boquiabiertos a todos los que pasan por allí diariamente.

Otro de sus trabajos espectaculares y de los que él mismo saca pecho enseñándolo y compartiéndolo con todos nosotros es su trabajo en una estación de trenes de Seattle. ¡Es un trotamundos imparable! ¿Cómo ha dejado de bonitas las calle con estos azules y rosas y la cinta blanca de tape art? ¡Un artistazo!

Y por último, otra intervención que nos apasiona por su colorido y su forma de combinar espacios y cintas para crear estas ilusiones ópticas e el trabajo que realizó en Portland… lo que te decimos… ¡no para! para un hotel de la cadena AC.

Damien enhorabuena por tus trabajos y por ser tan gran embajador de este arte en el mundo.

Hoy me siento tapeartista y te lo voy a contar

Hemos preguntado a diferentes personas qué se siente después de hacer tape art. Seguro que después de leer un libro, tomarte un refresco bien frío, escuchar una buena canción o incluso después de permitirte un capricho, tienes, como dice el spot de televisión, una extraña sensación de venirte arriba… pues eso mismo les sucede a todos los que se han acercado de alguna forma u otra a este arte que atrapa cuando empiezas, hipnotiza cuando lo realizas y te engancha para siempre cuando lo terminas.

Paula Sánchez es abogada y directora de una fundación cultural. Su experiencia con el tape art fue cuando participó en una intervención con Colectivo TAV para una marca de bebidas. Todo era flúor naranja… y era su primera vez: “El tape art me hizo sentirme un poquito artista. Tuvimos que improvisar y ser creativos. En equipo, con imaginación, un poco de tape y mucho arte lo conseguimos.” Ahí la tienes encaramada al balcón con las cintas…

Calpurnio es dibujante de cómics y nos cuenta su experiencia en este post que linkamos, pero en resumen, para él, el tape art llegó sin querer y luego reconoció que cada paso del proceso tiene su metodología y que esta creación en grupo, tiene unos resultados increíbles.

Alicia Cambra es Interior Designer – Graphic Creative. Es además co-founder de Colectivo TAV de Valencia, España. Ha participado en innumerables intervenciones con ellos y nos las recuerda. Nos cuenta que “mi experiencia con Colectivo TAV fue Tape-pletórica <3 Quizá recuerde con especial cariño las muchas risas en las reuniones de equipo donde poníamos sobre la mesa las ideas iniciales de cada uno para originar el concepto”.

Paloma Corts, DePalo, es una pintora y artista multidisciplinar, para ella, hacer tape art “ha sido como tener unos rotuladores humanos” ya que ella indicaba a los tape artistas hacia donde debían de colocar y mover las cintas, imitando los trazos que ella suele hacer sobre el papel. Así lo hacía…

Montse Martínez es creativa en gestión y producción de artículos de moda y complemento. Ha participado en varias intervenciones con el Colectivo TAV y dice que “suelo estar en casi todos los eventos, charlas o exposiciones solo para que me inviten a poner alguna de sus cintas maravillosas. Quedar con tus amigos para pasar un día increíble, diferente, súper divertido y muy muy creativo donde el resultado final siempre es fantástico”.

Compartir el tape art es conocer a Darel Carey

Si estas leyendo esto es porque te gusta el tape art tanto como a nosotros. Tape Art Society es una comunidad y como tal compartimos los trabajos, aprendemos unos de otros y día a día hacemos que esta modalidad de Street art sea más reconocida en el mundo entero.

Nosotros somos el escaparate de las maravillosas obras que muchas veces vosotros, artistas y fans del tape art, nos enviáis. Bien, hoy queremos pararnos en Darel Carey ¿Por qué? Porque ha sido muy curioso, ya que nos habéis enviado y compartido este vídeo en el que a través del time lapse nos muestra como con tan solo una cinta adhesiva negra y mucho talento, se puede decorar y crear algo tan bello: https://goo.gl/FsqmzY

Pero no vamos a quedarnos aquí obviamente. Queremos contaros algo más de él y enseñaros otros trabajos… si no… no seríamos nosotros. Este caribeño nacido en la isla de Curaçao es medio filipino y medio irlandés. Hace poco os hablábamos de él por que su peculiar forma de entender el tape art lo ha llevado en pocos años a lo más destacado y difundido en las redes. Empezó como ilustrador y la línea recta ha sido siempre su batuta de mando. Comenzó con una instalación de formas geométricas de colores consiguiendo una ilusión óptica que le apasionó. Y así, sin quererlo, comenzó a definir su propio estilo que tanto nos atrae. Así de sencillo es Darel Carey.

Y no podemos despedirnos si daros las gracias a todos por con todos los trabajos que compartís con nosotros hemos conseguido ser la comunidad de tape art más importante del mundo. ¡Larga vida al tape art!

