Menphis style en Barcelona… ¡esto solo puede ser tape art!

Hoy el autobús del TAPE ART se detiene en la parada de Barcelona para conocer un poco más y mejor a Juan Cris. Juan es diseñador gráfico creativo e ilustrador… de todo ello y todo junto… ¿cómo no va a salir TAPE ART de aquí?

Pues así fue, en este proyecto que os presentamos y que nos encantó desde el minuto cero, colaboró con la agencia Soon in Tokyo, y lo realizó en la Escuela Superior de Diseño LCI de Barcelona. Allí plasmaron este gran trabajo, bonito, sencillo y muy visual con el nombre de Memphis Style.

La Escuela Superior de Diseño LCI de Barcelona estrenaba un nuevo campus en la ciudad condal y lo hizo con esta impresionante obra gráfica instalada en su patio interior.

La intervención artística está dentro del programa señalético del edificio y fue realizada, como no, con cintas adhesivas de colores flúor.

Desde aquí damos la enhorabuena a Juan Cris por su trabajo y lo incluimos en nuestra lista de colegas tape artistas molones.

Si quieres saber más de él tiene muchos trabajos interesantes en su página web: www. juancris.com

Formando a los futuros famosos tape artistas

Cuando el tape art se convierte en una herramienta para la educación, la formación y el crecimiento personal a través del trabajo manual y en equipo, es cuando cobra una nueva dimensión. Así lo vivimos en primera persona gracias a los alumnos de un colegio cercano a València y lo recordamos como una experiencia enriquecedora por todas las partes. La sesión comenzó, como en muchas ocasiones, con una máster class en las que se les enseña lo que es el tape art y se presentan los mejores trabajos, no solo nuestros, del Colectivo TAV si no los mejores del mundo que se alojan todos en la web Tape Art Society.

Los profesores, parte muy importante del proceso, fueron los que las semanas previas fueron formando a los alumnos para que supieran lo que iban a vivir y para que empezaran a dibujar lo que más tarde se convertirían en los diseños de tape art.

Y llegado el momento, con los animales geométricos elegidos, solo quedaba elegir la cinta de MIARCO preferida para realizar el trabajo. Utilizamos las cintas de color flúor, algo que no puede faltar en el Colectivo TAV, el azul intenso y muy valenciano de la cinta de enmascarar y por último la cinta roja americana para bricolage. En solo una mañana se desarrollaron los 6 dibujos, uno a uno, con mucho cariño y mucho respeto.

Ellos son la nueva cantera de tape artistas, son el futuro y el resultado salta a la vista:

 

Gracias a todos por la participación y por amar el tape art como nosotros.

Damien Guilley, uno de los mejores embajadores del tape art en el mundo

Hace unos días nos llegó un mail de Damien contándonos sus últimos trabajos y hemos alucinado mucho, ¡este chico no para!

El tape art nació en los años 80 en EEUU y se extendió a Europa a finales de los 90 que es donde se ha consolidado, principalmente en Alemania y países nordicos. Pero es verdad que hay muchos países del mundo (Brasil, India, Filipinas, ect) a los que está llegando gracias a los trabajos de tape artistas intrépidos de esos países y gracias también a otros, como Damien, que viaja exportando este arte con sus trabajos.

No es fácil llegar y triunfar como lo ha hecho Guilley en hotel de lujo en los Emiratos Árabes donde ha decorador hall y estancias principales con una cinta metálica dejando boquiabiertos a todos los que pasan por allí diariamente.

Otro de sus trabajos espectaculares y de los que él mismo saca pecho enseñándolo y compartiéndolo con todos nosotros es su trabajo en una estación de trenes de Seattle. ¡Es un trotamundos imparable! ¿Cómo ha dejado de bonitas las calle con estos azules y rosas y la cinta blanca de tape art? ¡Un artistazo!

