MR GALLE. LA CREW DE TAPE OVER CRECE.

Conocemos a TAPE OVER desde que LaMia y Rob lo fundaron hace ya 6 años. En este tiempo han ido desarrollando de manera exponencial sus intervenciones y con ellas ha ido creciendo el equipo. Más que un equipo, un equipazo de artistas, la mayoría de ellos multidisciplinares y con perfiles artísticos propios pero unidos por una pasión, el tape art.

Hoy saludamos a Mr. Galle quien, como él mismo nos define, tiene un estilo de tape art algo complejo, abstracto, geométrico, surrealista y con perspectiva… nada más y nada menos!. Las influencias e inspiraciones le vienen siempre de la música, del graffiti y de las tipografías. No quiere desvelar por el momento cual es esa obra-sueño que todos tenemos porque seguro nos quiere sorprender en breve.

Mr Galle llegó al tape art en 2008 como casi todos, de forma casual, jugando con cintas adhesivas aplicadas directamente al cuerpo de sus compañeros mientras navegaban y viendo que al quitarlas aparecían los dibujos en la parte pálida y bronceada de la piel. Esto le hizo pensar y lo siguiente fue ya una creación de tape art… ¡Sorprendente!.

A Mr Galle le gusta el tape por muchas cosas… ¿empezamos?: Porque le gusta trabajar con líneas rectas, porque las cintas adhesivas ofrecen muchas opciones que se adaptan a su estilo, porque forma parte de un equipo fresco (TAPE OVER) y porque de paso viaja y visita lugares nuevos. Nos parecen suficientes razones como para no despegarse del tape art.

Y os dejamos con una muestra de su obra. Mr Galle, ¡nos vemos pronto!

¡Larga vida (y largas cintas de tape) a Tape Works!

“Los trabajos de tape son innovadores y progresivos y eso es necesario en el mundo el que vivimos hoy, porque todos sabemos que el mundo cambia todos los días”.

Ya os comentamos hace unas semanas que los teníamos fichados. Son relativamente nuevos en esto del tape art, y precisamente por eso tienen esa frescura y ese impulso del que empieza algo que le gusta y lo hace con inteligencia y pasión. Tape Works son los dos jóvenes tape artistas, Ryan y Lylouh que desde su estudio de diseño, y ahora de tape art, en Brenda -Holanda- respondieron amablemente a nuestras preguntas y aquí os transcribimos la entrevista:

Ryan, Lylouh, ¿cuándo nació vuestra pasión por el tape art?

Nuestra pasión por el tape art nació el verano de 2014. Ese verano tuvimos mucho tiempo libre para experimentar con los gráficos de cinta adhesiva. Vimos diferentes ejemplos hechos de cinta adhesiva y luego nos preguntamos si era posible hacer un mural con sólo cinta adhesiva. ¡Así que probamos eso y funcionó perfectamente! Hemos tenido un avance muy rápido y en tres años hemos hecho 23 intervenciones más.

¿Y quién es vuestra influencia?

Nos inspiramos en diferentes tipos de ambientes, culturas y personas. Nos encanta el trabajo de Aaron De La Cruz, Felipe Pantone, Shok-1 y ROA. No gusta visitar museos, teatros y exposiciones, especialmente el arte contemporáneo, es una actividad que nos inspira. Tape That y Tape Over son unos chicos que seguimos cada paso que dan. ¡Hacen un trabajo increíble!

 ¿Cómo definiríais vuestro estilo?

El estilo de Tape Woks es en su mayoría de contraste, geométrica y minimalismo. En casi cada uno de nuestros gráficos se ve un patrón recurrente. Creemos que la cinta destaca mejor cuando cinta y fondo se benefician entre sí. De esta manera el énfasis está en el arte gráfico de la cinta y el fondo.

 ¿Por qué optar por la cinta adhesiva en lugar de otros tipos de materiales?

Elegimos tape porque es fácil de usar y quitar. Puede ser temporal o permanente, esa elección depende de cada uno. Cada persona crea su propia visión sobre nuestros trabajos de tape, algunos piensan que no está terminado y esperan otro paso, por ejemplo, poner pintura sobre él. Sin embargo, otros ven nuestra misma visión del gráfico. Los trabajos de tape son innovadores y progresivos y eso es necesario en el mundo en el que vivimos hoy, porque todos sabemos que el mundo cambia todos los días.