El top ten de nuevos tape artistas en Tape Art Society 2017

Por esta página y en nuestras redes sociales, como ya sabes si nos sigues, y nos consta que sí, han pasado este año que hemos pasado unos trabajos espectaculares y unos tapes artistas increíbles. No queremos dejar pasar ni un día más sin repasarlos y agradecerles a todos su gran trabajo porque de vez en cuando es bueno parar y ver donde estamos y a donde vamos. El tape art crece en el mundo día a día y esto lo hacemos entre todos. Estos son los 10 amigos tape artistas que se ha unido a nosotros:

1.- Motorefisico y la belleza de una geometría sencilla

2.- Gesa Salget, una bonita historia y muchos rollos de cinta

3.- Dinopium es la psicodelia rectilínea del tape art

4.- Depply es Dave Eppley el tape artista que viene del vinilo.

5.- Kupfner deconstruye la cultura pop con tape-art

6.- Margalef no puede parar de tapeartear,¡ no puede!

7.- Mr Galle. La Crew de Tape Over crece

8.-¡Larga vida (y largas cintas de tape) a Tape Works!

9.-Igor Eskinja, el tape art que surge de la bella sencillez

10.- La geometría imprevista de Daniel Pardini

Colectivo TAV nos despide un año muy tape

Colectivo TAV es a día de hoy el grupo de tape artistas más consolidado y destacado de España.  Desde su fundación allá por 2011, han realizado una treintena de intervenciones de las que hemos sido fieles seguidores.

Este año que cerramos ha sido, según sus propias palabras, “un año de transición y transformación”. Sus componentes Álvaro, Nadia y Jose Miguel tienen casi como principio fundacional del colectivo no solo sorprendernos con sus creaciones, si no también innovar en cada una de ellas, por eso es difícil catalogarles o verlos repetir estilo y formato. Cierto es que los colores fosforescentes y las figuras o trazo geométrico han sido una de las marcas de la casa, pero tras conocer a MIARCO, la empresa de soluciones adhesivas, valenciana como ellos, les ha hecho entrar en una nueva paleta de colores y gama de cintas.

Este mes de diciembre lo han finalizado de la mejor forma posible, haciendo mucho tape. Nos han felicitado la Navidad a todos con este singular tarjetón a tamaño XXXL en la fachada de las oficinas de sus aliados de MIARCO. Con las cintas bimetálicas oro y planta, también llamadas espantapájaros, han realizado su segunda intervención aérea, en este caso para adornar la fachada de uno de los barrios más conocidos de la ciudad de Valencia.

Y Colectivo TAV también es conocido por su empeño en la divulgación del tape art. Hoy mismo están realizando un reportaje para la TV local más conocida, nos despedirán el año hablando de tape art en la radio y en enero nos reunirán en un conocido bar de la ciudad para hablar de tape art y realizar una instalación en vivo.

Colectivo TAV, ¿ ya tenéis un proyecto para el año que empieza? “¡Por supuesto! – nos dicen – vamos a sorprender a todos de nuevo entrando en un Museo de la ciudad, elevando al tape art a la categoría que se merece… una obra de arte”.

Estaremos atentos… ya sabéis que os perseguimos, Colectivo TAV.

 

TAPE ART SOCIETY OS DESEA FELIZ TAPE-AÑO A TODOS!!

Motorefisico y la belleza de una geometría sencilla

Investigando como hacemos habitualmente para sorprenderte y que en esta página web podamos recoger al mayor número de trabajos y tapeartistas del mundo, nos hemos topado con ellos, con Motorefisico. Y no solo nos ha llamado la atención su nombre si no su forma sencilla de crear belleza con una geometría que atrapa a través del tape art.

Y llegaron aquí, como aquel que dice, casi por casualidad. Hace un par de años hicieron un experimento de restauración de un área urbana abandonada, este lugar tenía pisos de cemento y no podían pintar sobre él ya que eso habría sido ilegal. Decidieron entonces usar cinta para que, si alguien aparecía, viera que que la obra era una instalación temporal. El experimento funcionó bien y ahora el antiguo lugar abandonado ahora es muy frecuentado, y la cinta todavía está allí. ¡Increible!

Lo más destacable de Motorefisico, para nosotros, es que sus dibujos provienen del concepto de composición de formas. Nos cuentan que no tenían ningún modelo a seguir cuando empezaron, pero con el tiempo se dieron cuenta que éramos parte de un movimiento más grande relacionado con el diseño, que se llama diseño básico. Ellos nos han dicho que el diseño básico es utilizado por las escuelas de arte y diseño para enseñar a sus estudiantes cómo componer elementos simples como líneas y formas geométricas. El proyecto Motorefisico tiene una gran afinidad gráfica con este tema, y por ello dieron una conferencia sobre diseño básico en una universidad romana. ¡Qué maravilla chicos!

Con un estilo compositivo y fríamente calculado (así lo definen ellos mismos) Lorenzo nos confiesan que para Motorefisico el tape art es una forma muy eficiente de interactuar con las superficies, ya que ofrece la posibilidad de dibujar a una velocidad intensa y cubrir paredes y suelos muy grandes. Se puede quitar y reparar fácilmente y es muy útil para estilos de dibujo geométricos.

Todavía está explorando y tienen muchos sueños y ambiciones. Uno de ellos es crear una gran obra con cinta adhesiva en el interior de un museo famoso en Roma. Estan muy vinculados a su ciudad y cuando sueñan con una instalación importante, obviamente la imaginan allí.

