OUT OF NEITHER por Víctor Solanas-Díaz

Indagando en el mundo de los significados de los colores y la cromoterapia, hemos llegado a leer que el color negro es el color de la negatividad y que saca el “lado oscuro” de los demás colores cuando es puesto junto a cualquiera de ellos. Se supone que cuando lo combinamos con el amarillo, el mensaje que nos transmite es el de egoísmo. Curioso al menos. Pues Víctor Solanas-Díaz, uno de los tape artistas españoles más consolidados, y miembro muy querido de Tape Art Society, todo sea dicho, nos demuestra en su obra OUT OF NEITHER lo espléndido de este binomio cromático a través del tape art. Víctor consiste una vez más transformar el espacio interviniendo suelo y paredes con su cinta de tape favorita, la de señalización negra y amarilla, modificándolo  por medio de efectos ópticos sencillos y sutiles pero muy efectistas. No hoy obra igual y efecto parecido.

Te recomendamos que te acerques al Centro de Historias de Zaragoza desde ya mismo hasta el 10 de Septiembre para que descubras y compruebes por ti mismo lo generoso de esta combinación de colores de la mano de Víctor Solanas-Díaz y su tape art.

¿Tape Art abstracto? Franklin Evans es la respuesta

En el último post del blog de Tape Art Society el artista zaragozano Víctor Solanas-Díaz nos habló de uno de sus colegas de profesión favoritos: Franklin Evans, un estadounidense que desarrolla su trabajo en la excitante e inspiradora ciudad de Nueva York. Evans destaca por su multidisciplinariedad: pintura, escultura e instalaciones en las que figuran todo tipo de materiales, entre ellos por supuesto, el tape, que convive con recortes de libros de arte y prensa, film alveolar, lienzo y pintura.

Y a base de cinta adhesiva este artista rellena galerías y museos con formas geométricas, líneas y colores vistosos. MoMA PS1, El Museo del Barrio, The Drawing Center, Apexart, Sweeney Art Gallery o la galería Federico Luger ya han experimentado en sus muros, techos y suelos el poder del tape, y dada la trayectoria de Evans son sólo unos pocos nombres de una lista que promete ser extensa y brillante.

Si necesitas una dosis de tape art abstracto y que va más allá de lo que habitualmente se ve en este mundillo, echa un vistazo a su web y deja que su modo de ver el arte como un work in progress que ocupa todas las dimensiones te atrape tridimensionalmente, of course.

 

Entrevistas TAS: Victor Solanas-Díaz

En Tape Art Society buscamos profundizar en los procesos de creación del tape art y en la vida de los artistas, por eso hoy os traemos un entrevista con el zaragozano Víctor Solanas-Díaz. ¡Disfrutadla!

Uno de tus últimos trabajos fue la intervención para #TransSocialExpress, ¿qué sensaciones te transmitió el proyecto? ¿Se correspondió con las expectativas que tenías sobre él?

Lo cierto es que inicialmente me pilló por sorpresa. Me llamó el comisario del proyecto #TransSocialExpress, Sergio Sevilla, y me explicó cuál era su planteamiento. Me pareció sugerente y no lo pensé: le dije que me parecía perfecto participar en la muestra. Se trataba de inaugurar un nuevo espacio en el que había que intervenir un área expositiva delimitada teniendo en cuenta los nuevos sistemas de producción que buscamos algunos artistas: procurando contar con apoyo de marcas o empresas, evitando la subvención pública, minimizando el coste de la producción y procurando partir de una colaboración con otros sectores que no se relacionan directamente con el panorama artístico.
Mi expectativa no era otra que la de presentar una intervención más rigurosa que las anteriores, analizando el espacio arquitectónico con precisión y realizando una obra muy elaborada que generase el efecto que me propuse en el trabajo previo en mi estudio.
Una vez terminada la intervención y grabado el vídeo time lapse del montaje y desmontaje puedo decir que se cumplieron las expectativas plenamente.

Tape art… ¿outdoor o indoor? ¿Te sientes más cómodo en algún espacio en concreto?