¿Cuál crees que es la evolución del tape art?

El tape art un mundo innovador y no muy conocido. Por ello hay mucho espacio para la creatividad y las nuevas ideas. La gente ve las posibilidades que tiene y las usan para crear nuevas instalaciones. Al igual hacemos en Tape Works utilizamos sólo cinta para forjar el arte.

Y ya por último ¿cuál es vuestra instalación-sueño de tape art?

Nuestro sueño es hacer una exhibición de tape en una casa vacía donde se puede seguir una historia mientras se camina y explorar a través de la casa, acompañado por la cinta. De esta manera la gente puede ver las diferentes maneras de usar la cinta adhesiva, por ejemplo, haciendo hincapié en algo más, guiando a la gente a través del edificio de una manera sutil o acentuando la propia cinta para llamar su atención en  el tape art gráfico.

Muchas gracias. Y con esto nos despedimos.

¡Larga vida (y largas cintas de tape) a Tape works!

NOTA: Si te fijas en su mimado perfil de Instagram, verás que cuando crean sus obras, lo hacen siempre a partir de un concepto. Esta parte interna de la obra, la expresan con breves e inteligentes frases que definen la intervención de una forma poética. Esto les confiere un valor añadido que denota el cariño con el que hacen tape art.

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Chapeau Pauline!

Si vives en París y eres artista, ya tienes una gran fuente de inspiración. O al menos eso nos confiesa la tape artista Pauline Fillioux aclarando que “dibujo mi inspiración que es mi entorno (¡París es la ciudad más bella del mundo!), mi vida cotidiana, la gente de mi alrededor y sobre todo me inspiro en la música. Los talentosos artistas (músicos, pintores, actores, etc.) me fascinan e inspiran enormemente.”

Hoy quiere compartir con nosotros seis preciosas obras. En las dos primeras sigue trabajando con la cinta de embalar, que es la que ella utiliza desde sus inicios. Tiene una serie de obras sobre el cuerpo: desnudos, bailarines, etc. y como nos decía anteriormente, en otra obra representa el París de 1925.

Para la siguiente serie trabaja principalmente el retrato. Este trabajo es muy diferente por la opacidad del material del soporte sobre el que trabaja (plexiglás o fórex) pero encontramos la idea del dinamismo a través de la cinta aislante, su nueva aliada que entra en la obra como rayos de sol iluminando y dando color a las caras. Impresiona ver como con un material tan industrial y ordinario se pueden hacer piezas tan delicadas, coloristas y modernas.

Una vez más, nos quitamos el sombrero ante esta bella y prolífica artista, solo podemos decir: Chapeu Pauline!

Los nuevos talentos del tape art, vienen pegando (cinta) muy fuerte

Cuando hace más de 11 años comenzamos la aventura de TAPE ART SOCIETY era realmente complicado encontrar trabajos de tape art en el mundo. Los que hoy son tape artistas consagrados o los trabajos que estas cansado de ver en Pinterest, son los pocos que en aquel entonces compartían en sus redes y con los que empezamos a difundir el tape art. Hoy, por suerte y porque el tape art es un arte que estaba abocado a triunfar por muchas de sus virtudes y características, tiene miles de seguidores en todo el mundo.

En los próximos posts, trataremos de presentaros las novedades y los nuevos talentos que están surgiendo por doquier. Por ejemplo, Tape Works son dos jóvenes tape artistas, Ryan y Lylouh, que desde Brenda, Holanda, crean sus obras, aportándoles un contenido narrativo con breves e inteligentes frases, que las definen por completo. Mr Galle es uno de los 8 componentes de la crew de Tape Over. A ellos ya los conocemos y seguimos desde hace varios años porque nos encanta su trabajo y a Mr Galle le seguimos intensamente la pista a partir de ahora porque sus trabajos individuales despuntan sobremanera. Y también conoceremos a Alex Dorici, este italiano de Lugano que utiliza en sus instalaciones materiales no sólo de uso diario y que cada día tiramos en nuestros residuos (papel, cartón, aluminio, etc.), si no también materiales más valiosos utilizados en la industria como la cinta adhesiva, entre otros mucho. Nos gusta su profile y su porfolio y por eso consideramos que su obra merece la pena ser conocida.