Y por último, otra intervención que nos apasiona por su colorido y su forma de combinar espacios y cintas para crear estas ilusiones ópticas e el trabajo que realizó en Portland… lo que te decimos… ¡no para! para un hotel de la cadena AC.

Damien enhorabuena por tus trabajos y por ser tan gran embajador de este arte en el mundo.

Hoy me siento tapeartista y te lo voy a contar

Hemos preguntado a diferentes personas qué se siente después de hacer tape art. Seguro que después de leer un libro, tomarte un refresco bien frío, escuchar una buena canción o incluso después de permitirte un capricho, tienes, como dice el spot de televisión, una extraña sensación de venirte arriba… pues eso mismo les sucede a todos los que se han acercado de alguna forma u otra a este arte que atrapa cuando empiezas, hipnotiza cuando lo realizas y te engancha para siempre cuando lo terminas.

Paula Sánchez es abogada y directora de una fundación cultural. Su experiencia con el tape art fue cuando participó en una intervención con Colectivo TAV para una marca de bebidas. Todo era flúor naranja… y era su primera vez: “El tape art me hizo sentirme un poquito artista. Tuvimos que improvisar y ser creativos. En equipo, con imaginación, un poco de tape y mucho arte lo conseguimos.” Ahí la tienes encaramada al balcón con las cintas…

Calpurnio es dibujante de cómics y nos cuenta su experiencia en este post que linkamos, pero en resumen, para él, el tape art llegó sin querer y luego reconoció que cada paso del proceso tiene su metodología y que esta creación en grupo, tiene unos resultados increíbles.

Alicia Cambra es Interior Designer – Graphic Creative. Es además co-founder de Colectivo TAV de Valencia, España. Ha participado en innumerables intervenciones con ellos y nos las recuerda. Nos cuenta que “mi experiencia con Colectivo TAV fue Tape-pletórica <3 Quizá recuerde con especial cariño las muchas risas en las reuniones de equipo donde poníamos sobre la mesa las ideas iniciales de cada uno para originar el concepto”.

Paloma Corts, DePalo, es una pintora y artista multidisciplinar, para ella, hacer tape art “ha sido como tener unos rotuladores humanos” ya que ella indicaba a los tape artistas hacia donde debían de colocar y mover las cintas, imitando los trazos que ella suele hacer sobre el papel. Así lo hacía…

Montse Martínez es creativa en gestión y producción de artículos de moda y complemento. Ha participado en varias intervenciones con el Colectivo TAV y dice que “suelo estar en casi todos los eventos, charlas o exposiciones solo para que me inviten a poner alguna de sus cintas maravillosas. Quedar con tus amigos para pasar un día increíble, diferente, súper divertido y muy muy creativo donde el resultado final siempre es fantástico”.

EY! Como decorar con tape art tu oficina y hacer de ella un lugar más divertido.

El tape art se utiliza en muchas ocasiones para las decoraciones de interior como casas u oficinas. Colectivo TAV tiene experiencia en unas cuantas y aquí os presentamos la última, sencilla y muy vistosa para que puedas hacerla… en tu trabajo… ¿Por qué no?.
Para la decoración de la inauguración de ESTUDIO 1909 han elegido la exclamación: EY! Parece que está pintado con un rotulador gigante, pero no, han utilizado la cinta washi amarilla de MIARCO hecha con papel de arroz, muy fina y resistente y es la que le ha configurado esa textura. ¿ha quedado genial verdad?

Para la parte del fondo del estudio han creado una tipografía específica utilizando la cinta de enmascarar, o la que también llamamos de carrocero, que se utiliza para exteriores, también de MIARCO, que destaca al fondo de la oficina en esa situación tan alta tanto por su color azul intenso como por la forma de cortarlo “al aire” que le ha dado ese toque especial de acabado en cada una de las letras.

Como ves decorar interiores con tape art es otra de las vertientes importantes de este arte, no solo el street art o las grandes obras de los tape artistas que habitualmente te enseñamos. Y para prueba de ello aquí tienes un par de ejemplos más de decoraciones de oficina que realizaron en su momento el Colectivo TAV.