El tape art es efímero por naturaleza y esa es su razón de ser; el material condiciona la ejecución y los medios técnicos a emplear. Cuando trabajas outdoor, además del clima es necesario analizar múltiples factores que son determinantes para que la obra pueda ser vista por el público un tiempo mínimo. Polvo y humedad son malos aliados con los pegamentos de las cintas adhesivas; tampoco el hormigón, granito o piedra en sus varias calidades son buena base de trabajo. Por ello es necesario tener un control y conocimiento de los adhesivos existentes y saber cuáles te permiten trabajar en una superficie u otra de la mejor manera. Esto es lo que hace del outdoor una experiencia plástica más exigente y arriesgada mientras que en los muros, techos, suelos y paredes del interior de una sala la situación tiende a ser más homogénea: DM, pladur o yeso son controlables en cualquier caso. Se trata de aplicar la estrategia técnica adecuada y las cosas funcionan. La obra que se realiza indoor tiene un cariz de durabilidad mayor y se asocia con un concepto más museístico o de sala de exposiciones mientras que los trabajos outdoor tienen un efecto más ecléctico, cercano al graffiti y al arte urbano. Yo me siento cómodo en ambos caso, la verdad.

En TAS estamos en campaña permanente para fomentar el tape art ¿Nos ayudas dándonos tres claves para lograrlo?

Complicado. Podría dar tal vez una. Quizá lo más lógico sea difundir nuestro trabajo tal y como lo hacen el resto de colegas en las artes plásticas: no valorando tanto el medio que utilizamos como el resultado que obtenemos. Este sería el planteamiento más razonable si queremos que el “tape art” sea sencillamente “art” y forme parte del panorama artístico como cualquier otra manifestación plástica. Es decir, no considerarlo especial por el hecho de ser adhesivo sino que lo especial sea lo que puede dar de sí artísticamente trabajar con cintas adhesivas.

¿A qué tape artista te gustaría conocer y por qué?

Hace unos años conocí el trabajo de Franklin Evans en N.Y. y me pareció una obra seria y personal a la vez que muy sugerente y de gran sensibilidad. Además, a mi modo de ver, ha evolucionado muy positivamente. Me gustaría poder charlar con él.

La otra artista con quien me encantaría conversar sería Monika Grzymala. Sinceramente me parece que su obra es de lo más rotundo que se ha realizado con material adhesivo hasta la fecha, aunque esto es, también, mi opinión personal.
El por qué es debido a que considero que, trabajando esencialmente con cintas adhesivas, ambos son capaces de trascender la limitación del material y su tratamiento, ampliando las posibilidades hasta niveles que les permiten desvincularse casi absolutamente de la naturaleza de la cinta adhesiva: el grafismo sencillo, la línea y su potencial de crear planos o la policromía basada en la acumulación. Esto me parece algo a tener muy en cuenta.

Nuestro futuro está escrito en cinta adhesiva, ¿y el tuyo? ¿Qué planes tienes?

En lo que respecta a mi trabajo con tape, esta temporada tengo prevista una intervención dentro de una exposición individual presentada con la Universidad de Salamanca en julio. También expondré en Pamplona (Noáin) un proyecto de título “On time and the instrumental factor” que fue seleccionado en la convocatoria Emergencias 2014 y para el cuál preparo varias intervenciones indoor de gran formato y que espero poder mostrar en esta página web una vez estén montadas.

Córner MIZ de Víctor Solanas-Díaz

¡Hola amigos del tape art!.

Os presentamos la última  intervención de nuestro miembro tape artista zaragozano Víctor Solanas-Díaz. Esta obra se situa dentro del proyecto Trans Social Express y presenta el nuevo espacio expositivo Córner MIZ con una obra de tape art realizada con cinta adhesiva de color amarillo y negro que modifica el espacio físico a través de la percepción visual. Un gran mural de cinta adherida a la pared que vibra y ofrece un movimiento interno cercano al Op Art.

 

El trabajo de Víctor Solanas-Díaz parte del Minimal, de una síntesis casi absoluta; de la reducción extrema tanto de colores, como de elementos y materiales. Él usa la cinta adhesiva como materia pictórica y la combinación amarillo-negro como códigos binarios (0-1) a partir de los que va creando ritmos y formas. Su trabajo parte, de este modo, de una fina franja amarilla y negra.