Atentos y atentas a las próximas noticias-tape…

 

Igor Eskinja, el tape art que surge de la bella sencillez

En el tape art también se da la máxima de menos, es más. Y aquí ha venido el croata Igor Eskinja para demostrarlo. En su sinfín de trabajos impecables con la visual y la perspectiva y atravesando diferentes técnicas y disciplinas, Igor se sumerge en el tape art sin hacer grandes aspavientos, pero produciendo unas ondas únicas. Ahí está ahora mismo, la clave.

A través de un lenguaje, que en ciertas ocasiones nos puede parecer incluso naif, Igor Eskinja transmite con el tape art objetos cotidianos reflejados en si mismos. Con líneas sencillas, que de eso trata el tape art, y con colores básicos y monocromático la mayoría de las veces, nos sorprende con sus cajas, farolas, casas y ventiladores. Te puede provocar un “pues eso lo puedo hacer yo” y seguro que a él le encantaría, igual que a nosotros. Nada ni nadie está entre tú y la cinta de tape art e Igor se ha encargado de explicárnoslo mejor que nadie jugando con ellas en el espacio a través de metáforas bidimensionales. Hoy aplaudimos la simplicidad y la provocación. Hoy aplaudimos que muchos artistas se acerque al tape art para experimentar, que prueben la sutileza de las cintas y obviamente, que se queden atrapados, como nosotros, de una vez para siempre. Señoras y señores, con ustedes Igor Eskinja.

OUT OF NEITHER por Víctor Solanas-Díaz

Indagando en el mundo de los significados de los colores y la cromoterapia, hemos llegado a leer que el color negro es el color de la negatividad y que saca el “lado oscuro” de los demás colores cuando es puesto junto a cualquiera de ellos. Se supone que cuando lo combinamos con el amarillo, el mensaje que nos transmite es el de egoísmo. Curioso al menos. Pues Víctor Solanas-Díaz, uno de los tape artistas españoles más consolidados, y miembro muy querido de Tape Art Society, todo sea dicho, nos demuestra en su obra OUT OF NEITHER lo espléndido de este binomio cromático a través del tape art. Víctor consiste una vez más transformar el espacio interviniendo suelo y paredes con su cinta de tape favorita, la de señalización negra y amarilla, modificándolo  por medio de efectos ópticos sencillos y sutiles pero muy efectistas. No hoy obra igual y efecto parecido.

Te recomendamos que te acerques al Centro de Historias de Zaragoza desde ya mismo hasta el 10 de Septiembre para que descubras y compruebes por ti mismo lo generoso de esta combinación de colores de la mano de Víctor Solanas-Díaz y su tape art.

LA CARA OCULTA DE MAX ZORN

De siempre es sabido que un artista que oculta su rostro acentúa ese halo de misterio que le envuelve. Es inversamente proporcional. Desde grafiteros como Banksy a músicos como Daf Punk, Sia o Gorillaz hasta nuestro amigo tape artista Max Zorn todos ellos por esta razón, o porque sencillamente están altamente cualificados, destacan sobre la media. La vuelta de tuerca se da cuando te gustan tanto que no quieres realmente saber qué careto tendrán.

Quizá ese endiosamiento que le confiere o esa imagen idílica y platónica que tenemos en la mente se derrumbe en décimas de segundo. El tape artista Max Zorn siempre se ha caracterizado por ser sencillo –usa solo cinta de embalar- y muy terrenal – usa la luz de las farolas-. Hace unos días realizó una entrevista a cara descubierta. Era un vídeo emitido por una famosa cadena británica de televisión donde descubría, como en pocas ocasiones ha hecho, algo más que su rostro. Dando las claves de su arte, de cómo se maneja en esto del tape art.

Cuando estábamos a punto de hacernos eco de esta noticia, cuál fue nuestra sorpresa cuando nos encontramos que “El artista ha eliminado este vídeo”.  En fin, seguiremos intentándolo. Mientras tanto os dejamos este genial vídeo donde nos muestra un making off, a modo de timelapse, en pleno work in progress. A día de hoy todavía nos sorprende este virtuoso del tape art que maneja tan rápido y bien el cutter y la cinta marrón, pero lo hace, lo hace desde hace muchos años, y lo hace, muy bien. Seguro que daba gusto ver cómo forraba los libros de texto este chico. Con todos vosotros Mister Max Zorn: https://www.youtube.com/watch?v=CWz41OpGvzw

 

MARINA RODRIGUES, DESDE BRASIL CON AMOR Y TAPE ART.