Para conocerles un poco más y seguirles en redes sociales, estos son sus links:

www.motorefisico.com

https://www.facebook.com/motorefisico/

https://www.instagram.com/motorefisico/

Gesa Salget, una bonita historia y muchos rollos de cinta

Sacamos un nuevo rollo de cinta adhesiva. Lo empezamos estirando bien fuerte… raaaaaash!

Así es como empieza la historia de todo los tape artistas. Así es como empieza cada obra de tape art. Gesa Salget empezó en esto que nos une cuando conoció a Lamia, tape artista del grupo berlinés Tape Over, hace cosa de un año y hoy vamos a conocerla un poco mejor.

Lamia estaba realizando un proyecto en Dortmund y Gesa se unió. Y como suele pasar, en ese mismo momento aprendió y se enganchó. A Gesa le llamó especialmente la atención la combinación de TapeArt y Videomapping, así que no se lo pensó dos veces y con un  amigo empezaron su propio equipo llamado TurboTape3000.

Reconoce estar influenciada por muchos tape artistas y otros artistas urbanos. Hace apenas un año, en octubre de 2016, conoció a un gran número de tape artistas en la primera Tape Art Convention de Berlín. Le impresionó la diversidad de técnicas y estilos, lo  diferentes que eran cada uno de los artistas usando el mismo material tan específico. Nos recuerda la obra Theotokos de Jay Walker y sus piezas geométricas y gráficas muy detalladas. Además le encanta Deep Seas de TapeOver.

Como hace muchas instalaciones con proyecciones, a menudo Gesa tiene un estilo muy geométrico y gráfico. Está inspirado en el arte callejero así como en el arte urbano y a menudo tiene influencia oriental o indígena.

¿Qué te parece? Quieres seguir conociendole más, ¿verdad?…

Pues te contamos que lo que más le gusta a Gesa de usar la cinta adhesiva es porque, como dice ella, “puedes ponerla en todas partes y es muy resistente. Y me encanta que puedas crear, destruir y recrear a través de tu proceso creativo sin tener que crear un nuevo subsuelo cada vez”.

Si le preguntamos por la obra que más le gustaría hacer ella lo tiene claro, le encantaría entrar en una gran casa vacía y llenar todas sus paredes y pisos con diferentes tipos de instalaciones TapeArt, ¿te imaginas? ¡Es una pasada! Creemos Gesa, que es el sueño de cualquier tape artista, avísanos por favor cuando lo vayas a hacer porque nos vamos contigo.

Además de las obras que hace individualmente, como te hemos contado antes, Gesa es parte de Collective Turbotape 3000  y nos regala estos links para que les conozcamos más:

http://turbotape.org

https://vimeo.com/turbotape3000

https://www.instagram.com/turbotape3000

https://www.facebook.com/TurboTape3000/

y ahora está trabajando en sus propias cosas como diseñador de exposiciones y de interiores:

https://www.facebook.com/gesasalget/

https://www.instagram.com/gesa_salget/

 

No te vamos a perder la pista. ¡Un saludo y mucho tape, Gesa!

 

MARGALEF NO PUEDE PARA DE TAPEARTEAR,¡ NO PUEDE!

Le seguimos la pista desde que en 2015 coloreó con tape rojo una gran superficie en un puente de 70 metros de largo, sorprendiéndonos a todos. Le echamos el ojo de la misma manera que él lo hizo con el tape art. Esa fue su primea intervención como “Margalef”. En lugar de usar el graffiti se dejó seducir por este arte efímero, duradero y práctico, y reconoce que fue una buena elección. Después de esta potente intervención visual comenzó a buscar referentes y a fijarse sobre todo en la técnica, para aprender de los trucos y las posibilidades que ofrece el tape art. Cuál fue su sorpresa al saber que en Berlín ya era un arte muy consolidado y así continuó consultando marcas y referencias a través de nosotros… de Tape Art Society. ¡Muy buena elección Margalef!

Sus trabajos los centran en la intervención de espacios para darles un nuevo carácter temporal. Adopta patrones básicos y universales, y los aplica según el contexto o el soporte en dónde será aplicada la cinta, que es realmente lo que define al final la forma y la extensión de la obra.

Una de las cosas que más le gusta a Margalef del tape art es que no requiere de otros tratamientos ni herramientas, “simplemente aplicas y lo tienes. Ah, y ¡siempre puedes corregir fácilmente! Además, cualquiera te puede ayudar, dado que no requiere de una capacidad artística especial, simplemente ser cuidadoso y confiar en lo que se está produciendo”.

Y como a muchos de nosotros, el tape art le gusta porque le me permite actuar en el espacio urbano sin impedimentos ni limitaciones, de manera franca y demostrando que se pueden hacer cosas sin dañar el entorno. Él mismo nos confiesa que “los resultados siempre son satisfactorios; y cada vez se despierta más interés por esta técnica e incluso se valora trabajarla a nivel educativo para los más pequeños”.

Sin duda un gran tape artista que nos va a dar mucho de qué hablar. Gracias Margalef, por formar parte ya de TAPE ART SOCIETY.