Esperamos que te animes y compartas tus trabajos en las redes etiquetándonos a Tape Art Society… nos encantará darte mucha difusión. ¡Ánimo!

El top ten de nuevos tape artistas en Tape Art Society 2017

Por esta página y en nuestras redes sociales, como ya sabes si nos sigues, y nos consta que sí, han pasado este año que hemos pasado unos trabajos espectaculares y unos tapes artistas increíbles. No queremos dejar pasar ni un día más sin repasarlos y agradecerles a todos su gran trabajo porque de vez en cuando es bueno parar y ver donde estamos y a donde vamos. El tape art crece en el mundo día a día y esto lo hacemos entre todos. Estos son los 10 amigos tape artistas que se ha unido a nosotros:

1.- Motorefisico y la belleza de una geometría sencilla

2.- Gesa Salget, una bonita historia y muchos rollos de cinta

3.- Dinopium es la psicodelia rectilínea del tape art

4.- Depply es Dave Eppley el tape artista que viene del vinilo.

5.- Kupfner deconstruye la cultura pop con tape-art

6.- Margalef no puede parar de tapeartear,¡ no puede!

7.- Mr Galle. La Crew de Tape Over crece

8.-¡Larga vida (y largas cintas de tape) a Tape Works!

9.-Igor Eskinja, el tape art que surge de la bella sencillez

10.- La geometría imprevista de Daniel Pardini

Elevar el tape art a arte al cuadrado

Este era el reto y Colectivo TAV ha demostrado que sabe la fórmula. En Valencia, España, han escogido un espacio singular y emblemático para la ciudad. Un Museo, el Centre del Carmen, con un claustro gótico de planta cuadrada con cuatro arcos apuntados y galerías con bóvedas. Es un escenario idílico, solemne, apartado al máximo de los muros callejeros en los que empezaron.

Las cintas adhesivas de colores como material principal  y toda la maquinaria para poner en marcha el proyecto estaban a punto. Pero han querido, como ya hicieron en sus inicios con el dibujante de cómics Calpurnio en el Museo de la Ilustración de su ciudad, asociarse en esta ocasión, con una artista. En este caso la “joint venture” ha sido con dePalo, una artista multidisciplinar que juega con la pintura y el collage a partes iguales. Paloma Cort se caracteriza por el uso singular del ingenio dentro de situaciones cotidianas.

Pues todo esto: un museo + una artista + colectivo TAV + cintas adhesivas Miarco es igual a la última intervención del este colectivo pionero en España: “En el museo me colé”.

Muñecos de cuatro y cinco metros de altura irrumpen en el silencio del claustro y contemplan las obras de los artistas bajo la atenta mirada de todos aquellos que por primera vez se acercan al tape art. Y es que los museos elevan el tape art a una categoría superior. Para dePalo, los tape artistas “han sido como sus rotuladores humanos”, así lo ha hecho y así los ha utilizado. Se nota en el resultado final la magia de esta unión.

Nos alegra saber que han tenido una gran acogida por parte del público y un importante seguimiento en los medios. Seguid creciendo y seguid investigando Colectivo TAV porque queremos seguir siendo espectadores de todo lo que hacéis.

Y aquí unas imágenes del trabajo y de la intervención final. Sabemos que te va a gustar:

Hola 2018! Hola Alex Dorici!!

Empezamos este tape-año con Alex Dorici, un tape artista que ya nos cautivó y del cual te prometimos que te íbamos a contar algo más.

Alex es otro artista de los que empezó usando las cintas adhesivas poco a poco hasta que el tape art lo envolvió por completo a él. En realidad, dice, “es un material que siempre he utilizado para todo mi trabajo artístico, tanto pictórico como para instalaciones, tanto urbanas como privadas”. Empezó a trabajar y experimentar con la cinta en 2005, trece años después reconoce, al igual que nosotros, que ve cosas que son cada vez más espectaculares. Así es el tape art, que nunca deja de sorprendernos.