Marina Rodrigues es una de esas artistas que desde que tocó el tape supo que sería, por siempre, tape artista. La descubrimos hace un par de años y desde entonces pertenece y colabora con Tape Art Society. Hoy se acerca a nosotros para contarnos y contaros que, desde su Brasil natal, quiere seguir divulgando el tape art con sus obras a lo largo y ancho del mundo. Pero Marina, si no la conoces te recomendamos que entre es su web, piensa siempre en exponencial. Es una artista muy prolífica, decora, crea e inventa incansablemente.

Y tiene un tape-sueño que está ahora mismo construyendo: el lanzamiento en Europa del libro sobre su exposición de tape art “Identidad paralela”. Marina necesita divulgarlo para obtener la inversión cultural del gobierno brasileño – por la Ley Rouanet-  y si se acepta, comenzará en enero la gira por Europa empezando por España.

Su llamamiento nos hace inmediatamente cómplices del proyecto. Nos sentimos orgullosos porque esta es la esencia de Tape Art Society y por eso estamos aquí, para divulgar este tipo de iniciativas y apoyar en todo a estos talentos tape artistas.

Marina tienes todo nuestro apoyo y el de los seguidores del tape art. Te deseamos mucha suerte en el proyecto y te dedicamos este post a tus obras. ¡Un tape-saludo!

Tape art en el Berlin Art Bang

Estamos seguros de que conoces la iniciativa que tuvieron los chicos de la agencia THE HAUS, reuniendo a 165 artistas, en un viejo Banco de Berlín para decorar las 108 habitaciones. Los que pudieron verlo se armaron primero de paciencia para aguantar varias horas en las larguísimas colas, pero todos nos comentan que mereció la pena. Ya está cerrado y a punto de demoler. Por eso nosotros no queremos que te pierdas las intervenciones de los cuatro tape artistas que han participado. Ellos son Klebebande, Félix Rodewaldt, S. Quintana y Slava Ostap.

Nos gusta empezar el periódico por el final y visitar los edificios a punto de demoler de arriba abajo, así que empezamos por la quinta planta:

Klebebande en la habitación 501 y superándose día a día nos invitan a vivir en una implosión de líneas entrecruzadas al más puro estilo sálvese quien pueda. Toda una experiencia tape para vibrarla.

En esa misma planta, unas habitaciones más adelante, Slava Ostap, un veterano de Tape Art Society, se atrevió en esta ocasión con tape retroiluminado al más puro estilo Max Zorn, usando tan solo la cinta marrón de embalaje. Muy en su línea tape, pero con esta variación en el material.

El pasillo de la tercera planta es para nuestro también conocido, el mejicano Guillermo S. Quintana que ha usado para su impactante creación las cintas de colores flúor que tanto le gustan a los amigos de Colectivo TAV en España.

El ambiente tape más psicodélico lo ha conseguido Felix R. con unos juegos visuales a base de cintas negras y blancas y blancas y negras, todo el rato. Está en la segunda planta y el resultado es una estancia inquietantemente psicotape.

No dejan hacer fotos en el interior pero nosotros te lo enseñamos porque el tape art es un arte para vivirlo y compartirlo.

¡Que lo disfrutes!

Cellosht, descubriendo el tape art indonesio…

Cellosht Es uno de los fenómenos asiáticos del tape art, desde Indonesia y ampliamente influido por Max Zorn. Lo descubrimos…

– “Encontré esta pasión por el arte de la cinta por Youtube”.

– “Para ser ser honesto, quien más me influyó fue Mark Khaisman de Philadelphia y también Max Zorn de Holanda. Incluso la mirada de mi estilo es similar a Zorn al máximo, pero mi estilo y forma es más rígido. Mi trabajo combina las características de rigidez de Khaisman con la formación de capa por capa típica de Max Zorn”.

– “Prefiero la cinta en lugar de otros materiales porque el último estilo de arte que todavía es bastante raro en Indonesia. También se puede utilizar para crear una obra de arte que es ciertamente única y tiene un valor  más allá del dibujo”.
– “Lo mejor del tape art es despertar la creatividad de la comunidad, especialmente niños y jóvenes, transmitirles que con el arte se puede crear de cualquier objeto a pesar de ser cinta adhesiva. Hasta ahora todavía estoy tratando lentamente de compartir con la comunidad, especialmente en Indonesia, que el arte es libre e ilimitado”.