La cinta adhesiva le ofrece una alternancia paralela de los dos colores y una anchura definida comercialmente en origen pero, a partir de esa línea pictórica, comienza a desarrollar patrones más complejos. La disposición de la cinta sobre la pared es la que va creando -a partir de repeticiones- formas nuevas y movimientos. En esta repetición es donde encuentra la generación de formas complejas basadas en la suma y en la yuxtaposición de unidades simples.

Es una maravilla de trabajo y estamos encantados de tenerle como miembro destacado de Tape Art Society en España. Bravo Víctor.




 

Todos los miembros de Tape Art Society

Pasados 3 meses de su apertura ya formamos sin duda la primera y más grande comunidad de tape artistas del mundo.

Estamos muy orgullosos de contar con el apoyo de todos los artistas a los que nos hemos acercado y muy agradecidos por su respuesta.

Aquí van los nombres de los tape artistas y colectivos con sus web sites para que puedas disfrutar de los mejores trabajos de tape art del mundo:

TAPE ARTISTAS:

1.- Mark Khaisman (www.khaismanstudio.com)

2.- Bartotainment (www.bartotainment.com)

3.- Yulia Pinkusevich (www.yuliapink.com)

4.- Ostap4enko (www.ostap-art.com)

5.- Jam’s (www.facebook.com/jamstapeart)

6.- Pauline Fillioux (www.paulinefillioux.com)

7.- Víctor Solanas-Díaz (www.facebook.com/victor.solanasdiaz)

8.- Benjamin Murphy (www.benjaminmurphy.info)

9.- Anna Dominguez (www.windycitytape.com/home.html)

10.- Zem (www.zemtape.com)

11.- Max Zorn (www.maxzorn.com/es)

12.- Rharharha (www.super-rharharha.blogspot.com.es)

13.- Damien Gilley (www.damiengilley.com)

COLECTIVOS TAPE ART:

1.- Apear Collective -Stefanie Praegel (www.apearcollective.blogspot.com‎)

2.- Klebebande – Kolja Bultman (www.klebebande-berlin.com)

3.- Tape Art New Zealand– Erica Duthie & Struan Ashby (www.tapeart-nz.com)

4.- No Curves (www.nocurves.ws)

5.- Colectivo TAV – Alicia Cambra, Álvaro Navarro (www.colectivotav.com)

6.- Tape Over – Robert Robkoenig (www.facebook.com/TAPEOVER)

7.– Multipraktik CollectiveMiha Brodaric (www.multipraktik.com)

 

MUCHAS GRACIAS A TODOS POR HACER DE TAPE ART SOCIETY LA COMUNIDAD MÁS GRANDE DE TAPE ARTISTAS DEL MUNDO

Víctor Solanas-Díaz, aire fresco y nueva visión del tape art.

Este guipuzcoano afincado en Zaragoza, miembro de TAPE ART SOCIETY, se inició en el tap art a través  de sus trabajos “Best before” (2005-2009) y “Vertical thoughts” (2009-2012) en los cuales reduce los materiales plásticos a cintas adhesivas y establece la verticalidad como elemento estructural. Su obra ha sido expuesta en museos y salas de arte contemporáneo en España, Portugal y Méjico y ha sido seleccionada en más de 70 premios y certámenes de artísticos. Solanas-Díaz ha participado en residencias artísticas como Cal Gras Artist´s residencies, Fundación Uncastillo y UDLAP, entre otras.

Su último proyecto es Intermissions, un interesante trabajo realizado con cinta señalizadora adhesiva que consiste transformar el espacio arquitectónico y urbano mediante patrones y estructuras geométricas previamente analizadas y desarrolladas. Combina estas cintas para crear efectos de movimiento o distorsión. Este efecto pixelado origina formas propias del Op-art que obligan al espectador a establecer continuamente relación visual con las obras desde diferentes perspectivas para su completa apreciación. Un juego visual precioso y una visión personal y diferente del tape art que nos encanta. En su apartado de la web puedes ver todas las imágenes…