Para Alex, el tape art es una forma de interactuar con el espacio arquitectónico y público jugando con objetos, ángulos y muebles urbanos presentes en la vida cotidiana. Y lo que más le gusta del mismo es la simplicidad del medio, su inmediatez expresiva y el hecho de que es un material muy común.

En su trabajo utiliza diferentes tipos de materiales, como papel, cartón, cuerda, cinta, pelotas de tenis, baldosas de cerámica, etc …. a menudo materiales industriales, con todos ellos desarrolla siempre el mismo pensamiento estilístico, o trata de transformar la percepción visual del espacio a través del uso de esos materiales. “El hecho de trabajar con la cinta surge de la necesidad de transportar mi manera de trabajar en la investigación pictórica para transferirla a las calles y al espacio urbano”.

Este es Alex Dorici y esta es su obra, que la disfrutes.

Gesa Salget, una bonita historia y muchos rollos de cinta

Sacamos un nuevo rollo de cinta adhesiva. Lo empezamos estirando bien fuerte… raaaaaash!

Así es como empieza la historia de todo los tape artistas. Así es como empieza cada obra de tape art. Gesa Salget empezó en esto que nos une cuando conoció a Lamia, tape artista del grupo berlinés Tape Over, hace cosa de un año y hoy vamos a conocerla un poco mejor.

Lamia estaba realizando un proyecto en Dortmund y Gesa se unió. Y como suele pasar, en ese mismo momento aprendió y se enganchó. A Gesa le llamó especialmente la atención la combinación de TapeArt y Videomapping, así que no se lo pensó dos veces y con un  amigo empezaron su propio equipo llamado TurboTape3000.

Reconoce estar influenciada por muchos tape artistas y otros artistas urbanos. Hace apenas un año, en octubre de 2016, conoció a un gran número de tape artistas en la primera Tape Art Convention de Berlín. Le impresionó la diversidad de técnicas y estilos, lo  diferentes que eran cada uno de los artistas usando el mismo material tan específico. Nos recuerda la obra Theotokos de Jay Walker y sus piezas geométricas y gráficas muy detalladas. Además le encanta Deep Seas de TapeOver.

Como hace muchas instalaciones con proyecciones, a menudo Gesa tiene un estilo muy geométrico y gráfico. Está inspirado en el arte callejero así como en el arte urbano y a menudo tiene influencia oriental o indígena.

¿Qué te parece? Quieres seguir conociendole más, ¿verdad?…

Pues te contamos que lo que más le gusta a Gesa de usar la cinta adhesiva es porque, como dice ella, “puedes ponerla en todas partes y es muy resistente. Y me encanta que puedas crear, destruir y recrear a través de tu proceso creativo sin tener que crear un nuevo subsuelo cada vez”.

Si le preguntamos por la obra que más le gustaría hacer ella lo tiene claro, le encantaría entrar en una gran casa vacía y llenar todas sus paredes y pisos con diferentes tipos de instalaciones TapeArt, ¿te imaginas? ¡Es una pasada! Creemos Gesa, que es el sueño de cualquier tape artista, avísanos por favor cuando lo vayas a hacer porque nos vamos contigo.

Además de las obras que hace individualmente, como te hemos contado antes, Gesa es parte de Collective Turbotape 3000  y nos regala estos links para que les conozcamos más:

http://turbotape.org

https://vimeo.com/turbotape3000

https://www.instagram.com/turbotape3000

https://www.facebook.com/TurboTape3000/

y ahora está trabajando en sus propias cosas como diseñador de exposiciones y de interiores:

https://www.facebook.com/gesasalget/

https://www.instagram.com/gesa_salget/

 

No te vamos a perder la pista. ¡Un saludo y mucho tape, Gesa!